Archives de catégorie : Medias +

Une archive

Restoring Old Paintings (1958) – Hospital For Old Masters (1968)

Kültürümüzde usta-çırak ilişkisinin önemi çokça atasözüyle vurgulanmıştır. Videoda eski ustaları izlerken bu atasözlerini de hatırlamakta fayda olabilir.."Bakmakla usta olunsaydı kediler kasap olurdu" denir. Çünkü yapılmadan, yalnızca nasıl yapıldığı görülerek belki bilgi edinilebilir ama o iş öğrenilemez. "İşi ustasından öğrenmek gerekir" çünkü "Ustanın çekici bin altındır" denir. Alanında uzman olan bir kişi, bir sorunu kolayca çözümleyebilme becerisi gösteriyorsa bu, aynı işe yıllarca verilmiş emeklerin karşılığı olarak değerlendirilmelidir. Eğer ki çırak yetenekliyse, ustasından daha usta olur anlamında "Kabiliyetli çırak ustayı geçer" denir. Gerçek ustada olmaz, ama usta gibi görünenin egosu hep çırak görmek istediğinin kendisini geçmesini istemeyebilir. Herkesin kendi alanında hatırlaması gereken bir söz olarak da, "Usta yanında perende atılmaz" denir. Yani, bir konuda tam beceri kazanmamış olan kişi, o işin uzmanıyla kalkışacağı üstünlük yarışında yenilgiye uğrar..Bu sözler, yılların deneyimiyle boşa söylenmemiştir, ustalara saygı.. 🙂

Publié par Uğur Genç sur dimanche 30 avril 2017

Comblement de lacunes murales par le Lego

L’artiste allemand Jan Vormann qui vit à Berlin et travaille au célèbre  T10 Studios, fait l’objet de plus en plus d’articles ici et là (en France récemment encore dans  Télérama,  et cette semaine dans Le Monde en ligne). Né en 1983 à Bamberg, il entame d’abord en 2003 et 2004) des études d’histoire de l’art et de conservation des monuments à l’université de sa ville natale. Puis il se réoriente vers la création des arts visuels et notamment la sculpture en intégrant la Kunsthochschule de Berlin-Weißensee de 2004 à 2011, sous les auspices des professeurs Karin Sander, Inge Mahn and Berndt Wilde. Depuis 2013 il enseigne au New Media/Interaction Design department de la Berliner Technische Kunsthochschule (BTK).

En 2011, il décide de « réparer » des villes avec des Duplos. Dans le cadre de son projet Dispatchwork , au cours de ses voyages, il veut remédier aux blessures des murs avec des pansements multicolores. D’abord focalisé sur des métropoles touchées par la guerre, il a ensuite élargi le spectre de  ses réparations colorées à toute la planète. En France, c’est sur Toulouse qu’il s’est penché: on peut voir le résultat de son intervention  sur le site de l’’hôpital La Grave, place Lange, dans des lacunes de murs de brique rouge.

Son  site  ICI

Il répare des murs du monde entier avec des Lego colorés

En près de dix ans, à l'aide de Lego colorés, Jan Vormann a déjà comblé des fissures dans plusieurs dizaines de pays. Et il encourage les gens à l’imiter.

Publié par Le Monde sur lundi 23 octobre 2017

 

 

Sa démarche a fait des émules dans le monde entier, comme à Central Park, ou encore plus récemment à Beyrouth par exemple.

Depuis, cette initiative en a déclenché d’autres, comme celles qui nécessitent le recours à la technologie 3 D. L’artiste Greg Petchkovsky cherche à obtenir  des impressions aussi illusionnistes que possibles afin  qu’elles s’intègrentent parfaitement dans leur décor. Dans la vidéo ci-dessous, on peut voir  comment à partir d’une roche lacunaire, prise en photo sous plusieurs angles selon la technique de scan en 3D,  il reconstitue la forme manquante non sans y apporter une touche humoristique en « greffant »  quelques briques de Lego. Ailleurs, il a réalisé une fausse brique imprimée en 3D avec un effet de coulures  en « réparation » d’un mur effrité.

Un petit film sur la préservation d’arts médiatiques basés sur le temps

 
Cildo Meireles ‘Babel’ 2001 © Cildo Meireles

Le changement des choses est un court documentaire qui traite des défis de la préservation de media basés sur le temps dans le contexte d’un musée. Les œuvres médiatiques basées sur le temps peuvent avoir comme médium du film , des diapositives, la vidéo, de l’audio, de la performance performance ou un logiciel;  elles peuvent être analogiques ou numériques et elles ont la dimension du temps.

Things Change is a short documentary that addresses the challenges of preserving time-based media art in the context of a museum. Time-based media artworks may have as their medium film, slides, video, audio, performance or software, they can be analogue or digital and they have the dimension of time.

Dans la vidéo, certains conservateurs-restaurateurs et techniciens de Tate nous racontent comment ils traitent des œuvres d’art qui sont performatives, multidimensionnelles et immersives. De Charles Atlas Joints 4tet Ensemble 1971-2010, à Daria Martin Birds 2001, ou à John Gerrard Sow Farm 2009, la préservation de l’art médiatique basé sur le temps offre une occasion unique aux  départements de collaborer ensemble   et de poursuivre la recherche au sein du musée.

In the video, some of Tate’s conservators and technicians tell us about how they deal with artworks that are performative, multi-dimensional and immersive. From Charles Atlas Joints 4tet Ensemble 1971–2010, to Daria Martin Birds 2001, or to John Gerrard Sow Farm 2009, the preservation of time-based media art offers a unique opportunity to collaborate between departments and to push ahead the research within the museum.

Cette vidéo a été réalisée dans le cadre d’un projet de quatre ans, PERICLES,  qui a montré  les défis que constitue la surveillance de l’accessibilité et la compréhension d’un  contenu numérique. PERICLES a reçu un financement de l’ European Union’s Seventh Framework Programme for research, technological development and demonstration, en vertu de l’ accord de subvention numéro 601138.

This video has been realised within the context of PERICLES, a four-year project addressing the challenges of ensuring that digital content remains accessible and understandable. PERICLES has received funding from the European Union’s Seventh Framework Programme for research, technological development and demonstration under grant agreement no 601138. [source: INCCA, 26.09.17]

Video

 

Un nouveau blog belge dédié à la conservation-restauration

SHAKE  est une association à but non lucratif, née d’une volonté de mutualiser des compétences entre une poignée de professionnels titulaires d’un Master en conservation-restauration et   issus de tous les établissements d’enseignement supérieur belges, actifs dans les secteurs privé et public, de la recherche doctorale ou de l’éducation, et dans des domaines allant de l’archéologie à l’art contemporain. Leurs expériences d’étudiants et de professionnels ont alimenté un double désir de promouvoir leur profession et d’empêcher l’isolement des conservateurs-restaurateurs. Ils visent à la fois à stimuler l’entraide et à soutenir le développement professionnel en offrant des occasions de rencontre et de partage de connaissances et d’expériences.

Au moment où la revue CeROArt éprouve des difficultés financières pour se maintenir, ce site anglophone affirme vouloir « aider les conservateurs-restaurateurs à améliorer et prolonger leur réseau professionnel et contribuer à leur formation continue ». Selon ses dire, « SHAKE ambitionne de créer des liens à plusieurs niveaux: interdisciplinaires, inter-académiques, intergénérationnels, inter-communautaires. »  Si l’anglais a été choisi comme langue principale du site, c’est pour franchir le fossé qui sépare les usagers du flamand et du français. Bonne chance sur la toile !

 


L’argent, le pouvoir, l’art

L’art marchandisé dans toute sa splendeur et toute son horreur

Un film de Martina Müller.

Posséder des oeuvres d’art confère du prestige et garantit un bon rendement du capital investi. Dans les ventes aux enchères, il n’est pas rare de voir des peintures s’arracher à plus de 100 millions d’euros. Comment se fixent les prix ? Comment les collectionneurs gèrent-ils leurs trésors pour en faire grimper la valeur ? Qui achète et par quels circuits ? Quid des politiques d’acquisition des musées et des institutions publiques ? À l’occasion de l’édition 2016 de la Foire internationale d’art contemporain (Fiac) à Paris, un regard sans concession sur les rapports entre l’art et l’argent. Ce documentaire explore un marché qui n’a plus grand-chose à voir avec l’art, sur lequel règne un petit groupe d’initiés, tandis que de nombreux artistes et galeries luttent pour survivre.

En ligne du 19 octobre au 17 janvier

La restauration fait-elle le patrimoine de demain ?

Si elle ne date pas d’hier, la restauration de films est devenue en quelques années un élément incontournable de la promotion /valorisation du patrimoine cinématographique. Largement mise en avant, elle semble donner une nouvelle direction aux archives. Une direction plus proche de la production et de la distribution que de la première mission de conservation ? Un tournant ? Le début d’un nouveau plan, comme le cinéma a connu dans les années 1990 un plan de sauvegarde français ? Ou la fin des (re)découvertes de cinémathèques sans passer par la case restauration ?                                                

The restoration of the Mystic Lamb: Part I (english) and II (français)

Par Anne VAN GREVENSTEIN-KRUSE Professeur émérite de conservation et de restauration à l’Université d’Amsterdam (Université Amsterdam)
Le retable de l’Agneau Mystique des frères van Eyck (1432), est extraordinaire par la beauté de sa technique d’exécution et par son histoire mouvementée, ayant survécu l’iconoclasme en 1566, à l’exil à Paris (1794-1816), à Berlin (1816-1920) et les mines de sel de Altaussee pendant la seconde guerre mondiale. La dernière grande restauration durant les années 1950-51 sous la direction de Paul Coremans, fondateur de l’Institut Royal du Patrimoine Artistique à Bruxelles, reste un exemple fondamental de la collaboration interdisciplinaire entre historiens d’art, scientifiques et restaurateurs. La recherche menée dans la Cathédrale Saint-Bavon en 2010-2011, constitue le chemin préliminaire vers le projet de restauration actuel qui a lieu au Musée des Beaux-Arts de Gand.

Par Livia DEPUYDT-ELBAUM, Conservatrice-Restauratrice chef du département des peintures de l’Institut Royal du Patrimoine Artistique, en charge de la restauration de l’Agneau Mystique.

L’étude et le traitement de conservation et de restauration du retable de l’Agneau Mystique peint par les frères van Eyck, constitue un moment privilégié pour la connaissance de cette œuvre exceptionnelle.
Le traitement des revers a permis de faire des nouvelles découvertes quant à la technique d’exécution de l’œuvre : tant au niveau de son support, qu’au niveau de son exécution picturale.
L’approche progressive et approfondie du traitement, le nettoyage des revers des volets et de leurs cadres, l’observation des couches picturales, les nouvelles techniques d’examen et d’analyse, nous ont permis de conclure que d’importantes zones avaient été complètement repeintes par le passé.
L’étude et le dégagement des couches picturales originales, nous permettent actuellement d’avoir une meilleure compréhension et vision d’ensemble de l’œuvre et enfin de révéler l’art des Frères Van Eyck dans toute sa splendeur.