1 poste d’enseignante en C-R à pourvoir à l’ABK Stuttgart

À l’ Académie fédérale des beaux-arts (ABK) de Stuttgart, le département de la restauration artistique relève du programme universitaire fédéral et national qui vise la promotion, au sein des universités allemandes, de l'égalité entre hommes et femmes dans les sciences et la recherche (Professorinnenprogramm III) 
Un poste de professeur "avant-gardiste" chargé de la conservation et de la restauration des nouveaux médias et de l’information numériqe (GT3) est à pourvoir le plus tôt possible. La personnalité à représenter représente l’ensemble du domaine d’expertise, depuis les débuts des supports techniques analogiques jusqu’au numérique actuel. Outre une expérience confirmée à l’ Académie fédérale des arts de Stuttgart,
Le profil de compétence doit couvrir l’ensemble du domaine d’expertise, depuis les débuts analogiques des medias techniques jusqu'aux supports numériques actuels. En plus d'une expérience confirmée en théorie et pratique de la conservation et de la restauration des medias analogiques et numériques (informations photo / film / audiovisuels / numériques), une connaissance approfondie des interfaces entre l’histoire des medias et les technologies de l’information est nécessaire. Outre le développement ultérieur du programme d'études, le profil des tâches comprend également la supervision et l'exécution d'examens et de projets BA / MA avec le titulaire actuel du poste, ainsi que la participation à des projets et des conférences de recherche et développement, y compris le financement par des tiers. Au niveau institutionnel, il comprend également la participation aux organes d’administration autonome de l’université, à l’assurance qualité et au développement stratégique du domaine de la restauration de l’art en étroite collaboration avec les programmes d’études sur l'identité de l’œuvre. Les conditions d’admission sont les suivantes: aptitudes pédagogiques, • réalisations remarquables dans la préservation et la restauration d'objets médiatiques, • preuve d'une activité de recherche couronnée de succès, généralement par une promotion ou des services équivalents, par l’acquisition de fonds de tiers, par des activités de conférence nationales et internationales et par la production de publications. Si les conditions du droit du travail relatives à la nomination à un poste de fonctionnaire ne sont pas remplies, il peut également s’agir d’un contrat de travail contractuel.
L’Académie des beaux-arts de Stuttgart s’est engagée, dans le cadre de son plan pour l’égalité, à accroître la proportion de femmes dans les services artistiques et scientifiques. Les candidatures féminines sont donc expressément les bienvenues (premier rendez-vous). Les femmes bénéficient d'un traitement préférentiel avec les mêmes qualifications, aptitudes et réalisations professionnelles, à condition qu'aucune raison ne prévale en la personne d'un concurrent. Les personnes handicapées sont préférées si elles conviennent. Les candidatures électroniques (un total de PDF de 10 Mo maximum avec CV, curriculum vitae, certificats, liste concise de textes, projets et publications, ainsi qu'une sélection pertinente de textes) doivent être soumises à l'ABK au plus tard le 15 mai 2019. Veuillez adresser votre candidature à bewerbung@abk-stuttgart.de pour plus d'informations à l'adresse www.abk-stuttgart.de

An der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart ist in der Fachgruppe Kunstwissenschaften-Restaurierung im Rahmen des Professorin-nenprogramms des Bundes und der Länder zur Förderung der Gleichstel-lung von Männern und Frauen in der Wissenschaft und Forschung an deutschen Hochschulen (Professorinnenprogramm III) zum nächstmöglichen Zeitpunkt eine Vorgriffsprofessur für Konservierung und Restaurierung Neuer Medien und Digitaler Information (Bes.-Gr. W 3) zu besetzen. Die zu berufende Persönlichkeit vertritt das Fachgebiet in der gesamten Breite von den analogen Anfängen technischer Medien bis in die digitale Gegenwart. Neben nachgewiesener Erfahrung in Theorie und Praxis der Konservierung und Restaurierung analoger und digitaler Medien (Foto/Film/AV/Digitale Information) werden fundierte Kenntnisse an der Schnittstelle von Mediengeschichte und Informationstechnologie vorausge-setzt. Zum Aufgabenprofil gehören auf fachlicher Ebene neben der inhaltlichen Weiterentwicklung des Studiengangs zusammen mit dem aktuellen Stellen-inhaber die Betreuung und Durchführung von BA-/MA-Prüfungen und Pro-motionen, sowie die initiative Mitwirkung an Forschungs- und Entwick-lungsprojekten und Tagungen, einschließlich Drittmitteleinwerbung. Auf institutioneller Ebene gehört die Mitarbeit in den Gremien der Selbst-ver-waltung der Hochschule, in der Qualitätssicherung und der strategischen Weiterentwicklung der Fachgruppe Kunstwissenschaften-Restaurierung in engem Austausch mit den Studiengängen zum Aufgabenprofil.Einstellungsvoraussetzungen sind: • ein abgeschlossenes Hochschulstudium, • die besondere pädagogische Eignung,• hervorragende Leistungen in der Konservierungs- und Restaurierungspra-xis von Medienobjekten,• sowie der Nachweis erfolgreicher Forschungstätigkeit, der i.d.R. durch eine Promotion oder äquivalente Leistungen, durch Drittmittelakquise, durch nationale und internationale Tagungsaktivitäten sowie Publikationen erbracht wird.Wenn die dienstrechtlichen Voraussetzungen für die Berufung in ein Beam-tenverhältnis nicht vorliegen, kann auch eine Einstellung in einem außerta-riflichen Beschäftigungsverhältnis erfolgen. Die Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart hat sich in ihrem Gleichstellungsplan zur Erhöhung des Frauenanteils im künstlerischen und wissenschaftlichen Dienst verpflichtet. Bewerbungen von Frauen sind daher ausdrücklich erwünscht (Erstberufung). Frauen werden bei gleicher Eig-nung, Befähigung und fachlicher Leistung bevorzugt berücksichtig, sofern nicht in der Person eines Mitbewerbers liegende Gründe überwiegen. Schwerbehinderte werden bei entsprechender Eignung bevorzugt einge-stellt. Elektronische Bewerbungen (ein Gesamt-PDF von maximal 10 MB mit An-schreiben, Lebenslauf, Zeugnissen, einem übersichtlichen Lehr-, Projekt- und Schriftenverzeichnis sowie einer aussagekräftigen Auswahl von Schrif-ten) müssen der Akademie bis spätestens 15. Mai 2019 vorliegen. Richten Sie Ihre Bewerbung bitte an bewerbung@abk-stuttgart.de Informa-tionen unter www.abk-stuttgart.de

… Se déplacer en nous-même …

“… il faudrait d’abord changer notre regard sur l’Afrique et les africains. Se déplacer en nous même et cesser de considérer que nous sommes celles et ceux qui SAVENT, qui ONT et qui DONNENT l’exemple de ce qu’il faut faire ou ne pas faire. Et à mon avis, nous en sommes encore très loin …” (Slimane Raïs, artiste et enseignant à l’Esad – Grenoble.)

Oui Slimane Raïs, tout à fait d’accord !

Par la plume de ses représentants l’ANdEA s’est fourvoyée dans l’allodoxia*, quand il faut en finir avec cette hégémonie implicite exercée sur les pays et peuples africains, qui s’arroge le droit d’en juger erronément une seule culture, d’en faire une seule lecture et d’en diagnostiquer immanquablement son défaut de parallélisme avec la nôtre. Cette visée est non seulement nécessaire dans la sphère politique, mais aussi dans l’éducation, les sciences et … les arts ! Il ne s’agit pas seulement de combat contre les idées xénophobes et racistes, ou de réparation par l’action symbolique. Il est question de remettre en cause nos propres expédients épistémologiques dont les effets transpirent insidieusement, même involontairement, dans nos pratiques, productions, scénographies et restaurations artistiques. Ce travail personnel comme collectif qui nous incombe, en tant qu’enseignants, plus qu’à quiconque, passe par le dépistage d’idées reçues, de représentations très élémentaires et très sommaires fondées sur des préjugés, poncifs, et stéréotypes. Il consiste aussi en la déconstruction d’une matrice — nommée “colonialité” par d’aucuns — composée notamment de mythologies nationales, des attraits de l’exotisme, et du francocentrisme, tous hérités du colonialisme.

Et c’est précisément pour cette tâche ardue et de longue haleine qu’à l’occasion d’ « Africa 2020 », il serait bien plus judicieux de requérir l’assistance de nos invités africains. Nous avons bien plus besoin de leur aide, qu’ils n’ont besoin de la nôtre. Ce serait aussi la preuve d’une volonté de renoncer à un énième avatar du colonialisme.

Une initiative remarquable en ce qu’elle est bâtie sur la fonction éminemment émancipatrice de l’art, et qu’elle a été mûrie de longue date, mérite l’attention. Avec son Protocole des nouveaux commanditaires (2002) et ses trois derniers livres, L’art sans le capitalisme (2012), Lettre à un ami, corollaire de Faire Art comme on fait Société, (2013), tous édités aux Presses du Réel, l’artiste belge François Hers expose l’idée de l’avènement aujourd’hui d’une nouvelle ère de l’histoire de l’art. Celle d’un Art de la Démocratie émanant de la société elle-même qui s’inscrive à la suite de l’Art Moderne. Celui-ci fut le résultat d’une conquête de la Modernité depuis la Renaissance jusqu’aux années soixante qui virent son achèvement pour laisser la place à une parenthèse ou un intermède d’un demi-siècle au cours duquel s’est déployé l’Art Contemporain. Selon François Hers, ce sont les artistes qui, durant un peu plus de cinq siècles, furent les acteurs sociaux décisifs d’une dynamique fondatrice ayant conduit à l’établissement de la démocratie et au développement des sciences. Le principal moteur de la création fut l’invention de l’individualité et l’émancipation de toutes les conceptions du monde comme de toutes les formes d’expression individuelles. Avec l’Art de la Démocratie, l’art redeviendrait un moteur de l’Histoire. Puisque nous sommes en démocratie, ce nouveau chapitre doit être réalisé par la société elle-même en dialogue avec ses artistes de tous genres, étant donné l’achèvement de la libération des formes. L’art ne doit plus être le fait des seuls artistes, ni les commandes celui de quelques pouvoirs, qu’ils soient politiques, financiers ou même religieux.

Le dernier livre de François Hers retrace l’histoire du Protocole des Nouveaux Commanditaires conçu à partir 1991. Ce protocole prévoit que des citoyens extérieurs au monde de l’art deviennent les « commanditaires » d’une œuvre contemporaine, à la manière de ce qui se faisait avant l’apparition des avant-gardes et qu’elles ne s’en remettent au marché de l’art censé offrir plus de gages à la liberté de création artistique. Comme l’activisme des années soixante, le protocole représente un véritable tournant démocratique en ce qu’il est une critique à peine voilée des institutions françaises incapables de réduire le fossé existant entre une élite artiste et la majeure partie de la population. Pour remplacer une politique de l’offre exercée par les instances de pouvoir qui prétendent démocratiser la culture en l’imposant « par le haut », François Hers propose une politique de la demande émanant d’une’ initiative populaire qui responsabilise des acteurs sociaux. Contre la politique de patrimonialisation à tout va, il prône le développement d’une création vivante en phase avec une réalité vécue . Il voudrait notamment voir les musées mandatés en tant qu’intermédiaires locaux garants de l’intérêt général pour recueillir des dotations financières mixtes provenant d’organismes comme la Fondation de France .

La révolte des Gilets jaunes ne témoigne -t-elle pas pour une part, de l’actualité du protocole de François Hers pour affronter les enjeux du présent ? Les conditions ne sont-elles pas dorénavant réunies, comme il l’affirmait déjà au moment de la diffusion de son manifeste révolutionnaire pour l’écriture d’un chapitre qui pourrait être celui de cet art de la Démocratie qu’il appelle de ses voeux ? Depuis les années 1990, celui-ci a déjà permis l’émergence d’un art d’avant-garde à caractère démocratique dont les productions passent d’abord par l’expression des souhaits des citoyens et non plus seulement par les désirs des artistes. Et si l’une de ces attentes était celle d’une création artistique qui s’attaque à la colonialité chronique dont nous français, sommes les sujets et victimes ?

*allodoxia : terme bourdieusien faisant référence à des mécanismes par lesquels les agents d’un domaine s’auto-consacrent tout en faisant croire à une consécration par une instance légitime extérieure.

Pour un “centre archipélique” A l’horizon Africa 2020 ? Non merci.

Cher-e-s toutes et tous,
Comme annoncé et approuvé lors de l’assemblée générale de l’ANdEA du 25 mars à Nancy, nous mettons en place un groupe de travail « Africa 2020 ».
https://www.pro.institutfrancais.com/fr/offre/africa-2020

L’ANdEA souhaite être l’un des « centres » de la manifestation “Africa 2020”, un « centre archipélique » pour pouvoir accueillir des écoles supérieures d’art et design d’Afrique. Le réseau africain n’existe pas encore, parce que les 54 pays du continent n’ont pas tous des traditions artistiques liées entre elles, parce que leur réalité à cet endroit est très diverse, et parce que ce que signifie “école d’art” n’y est pas stabilisé comme en France : les académies (ou autres école institutionnelles) sont des héritages de la colonisation et sont de plus parfois dévitalisées pour l’art. Mais il existe en parallèle des structures parfois éphémères ou fragiles construites par des artistes, des curateurs, des designers… qui sont aujourd’hui les véritables foyers de formation à la création sur le continent, les lieux de l’émergence qui font école.

Le temps fort du projet ANdEA serait, en septembre 2020, le séminaire d’été annuel qui serait consacré aux écoles africaines. L’ANdEA inviterait les réseaux africains et également les “institutionnels” du continent pour échanger, débattre, inventer autour de nos points communs, nos connexions, nos différences, nos expériences… Cela pourrait être l’amorce d’une augmentation de l’ANdEA vers l’Afrique.

Pour mettre en œuvre ce séminaire sur ces questions complexes, nous avons pensé qu’il est nécessaire de faire un travail préparatoire qui associe toutes les écoles volontaires pour être un de ces centres de notre archipel. A partir de la carte des partenariats des écoles françaises en Afrique et celle que nous donnera la commissaire d’ “Africa 2020” N’Goné Fall, nous pourrions ensemble réfléchir à des invitations, résidences, réunions, journées d’études, textes, workshops avec des partenaires africains en France et en Afrique qui prépareraient le séminaire d’été dans une programmation partagée. 

Ce projet n’est pas contradictoire avec ceux que les écoles ont pu présenter dans le cadre d’ “Africa 2020” seules ou avec d’autres partenaires.

Nous invitons donc tous les acteurs des écoles que ce projet intéresse à nous rejoindre pour nous mettre au travail le jeudi 2 mai à 14h aux Beaux-arts de Paris, salle du conseil (face aux bureaux de la direction).
Comme d’habitude, l’ANdEA remboursera les frais des étudiant-e-s intéressé-e-s.
Si vous souhaitez participer à cette réunion, nous vous remercions d’en informer Maud Le Garzic à contact@andea.fr.
A très bientôt.

Muriel Lepage
Directrice de l’ESACM
Stéphane Sauzedde
Directeur de l’ESAAA
ANdEA – Association nationale des écoles supérieures d’art http://www.andea.fr

En réponse à cette invitation.

Marre de cette vision réductrice et parfaitement rétrograde de l’Afrique ! Celle qui donne lieu à une rhétorique d’où suintent les relents fétides de vieux procédés aujourd’hui sous la plume de deux directeurs d’écoles d’art représentant l’ANdEA. A moins d’entériner le rôle de cette dernière, de caisse de résonance voire d’exécuteur au service d’une perpétuation larvée de la politique françafricaine toujours sous couvert de bons sentiments. Non, impensable quand on sait combien ses tenants restent muets au su de régimes autocratiques, élections truquées, défaut de liberté d’expression, tous orchestrés par des despotes  adoubés  par la métropole et prêts à tous les tripatouillages pour se cramponner au pouvoir coûte que coûte.

Et pourtant, usant d’un procédé habituel de stigmatisation, le texte débute par l’énumération négative de défaillances ou d’insuffisances : défaut de réseau des écoles, de lien entre les traditions artistiques, et de stabilisation du sens d’ « école d’art ». Décidément les africains sont encore incapables de s’en sortir tout seuls, cette fois pour se conformer à l’orthodoxie française en matière d’enseignement artistique. Puis c’est au tour du bon vieux cliché d’une Afrique qui serait fossilisée depuis les indépendances : « les académies (ou autres école institutionnelles) sont des héritages de la colonisation ». De quelle autorité peuvent bien se prévaloir les deux signataires d’un diagnostic général aussi approximatif et truffé de telles balivernes, en omettant de dire que la principale difficulté de beaucoup de lieux d’enseignement supérieur en général, et de l’art en particulier, c’est l’indigence économique ! Or cette tare congénitale de la plupart des pays africains résulte bien, elle, de l’héritage de la colonisation, à savoir le pillage des ressources à huis clos par les grandes puissances économiques. Avec un paternalisme rance, le duo d’experts finit par se montrer magnanime grâce à sa reconnaissance « de(s) structures parfois éphémères ou fragiles construites par des artistes, des curateurs, des designers … » en tant que « véritables foyers de formation à la création sur le continent, les lieux de l’émergence qui font école.» Les africains devront se contenter de cette expertise. Merci l’ANdEA !

ll faut se résoudre à devoir marteler encore qu’il y a des Afriques diverses et différentes qui ont des trajectoires historiques et des cultures diverses et différentes, qui n’ont pas toutes forcément les mêmes difficultés. Bon nombre de chercheurs s’accordent aujourd’hui sur l’idée que le continent africain est en devenir imminent. Parmi eux, les économistes qui furent les premiers à considérer que certaines Afriques seront les prochains dragons économiques. Il y a déjà une activité artistique intense, des gens qui créent des vêtements, de la littérature et de la musique, des performers et des formes d’ « art contemporain » dont il faudra enfin accepter d’admettre qu’elles ont leurs propres dynamiques et n’ont pas besoin des recommandations de la « métropole » que la France n’est plus. Et si le « réseau » africain était bien plus tissé aujourd’hui de liens transcontinentaux par une diaspora mondialisée, et toujours migrante ?

Cela dit, en l’état de prolégomènes aussi crasseux pour l’ (énigmatique) « amorce d’une augmentation de l’ANdEA vers l’Afrique », participer au « centre archipélique » ? Non merci, sans façon.

De la définition de “conservateur-restaurateur” et de sa perception par le public

par Jerrod Seifert, conservateur-restaurateur d'objets archéologiques, scientifique spécialiste des matériaux du patrimoine et  doctorant à l'Université de Cardiff. Ses recherches sont variées, tant par sujet que par intérêt. 
(Ce billet traduit de l'anglais par M. Maire, a été initialement publié sur le SHARE ejournal de la Cardiff University)


Je suis un conservateur-restaurateur. Certes ma déclaration est vague, je le sais bien. En tant que vocation, la conservation-restauration reste mal définie, du moins pour celles et ceux qui ne s'y retrouvent pas.
La question de la terminologie a été traitée de manière exhaustive [1]. Bien que ceux qui ne sont pas impliqués dans une une profession particulière manquent souvent de compréhension des subtilités de cette profession, ils savent au moins de quoi il retourne. À titre d’exemple, la plupart des gens savent ce qu’on entend par quelqu'un qui se dit «archéologue». Les implicites connus (fouiller de vieilles choses, étudier ces choses), imaginés (Lara Croft ou Indiana Jones) et imprécis (… des dinosaures…) créent une image viscérale dans l'esprit de ceux qui ne sont pas des archéologues. Ceux-ci ramèneront souvent leur profession à ce qui est implicitement connu car, même si c'est trop simpliste, ce n’est pas inexact. Cependant, ils ne vont pas expliquer aux profanes les matrices de Harris, la géomorphologie ou le post-humanisme. Un exemple de ma propre expérience: ma sœur est en marketing. Elle dit que, bien que cela ne soit pas incorrect, elle travaille plus particulièrement dans l'édition de médias numériques. Je comprends le marketing, ou plutôt l’idée de ce qu’est le marketing. Je ne connais pas suffisamment les subtilités du marketing pour faire la différence entre ce que je comprends être le marketing et ce que ma sœur dit faire.

Lorsque je dis aux gens ce que je fais, beaucoup n’ont jamais entendu parler de la conservation-restauration ou n’ont pas une connaissance tacite de ce que cela implique. Les connaissances implicites («peintures» ou art) ne s’appliquent pas à beaucoup de personnes sur le terrain, y compris moi-même. Je suis presque toujours obligé d'expliquer mon métier. En fonction du public, cette profession change. Je suis un conservateur-restaurateur. Je suis un conservateur-restaurateur d'objets archéologiques. Je suis un archéologue. Je suis un scientifique des matériaux du patrimoine. Je suis un scientifique de la conservation-restauration. Je suis, en vérité, toutes ces choses. Cependant, aucun mot ne définit exactement ce que je fais. «Conservateur-restaurateur» devient un fourre-tout, terme nébuleux utilisé pour décrire tout professionnel qui conserve ou analyse tout matériau revêtu d’une valeur intrinsèque, qu’il soit monétaire, culturel ou sentimental. C'est une profession en réduction. Croyez-le ou non, cette définition est plus complète que celle de l'American Institute of Conservation [2], qui stipule qu'un conservateur-restaurateur est «un professionnel dont la principale occupation est la pratique de la conservation-restauration …». L'opacité de cette déclaration la rend vidée de son sens.

Cela ne veut pas dire que je m'oppose à ce que l'on m'appelle conservateur-restaurateur. Je ne suis pas contre le fait que je sois appelé écologiste, car je n'ai rien à faire avec l'environnement ou la biosphère. M'appeler conservateur-restaurateur montre au moins une prise de conscience de l'existence de mon domaine. C'est la perception de ce que je fais à la quelle je m'oppose. Les conservateurs-restaurateurs sont souvent considérés comme des techniciens, des bricoleurs appliquant des «colles de fantaisie», [i] qui prennent un temps interminable pour tout nettoyer soit en raison d’une prudence inutile, soit en raison d’un sens aigu de la sécurité au travail. Un de mes collègues depuis plusieurs années qui dirige ses propres fouilles, a été choqué de découvrir que je savais comment effectuer une fluorescence X pour analyser la composition des niveaux de plancher de sa colline et que je pouvais utiliser la spectroscopie RAMAN pour différencier les composés de biopolymorphes de coquille et de calcaire naturel. Ces anecdotes ne sont pas censées constituer une déclaration d'intention détaillée; je les utilise plutôt pour souligner l'un des nombreux rôles (scientifique des matériaux) que joue chaque conservateur-restaurateur. Besoin d'un spécialiste de la micro-excavation? Appelle le conservateur-restaurateur. Analyste d'échantillonnage et de matériel? Conservateur-restaurateur. Est-ce que le mur de briques de terre que vous creusez va s’effondrer sur la tête? Le conservateur-restaurateur vous le dira [3]. Vous voulez savoir s’il existe une peinture murale de 9 000 ans enfouie sous des couches de plâtre? Le conservateur-restaurateur va le découvrir et lui donnera une belle apparence (Figure 1). Vous avez des questions sur ce que mange votre collection de référence [4]? Examiner la détérioration de la combinaison spatiale de Neil Armstrong [5]? Imaginer la econstruction d'un temple grec [6]? Faire une cartographie thermique des maisons historiques [7]? Nettoyer un squelette de rorqual bleu [8]? Essayer de voir si la peinture de 8 millions de livres sterling que vous voulez acheter est un faux [9]? Installer une exposition comprenant une technologie dépassée [10]? Le conservateur-restaurateur est sur le coup.
Figure 1: Peinture murale néolithique de B.80 à Catalhoyuk, en Turquie. Les conservateurs ont exposé, préservé et élevé ce tableau vieux de 8 000 ans, car ils sont extrêmement talentueux. Photo de Jason Quinlan.
Les conservateurs-restaurateurs ont exposé, préservé et élevé ce tableau vieux de 8 000 ans, car ils sont extrêmement talentueux. Ces exemples ne représentent qu'un échantillon de ce que savent faire les conservateurs-restaurateurs. Et on s'attend à ce que la plupart d'entre eux les fassent tous. Le problème, comme dans toute profession, est que peu de personnes en dehors de la conservation-restauration connaissent les compétences du conservateur-restaurateur, leur étendue et leur spécificité. Je ne suis certainement pas le premier à le signaler (voir, par exemple, Corfield [11] ou tout ce que Jonathan Ashley-Smith a écrit [12]). Cela pourrait venir du nom: Conservateur-restaurateur parît simpliste et sans prétention, n’illustrant pas la complexité du travail. Le travail d'un conservateur-restaurateur est par nature destiné à être modeste. Si notre travail est un succès, seul un œil entraîné peut dire que tout a déjà été fait [13]. Il est difficile de souligner la nécessité du travail que l’on fait si le travail consiste à donner l’impression que rien n’est nécessaire. Je dirais que le public n'est conscient de la nécessité de la conservation-restauration que lorsqu'un amateur sans compétence "blasphème" un objet de grande valeur culturelle [14] [15] [16]. Dans le cas de l’Ecce Homo (Figure 2), la renommée de la «conservation-restauration» a été une aubaine pour l’Église et l’économie locales, réinventant l’original comme une sorte de chef-d’œuvre parmi les objets immindes [17]. Dire que c’est l’exemple le plus célèbre de la conservation-restauration de l’art de la dernière décennie ne serait pas exagéré. J'encourage toute personne qui lit ceci (intentionnellement ou par dépit) à rechercher sur Google les "pires restaurations d'art".
Figure 2: L’auteur effectue des traitements de conservation sur les murs nébrithiques en briques de boue. Photo de Jason Quinlan.
Vous avez le choix entre plusieurs lectures: «Ces restaurations sont-elles les pires de l’histoire ? 6 tentatives choquantes "[18]," Les pires erreurs de restauration d'art de tous les temps "[19]," 9 restaurations fatales échouent et ébranlent le monde "[20], et" Tant pis,  c'est tellement bon: 5 des pires restaurations d'œuvres d'art ! '[ii] [21]. Si l’on recherche les «meilleures restaurations d’art», les résultats sont presque identiques. Il n’existe aucune liste intitulée «Sont-elles les meilleures restaurations de l’histoire ? 6 exemples à couper le souffle ». Il y a deux raisons à cela, la première étant que les "Déraillements de train" recevra toujours plus d'attention que "Arrivées de trains à l'heure". Je parierais que personne ne peut identifier quand la conservation-restauratin est un succès. Conservateur-restaurateur devient synonyme d'échec de s profession. Vous pensez que je me trompe? La plus célèbre conservatrice-restauratrice du monde est ‘Femme espagnole’.
Figure 3: Ecce Homo avant et après le «traitement». La femme qui a procédé au traitement a signé un contrat de licence. Elle a maintenant gagné plus d’argent grâce à la conservation que je ne le ferai probablement jamais. Photo de change.org
Pour lutter contre cela, la conservation-restauration est devenue une partie plus visible parmi les opérations du musée, littéralement. De nombreuses institutions placent désormais les conservateurs-restaurateurs en plein travail  sous les yeux public, soit temporairement [22] [23], soit de façon permanente [24] [25]. Cet auteur (figure 3) a personnellement fait prendre sa photo quelque part dans les quatre figures supérieures tout en effectuant des traitements de conservation-restauration, grâce aux bus remplis de touristes qui défilent à travers les sites archéologiques où j'ai travaillé. Il y a clairement un public pour la conservation-restauration, de ceux qui ont une curiosité dans le processus ou de ceux qui sont plus profondément liés à la préservation du patrimoine. 
Figure 4: Philip Mould traitant une peinture jacobine. Remarquez la vieille laque qui coule sur le tableau? NE FAITES JAMAIS CELA! Photo de My Modern Met.
Mon frère est comptable. Les visiteurs ne disposent d'aucune fenêtre d'observation pour le consulter lors du traitement des feuilles de calcul. Cela ne veut pas dire que la comptabilité n'est pas importante. Je dis que les musées n’ont pas de fenêtre d’observation dans leur service de comptabilité pour une raison quelconque et que mon frère ne lira pas ceci [iii]. Ce que mon frère pourrait faire, c'est regarder des vidéos accélérées produites par ceux qui prétendent être des professionnels conservant des œuvres d'art, dont certaines sont devenues virales et ont reçu des millions de vues (Figure 4) [26]. Les dommages causés par ces vidéos au secteur sont incalculables [27]. Les méthodes sont souvent très suspectes et l'édition est presque toujours effectuée pour un impact maximum, ne laissant aucune place à la nuance, à la subtilité ou au processus. Cela crée une fausse narration pour le spectateur, une où le conservateur-restaurateur est assimilé à un artisan. On laisse croire au public qu’il a vu un traitement correct. Malheureusement, ce public est bien plus important que la fréquentation d’un musée en particulier.
La perception du public est difficile à corriger, surtout si cette perception a été façonnée par les pires éléments du domaine. J'ai déjà essayé de surmonter cet obstacle en reformulant mon choix de carrière avec un nouveau titre. Le meilleur que j’ai trouvé est ‘Archéo -conservato-mètre’, ou un praticien de l' ‘Archéo-conservato-métrie’, un porte-voix très intelligent et très précis à la fois de l’archéologie, de l’archéométrie et de la conservation-restauration. Elle répondait à tous les critères: elle était spécifique, sa complexité correspondait à celle du domaine qu’elle décrivait et, surtout, elle était distincte et totalement dissociée de l’optique problématique du «conservateur-restaurateur». Ça… n'a pas fait mouche. Neuf syllabes font que les gens l'oublient assez facilement. J’ai malheureusement découvert que le mot «conservateur-restaurateur» ne changerait pas. Le seul espoir que j’ai maintenant de changer la perception de ce qu’est un «conservateur-restaurateur» est d’ajouter ma voix à ceux qui crie: "Oui, c'est un tout petit peu ça, mais non, ce n'est pas ce que je fais et vous devriez le savoir !"
_______________________________________________

[i] C’était un commentaire fait par un conservateur-restaurateur de musée local lors d’une conférence à laquelle j’assistais, dans une salle remplie de conservateurs-restaurateurs de céramique et verre. C'était censé être péjoratif.  [ii] Conservateur et restaurateur sont souvent utilisés de manière interchangeable ou sont nettement distincts les uns des autres, en fonction du lieu où l’on exerce. C’est un long argument qui ne relève pas du cadre de cette discussion. Je suis aussi très très fatigué.  [iii] Mise à jour: En fait, mon frère a lu ceci. Il aimerait souligner qu'il est un spécialiste des comptes de direction et de la paie. Je suis sûr qu’il y a une leçon à apprendre ici, mais elle m’échappe.
REFERENCES
[1] Ward, P., The nature of conservation: a race against time. 1990: Getty Publications.
[2] Conservation, A.I.f., Defining the Conservator: Essential Competences. 2003, AIC Williamsburg, VA.
[3] Pye, E., Archaeological conservation: scientific practice or social process? 2009, Butterworth-Heinemann.
[4] Elkhial, M.M. and H.M. Kamal, A New Approach for Detecting Active Insect Infestation in Museum Objects Using Non-dispersive Infrared Spectroscopy. Studies in Conservation, 2018. 63(sup1): p. 345-347.
[5] Lim, X. 2018. These Cultural Treasures Are Made of Plastic. Now They’re Falling Apart. Available: https://www.nytimes.com/2018/08/28/science/plastics-preservation-getty.html [Accessed 19 September 2018].
[6] Lambrinou, L., Preserving a Monument: The Example of the Parthenon. Conservation and Management of Archaeological Sites, 2010. 12(1): p. 60-74.
[7] Johnson, S., Personal communication. 2017.
[8] Amos, J. 2017. Blue whale takes centre-stage at Natural History Museum. Available: https://www.bbc.co.uk/news/science-environment-40582046 [Accessed 19 September 2018].
[9] Subramanian, S. 2018. How to spot a perfect fake: the world’s top art forgery detective. Available: https://www.theguardian.com/news/2018/jun/15/how-to-spot-a-perfect-fake-the-worlds-top-art-forgery-detective [Accessed 19 September 2018].
[10] Joyce, J. 2016. When Art Conservation Means Repairing TVs, Not Canvases. Available: https://www.nytimes.com/2016/12/22/nyregion/video-art-conservation-ctl-electronics.html [Accessed 26 September 2018].
[11] Corfield, M. Towards a conservation profession. in Conservation Today: Papers presented at the UKIC 30th Anniversary Conference (1988), pp4-7. London: United Kingdom Institute for the Conservation of Historic and Artistic Works (UKIC). 1988.
[12] Ashley-Smith, J., The basis of conservation ethics. Conservation: Principles, Dilemmas and Uncomfortable Truths. London: Butterworth-Heinemann in association with the Victoria and Albert Museum, 2009: p. 6-24.
[13] Kemp, J., Practical Ethics v2. 0. Conservation. Principles, Dilemmas and Uncomfortable Truths, Butterworth-Heinemann, London, Amsterdam, Boston, Heidelberg et al, 2009: p. 60-72.
[14] Jones, J. 2012. Great art needs a few restoration disasters. Available: https://www.theguardian.com/commentisfree/2012/aug/23/great-art-restoration-disasters [Accessed 19 September 2018].
[15] Mezzoflore, G. 2018. ‘Navarre’s Ecce Homo’: Another church in Spain falls victim to a well-intentioned restorer. Available: https://edition.cnn.com/style/article/spanish-church-restorer-st-george-intl-trnd/index.html [Accessed 19 September 2018].
[16] Minder, R. 2018. Virgin Mary With Turquoise Hair? Church Statues Get an Eye-Popping Paint Job. Available: https://www.nytimes.com/2018/09/08/world/europe/spain-church-statues-botched-restoration.html [Accessed 19 September 2018].
[17] Wolinski, C. 2018. How Spain’s ‘Potato Jesus’ inspired an award-winning wine. Online [Online]. Available: https://vinepair.com/articles/how-spains-potato-jesus-inspired-an-award-winning-wine/ [Accessed 19 September 2018].
[18] Molloy, M. 2016. Are these the worst restorations in history? 6 shocking attempts. Available: https://www.telegraph.co.uk/art/artists/are-these-the-worst-restorations-in-history-5-shocking-attempts/ [Accessed 25 September 2018].
[19] Inglis-Arkell, E. 2012. The worst art restoration mistakes of all time. Available: https://io9.gizmodo.com/5938377/the-worst-art-restoration-mistakes-of-all-time [Accessed 26 September 2018].
[20] Brightside. 2013. 9 Fatal Restoration Fails Which Shook the World. Available: https://brightside.me/creativity-art/9-fatal-errors-of-restorers-which-shook-the-world-354560/ [Accessed 26 September 2018].
[21] Ferreira, R. 2018. So bad that it’s good: 5 of the worst artworks restorations! Available: http://www.dailyartmagazine.com/worst-artworks-restorations/ [Accessed 26 September 2018].
[22] Thomassen-Krauss, S., Conservation in the public eye: musings from the other side of the glass, in The public face of conservation, E. Williams, Editor. 2013, Archetype Publications Ltd.: London, United Kingdom. p. 143-148.
[23] Huntington, T., Project Blue Boy. 2018, The Huntington Art Gallery: Online.
[24] Lochhead, V. and L.C. Tonkin, Preserving ideas that are worth fighting for: textile conservation in the public eye at the People’s History Museum, Manchester, UK, in The public face of conservation, E. Williams, Editor. 2013, Archetype Publications Ltd.: London, United Kingdom. p. 201-204.
[25] Arista, J. and T. Drayman-Weisser, The conservation window at the Walters Art Museum: building conservation support by creating public value, in The public face of conservation, E. Williams, Editor. 2013, Archetype Publications Ltd.: London, United Kingdom. p. 198-200.
[26] Molloy, M. 2017. Incredible restoration removes 200 years of grime from oil painting in seconds Available: https://www.telegraph.co.uk/news/2017/11/07/incredible-restoration-removes-200-years-grime-oil-painting/ [Accessed 26 September 2018].
[27] Ghose, T. 2017. Why this viral painting-restoration video gives experts the chills. Available: https://www.livescience.com/60957-dramatic-video-restoration-all-wrong.html [Accessed 26 September 2018].