4e journées professionnelles de la conservation-restauration

Studio de prises de vue du CICRP
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S’unir pour préserver les patrimoines. 4e journées professionnelles de la conservation-restauration organisées par la Direction générale des patrimoines en partenariat avec la Cité de l’architecture et du patrimoine, 18 et 19 mars 2014, Paris

Ces dernières années, les exemples de mise en commun des services, des outils, matériels et lieux sécurisés se sont multipliés  : réserves communes à l’échelle d’une ville, centres de conservation et d’études ou ateliers de restauration dédiés à un territoire, gestion des collections, politique de conservation préventive, d’assistance aux communes propriétaires de biens patrimoniaux ou de valorisation des biens restaurés des conservations départementales des musées ou du patrimoine. Au-delà des économies d’échelles que cela peut représenter, le partage contribue fortement au développement de l’aménagement du territoire, en particulier dans les zones rurales.

La mise en commun de problématiques similaires permet de rompre l’isolement des professionnels et participe au décloisonnement des métiers et des disciplines ou des formes du patrimoine. Dans bien des cas, la mutualisation fait bénéficier au plus grand nombre les avancées technologiques et permet de développer de véritables réseaux professionnels dans une même méthodologie.

Les interventions déclinent des retours d’expérience selon 4 thèmes :

  • Partager les compétences
  • Mutualiser les services
  • Mutualiser la sauvegarde
  • Dynamiser les territoires

Partnership with the Conservation Laboratory of the Guangzhou Academy of Fine Arts

A l’invitation du directeur du Musée de l’Académie des Beaux-Arts de Guangzhou (ABAG), Monsieur WANG Jian, et en tant que membre du Conseil International d’Experts pour la Conservation-Restauration (CIECR) des peintures à l’huile du peintre cantonnais  LI TIE FU, Marc Maire s’est rendu à Guangzhou du 24.12.2013 au 06.01.2014 pour participer, d’une part à un colloque chinois sur la biographie du peintre sus-nommé, et d’autre part, à des journées d’études concernant le projet du même nom commencé dès 2010, en continuité des réalisations du partenariat initié entre l’Ecole Supérieure d’Art d’Avignon (ESAA) et l’Académie des Beaux-Arts de Guangzhou  depuis 2003.

 

L’art contemporain, modification des pratiques et recherches de légitimité

La restauration : connaissance et reconnaissance de l’oeuvre d’art – 5e journée

 

4 octobre 2013  / 9h30 – 18h 
Galerie Colbert                                    
INHA, Salle Giorgio Vasari             
2, rue Vivienne                                    
75002 Paris                                          

Présentation
La conservation des œuvres contemporaines pose d’évidents problèmes qui s’expliquent par l’utilisation de matériaux étrangers aux pratiques traditionnelles comme par l’émergence de voies de création et de disciplines inédites, fondées ou non sur l’emploi de technologies nouvelles.Au-delà de ces questions certes fondamentales, une œuvre d’art quelle qu’elle soit ne saurait se résumer à la somme de ses constituants matériels, ni sa restauration se réduire à un simple savoir-faire plus ou moins virtuose ; cette dernière s’est au contraire progressivement définie comme un moment d’étude privilégié et un acte critique dont la préoccupation principale consiste à définir et à respecter l’authenticité du bien dans ses diverses modalités.

Or, depuis les premiers ready-made et les premiers collages, le rapport qu’entretient l’œuvre moderne puis contemporaine avec les matériaux qui la composent a profondément évolué au point de perdre son caractère d’évidence et de mettre en question parfois les critères techniques, déontologiques, voire juridiques qui légitiment des interventions de conservation ou restauration.

Dès lors, quels intervenants pour définir la limite entre intervention légitime et intervention illégitime ? Quelles relations avec les créateurs des œuvres ?

Ces questions fondamentales seront abordées par l’intermédiaire d’études de cas représentatifs et discutées grâce à des interventions théoriques qui permettront d’illustrer quelques grands thèmes propres à la conservation de l’art contemporain :

• à matériaux ou techniques éphémères, œuvre éphémère ? conservation, gestion, documentation, réactivation ;
• l’obsolescence technologique ;
• l’œuvre au-delà de la matière : certificat, concept et protocole ;
• l’évolution du rôle du restaurateur dans la gestion des collections contemporaines ; modalité de prises de décision.

« L’art contemporain, modification des pratiques et recherche de légitimités » est la 5e journée du cycle de rencontres La restauration : connaissance et reconnaissance de l’œuvre d’art, initié par l’université Paris Ouest Nanterre la Défense (équipe HAR), le Centre de recherche et de restauration des musées de France (C2RMF, Paris) et l’Institut royal du patrimoine artistique (IRPA-KIK, Bruxelles), avec le concours du groupe de contact du Fonds national de la recherche scientifique (Belgique) « Historiographie et épistémologie de l’histoire de l’art » (universités de Bruxelles, Liège et Louvain).
Elle est organisée par Gilles Barabant (C2RMF), Thierry Dufrêne (Paris Ouest / INHA) et François Trémolières (Paris Ouest).

Programme 

9 h 30 Accueil des participants
Introduction
Gilles Barabant (Centre de recherche et de restauration des musées de France)
François Trémolières (université Paris Ouest Nanterre la Défense)

Matinée
Présidence : Marie Lavandier, directrice du Centre de recherche et de restauration des musées de France (C2RMF)

10 h Peint, non peint, repeint, dépeint : actualisation et conservation dans l’oeuvre de Claude Rutault
Adriana Blendea et Marie-Hélène Breuil, en présence de Claude Rutault

Depuis 1973 l’oeuvre de Claude Rutault s’est élaborée à partir et autour de ce qu’il appelle aujourd’hui des « définitions/méthodes » et sur la base d’un principe énoncé très clairement : « une toile tendue sur châssis peinte de la même couleur que le mur sur lequel elle est accrochée ». La temporalité de l’œuvre – son existence matérielle étant relative à sa présentation – et la délégation de réalisation caractérisent son travail et instaurent une tension entre conservation et actualisation, tout en excluant, a priori, la restauration. C’est ce que nous nous proposons d’étudier, avec le concours de l’artiste et d’Adriana Blendea, conservatrice-restauratrice impliquée depuis un an dans l’actualisation de « dé-finition/méthode 208 : dépeindre ».

Marie-Hélène Breuil enseigne l’histoire de l’art dans le département Conservation-restauration des œuvres sculptées de l’École supérieure des beaux-arts de Tours (EPCC Esba TALM) depuis 1989. Ses recherches se partagent entre l’art contemporain depuis 1970 autour du travail de peinture et d’écriture de l’artiste Claude Rutault, et les problématiques de conservation-restauration des oeuvres contemporaines. Elle est l’auteur d’une thèse en histoire de l’art soutenue à l’université Paris IV en 2009 : L’oeuvre de Claude Rutault – définitions/méthodes : écriture, peinture, sociabilité.
Adriana Blendea est plasticienne et restauratrice du patrimoine. Elle s’est formée à l’Institut des Beaux-Arts de Bucarest.

10 h 45 Conservation et obsolescence technologique : de la substitution à l’identique à son impossibilité
Cécile Dazord, Alice Moscoso, Laure Vidal

L’intégration dans le champ de l’art de produits issus de processus de fabrication industriels dès les débuts du XXe siècle conduit à une reconsidération des principes fondateurs de la conservation et de la restauration, au premier rang desquels l’adéquation postulée entre l’unicité de l’œuvre d’art et de sa matérialité. Cette répercussion de l’évolution des techniques sur les œuvres aboutit dans un premier temps à la reconnaissance de la substitution à l’identique comme ne contrevenant pas nécessairement à l’authenticité ou l’originalité, dans un contexte de production en série ; dans un second temps, au constat pour le moins embarrassant, en termes de conservation restauration, de l’impossibilité du remplacement par le même, lorsque le matériel concerné est frappé d’obsolescence. Après une présentation générale et succincte de cette problématique, les œuvres lumineuses, motorisées et audiovisuelles seront évoquées plus particulièrement.

Cécile Dazord est conservatrice du patrimoine, en charge de l’art contemporain au Département recherche du Centre de recherche et de restauration des Musées de France. Elle étudie l’impact des phénomènes d’obsolescence technologique sur la conservation des œuvres contemporaines. Elle a récemment co-dirigé le numéro 37 de la revue Technè : L’art contemporain à l’ère de l’obsolescence technologique. Avec Marie-Hélène Breuil, elle a fondé et anime la branche francophone du réseau INCCA (International Network for the Conservation of Contemporary Art). Elle prépare actuellement une étude et un ouvrage sur la conservation des œuvres intégrant du « néon ».
Alice Moscoso est titulaire d’un diplôme de restauration de film de la L. Jeffrey Selznick School of Film Preservation à la George Eastman House et du DEA en études cinématographiques et audiovisuelles de l’université Paris III. Elle est actuellement chargée de la numérisation des collections « images animées » au Centre Pompidou après ses expériences d’archiviste à l’université de New York, à l’Academy of Motion Picture de Los Angeles, au Musée d’art moderne (MoMA) de New York, ainsi qu’aux Documents cinématographiques à Paris. Laure Vidal est restauratrice du patrimoine, diplômée de l’INP où elle a plus particulièrement étudié deux œuvres cinétiques du Musée d’art moderne de la ville de Paris. Elle s’est spécialisée dans le domaine de l’art contemporain et le traitement des œuvres électromécaniques.

11 h 30 Atelier Boronali pour la préservation de l’art action : enjeux et méthodes
Stéphanie Elarbi, Laurent Prexl

La préservation de l’art action sous ses diverses formes – performances, happenings, poésie sonore, etc. – pose aujourd’hui question. Nombre d’institutions possèdent des reliquats ou des documents de performances, dont le statut n’est pas toujours défini et s’interrogent sur la préservation et la monstration des œuvres disparues. Comment documenter une œuvre d’art action dans un but de conservation ? Quelles restitutions envisager d’une œuvre d’après des archives existantes ou constituées ? L’atelier Boronali est une structure qui travaille à adapter la méthodologie et la déontologie propre à la conservation-restauration du patrimoine matériel à la préservation de cette forme d’art non pérenne.

Stéphanie Elarbi est conservatrice-restauratrice, spécialisée en art contemporain et objets ethnographiques ; elle est chargée de la restauration au musée du quai Branly et enseignante à l’école d’art d’Avignon.
Laurent Prexl est artiste plasticien et performeur. Fondateur de l’atelier Boronali il enseigne dans différentes écoles d’art.
Depuis 2012, l’atelier Boronali est accueilli par le MAC/VAL (Musée d’art contemporain du Val-de-Marne, Vitry-sur-Seine) comme cellule de recherche sur la préservation de l’art action et collabore à la conservation des œuvres performatives de l’institution.

12 h 15 La restauration et la documentation des œuvres contemporaines : les rapports entre l’artiste et son restaurateur
Véronique Sorano-Stedman, Sylvie Lepigeon, Isabelle Merly (sous réserve), Chantal Quirot

Dans le cadre de son activité, le service de restauration du MNAM-CCI consulte les artistes contemporains et collecte auprès d’eux mais aussi auprès de leurs héritiers ou ayants droit un certain nombre d’informations capitales pour la connaissance des œuvres. Cette collaboration a lieu dans des contextes différents : les acquisitions, les accrochages, les renouvellements d’installations éphémères ou les restaurations proprement dites et les sinistres.
Des expériences de collaborations récentes permettent d’illustrer la variété des situations et les complémentarités qui peuvent se mettre en place pour définir et réaliser des projets d’intervention, de conservation ou de présentation ; on évoquera plus particulièrement Jesús-Rafael Soto (fabrication et restauration des œuvres entrées en dation), Giuseppe Penone (renouvellement de l’installation Respirare l’ombra), Simon Hantai (montage et éclairage de Aux Tabulas lilas), Annette Messager (Les Piques, cas d’une installation sinistrée dont la réfection a été réalisée par l’artiste), ou Gérard Fromanger (cas d’une restauration classique soumise à la validation de l’artiste après collecte d’informations techniques).

Véronique Sorano-Stedman est chef du service de restauration des oeuvres d’art, MNAM (Musée national d’art moderne, Paris).
Sylvie Lepigeon est restauratrice du patrimoine (spécialiste de peinture) au MNAM.
Isabelle Merly est attachée de conservation au Service des collections contemporaines du MNAM.
Chantal Quirot est restauratrice du patrimoine (spécialiste de sculptures), responsable de la section sculpture, MNAM.

13 h Déjeuner

Après-midi
Présidence : Claire Barbillon, Histoire des arts et représentations (HAR / EA 4414) Université Paris Ouest Nanterre la Défense

14 h 15 Œuvre éphémère, œuvre précaire, œuvre périssable ou l’Ecclésiaste au musée
Gilles Barabant, Céline Le Bacon

Si l’œuvre éphémère, dans son acception même, pose peu de problèmes de conservation, nombre de créations contemporaines font également appel à des matériaux instables ou à des techniques précaires. Que ces processus inéluctables de dégradation fassent ou non partie du projet artistique, ils inscrivent en tout cas la déréliction de l’œuvre dans un horizon proche.
Dans quelle mesure l’entrée de ce type d’objets dans les collections met-elle le musée en contradiction avec ses missions de conservation ? Comment prendre en charge la transformation d’œuvres vouées à la disparition tout en leur permettant d’accéder à une forme de pérennité ?
L’étude en cours d’une sculpture en chocolat de Jana Sterbak, réalisée conjointement par le musée d’art moderne de Saint-Étienne et le Centre de recherche des musées de France, servira de point d’ancrage à la réflexion.

Gilles Barabant est responsable de la filière XXe siècle – art contemporain au Centre de recherche et de restauration des musées de France. À ce titre, il travaille en partenariat avec de nombreux musées à l’étude technique et scientifique des collections et à la définition des interventions de conservation.
Céline Le Bacon est responsable du service Régie et de la valorisation des collections au musée d’art moderne de Saint-Étienne Métropole, où elle est notamment chargée de la planification des restaurations.

15 h Restauration de l’art contemporain : une conceptualisation au service de la pratique
Nico Broers, Muriel Verbeeck

La théorie de la restauration a-t-elle encore sa place, en regard des problèmes soulevés par l’art contemporain ? Si les praticiens sont fatigués d’une approche théorique perçue comme académique et rhétorique, ils sont demandeurs en revanche d’une réflexion praxéologique, partant des cas concrets auxquels ils sont confrontés.
Deux cas exemplaires seront évoqués : une copie-réplique-reconstruction du Taureau de Francis André, conservée au musée en plein air du Sart-Tilman à Liège ; et l’Esplanade de Jo Delahaut, victime d’une reconstruction architecturale. Ces deux interventions renvoient à toute une série de cas de figures, où l’absence de définition claire d’un original, d’un original multiple, d’une copie, d’une réplique, voire d’une ré-installation ou d’une ré-instauration a favorisé des prises de décisions hasardeuses.
À l’inverse, un entretien accordé par Wim Delvoye au sujet de Cloaca montrera la richesse d’une double approche, théorique et pratique, pour penser l’avenir d’une œuvre emblématique. La conception paradoxale de cette dernière, à la fois fonctionnelle et totalement gratuite (condition de son statut artistique), appelle une « exégèse préventive » où artiste, théoricien et conservateur-restaurateur peuvent collaborer avec fruit.
Ces exemples manifestent que la théorie de la restauration, particulièrement en matière d’art contemporain, se révèle un outil de conceptualisation essentiel dans les processus de decision making. Elle retrouve au studio comme à l’atelier sa valeur proprement aristotélicienne, en aidant à s’élever de l’approche empirique à des formes de savoirs transmissibles.

Nico Broers est conservateur-restaurateur indépendant, diplômé d’un Master en restauration de la Northumbria University, Newcastle ; il est attaché scientifique à la faculté des Sciences de l’université de Liège (Archéométrie) et professeur à l’École supérieure des arts Saint-Luc de Liège.
Muriel Verbeeck est docteur en Philosophie et Lettres de l’université de Liège et titulaire d’un master en Sciences de l’information et de la communication de l’Université libre de Bruxelles ; elle est attachée scientifique à la faculté des Sciences de l’Ulg (Archéométrie) et professeur à l’École supérieure des arts Saint-Luc de Liège. Elle est également assistant de coordination à l’ICOM-CC (Histoire et théorie de la restauration) et éditeur scientifique de la revue CeROArt.

15 h 45 Réflexions sur une restauration possible d’œuvres dans la nature, à la lumière de la Théorie de la restauration de Cesare Brandi
Gilles Tiberghien

Autour de quelques cas d’œuvres artistiques créées dans la nature (Robert Smithson, Brocken Circle / Spiral Hill, Emmen, Pays-Bas ; Michael Heizer, Double Negative, Nevada ; David Nash, Ash Dome, Pays de Galles), on tentera de donner à la théorie de la restauration de Brandi une extension inédite en testant en même temps sa fécondité et ses limites.

Gilles A. Tiberghien, philosophe et écrivain, enseigne l’esthétique à l’université de Paris I Panthéon-Sorbonne. Premier traducteur de la Teoria del restauro en français (dans la revue Recherches poïétiques, hiver 1995-1996), il est aussi spécialiste du Land art (Land Art, Paris, Carré, 1993, nouv. éd. revue et augmentée 2012).

16 h 30 Table ronde
Quels acteurs et quelles procédures pour légitimer les interventions ?
Sous la présidence de Dominique Gagneux,
avec la participation de Nicolas Chardon, Aurélia Chevalier, Emmanuel Pierrat.

Dominique Gagneux est conservateur en chef au musée d’art moderne de la Ville de Paris.
Nicolas Chardon est artiste plasticien, diplômé de l’École nationale des Beaux-Arts de Paris, ancien pensionnaire (2008-2009) de la Villa Medicis à Rome.
Aurélia Chevalier est restauratrice du patrimoine spécialisée en art contemporain et enseignante au Master professionnel de Paris I Panthéon Sorbonne. Son doctorat obtenu à Arts et Métiers ParisTech lui a permis d’acquérir une bonne connaissance sur le vieillissement des matériaux, connaissance qu’elle met au service des artistes qui la sollicitent tels que Simon Hantaï ou Shirley Jaffe.
Emmanuel Pierrat est avocat au Barreau de Paris et Membre du Conseil de l’Ordre au sein duquel il exerce les fonctions de Secrétaire de la Commission Culture. Il a fondé le Cabinet d’avocats portant son nom, spécialisé dans les dossiers de droit de la propriété littéraire et artistique et il accompagne ses clients artistes et auteurs dans le cadre de la négociation de leurs contrats et de la promotion de leur carrière. Il a publié de nombreux ouvrages de référence sur le droit de l’édition, la liberté d’expression, le droit du commerce du livre, le droit à l’image. Il est également conservateur du musée du Barreau de Paris.

17 h 30 Conclusions

Documents associés

Appel permanent à articles – Les Cahiers de la recherche architecturale et urbaine

Revue scientifique française de rang A, ouverte à des chercheurs confirmés comme à de jeunes chercheurs et doctorants, les Cahiers de la recherche architecturale et urbaine sont consacrés aux recherches menées dans les champs disciplinaires de l’architecture, de la ville et des paysages.

La revue souhaite donner une impulsion à de nouvelles configurations thématiques, à la hauteur des enjeux actuels. Elle lance un appel permanent à articles auprès de la communauté scientifique des unités de recherche des écoles nationales supérieures d’architecture et, bien sûr, au-delà.

En termes de contenu, les articles doivent apporter une contribution substantielle et de nouvelles connaissances au débat scientifique tout en proposant une contextualisation et une mise en perspective des problématiques abordées. Sans dépasser 30 à 35000 signes, espaces compris, ils doivent répondre aux normes et standards scientifiques, être inédits et ne pas être en cours de soumission à d’autres publications.

Pour toute demande d’information concernant les normes de publication et pour l’envoi des contributions (en format texte .rtf, .odt, .doc), merci d’adresser un courrier électronique à la rédaction:

lilian.perier@culture.gouv.fr

RECUEIL DE NORMES AFNOR

Conservation des biens culturels et du patrimoine

Référence : 3214021 / ISBN : 978-2-12-214021 /Année d’édition : 2013

Table des matières
NF EN 15898 Décembre 2011 X 80-004
Conservation des biens culturels – Principaux termes généraux et définitions correspondantes
FD X 40-502 Mars 1963 X 40-502
Couleurs – Éclairage et protection contre la lumière des objets colorés exposés
dans les musées et galeries d’art
XP X 80-002 Décembre 2007 X 80-002
Conservation des biens culturels – Recommandations pour concevoir, aménager,
choisir et utiliser une vitrine d’exposition de biens culturels
NF EN 15759-1 Janvier 2012 X 80-011-1
Conservation des biens culturels – Environnement intérieur – Partie 1 :
Recommandations pour le chauffage des églises, chapelles et autres édifices cultuels
NF Z 40-010 Juin 2002 Z 40-010
Prescriptions de conservation des documents graphiques et photographiques
dans le cadre d’une exposition
NF EN 16141 Décembre 2012 X 80-001
Conservation des biens culturels – Recommandations pour la gestion des conditions d’environnement des biens
culturels – Pôle de conservation : définitions et caractéristiques des espaces permettant la conservation et
l’exploitation des biens culturels
NF ISO 11799 Janvier 2004 Z 40-300
Information et documentation – Prescriptions pour le stockage des documents
d’archives et de bibliothèques
NF EN 15946 Octobre 2011 X 80-017
Conservation des biens culturels – Principes d’emballage pour le transport 
NF EN ISO 9706 Décembre 1998 Q 15-013
Information et documentation – Papier pour documents – Prescriptions pour
la permanence
NF EN 16085 Septembre 2012 X 80-018
Conservation des biens culturels – Méthodologie d’échantillonnage des matériaux –
Règles générales
NF X 80-003 Décembre 2008 X 80-003
Conservation des biens culturels – Méthodes d’essai – Évaluation de l’effet
d’un traitement sur les matériaux inorganiques poreux par la mesure de la largeur
de la rayure
NF EN 15801 Janvier 2010 X 80-005
Conservation des biens culturels – Méthodes d’essai – Détermination de l’absorption
par capillarité
NF EN 15802 Janvier 2010 X 80-006
Conservation des biens culturels – Méthodes d’essai – Détermination de l’angle
de contact statique
NF EN 15803 Mars 2010 X 80-007
Conservation des biens culturels – Méthodes d’essai – Détermination de la perméabilité
à la vapeur d’eau ( p)
NF EN 15886 Novembre 2010 X 80-008
Conservation des biens culturels – Méthodes d’essai – Mesurage chromatique
des surfaces
NF EN 15757 Novembre 2010 X 80-009
Conservation des biens culturels – Spécifications applicables à la température
et à l’humidité relative pour limiter les dommages mécaniques causés par le climat
aux matériaux organiques hygroscopiques
NF EN 15758 Novembre 2010 X 80-010
Conservation des biens culturels – Méthodes et instruments de mesure de la température
de l’air et de la surface des objets
NF EN 16095 Septembre 2012 X 80-013
Conservation des biens culturels – Constater l’état du patrimoine culturel mobilier
NF EN 16096 Septembre 2012 X 80-014
Conservation des biens culturels – Évaluation et rapport sur l’état du patrimoine
culturel bâti

Catalogue complet des marques, inscriptions, cachets, étiquettes, etc. de marchands et fabricants de supports à peindre pour artiste

Pascal Labreuche établit le catalogue complet des marques, inscriptions, cachets, étiquettes, etc. de marchands et fabricants de supports à peindre pour artistes (France, sans restriction chronologique, y compris les marquages ou inscriptions désignant les formats normalisés), catalogue qui sera adossé au répertoire des fournisseurs de supports picturaux et matériel pour artistes (Paris, 1790-1914 dans un premier temps, avec une extension possible au XXe siècle).

Vous êtes déjà nombreux à lui adresser des photographies qui viennent enrichir sa base de données. Pour améliorer le protocole de collecte et de traitement des données, il est désormais possible utiliser le versement en ligne des photographies et des données d’archivage sur le lien suivant :

http://www.restauration-tableaux-paris.fr/identification-marque

contact@pascal-labreuche.fr

4 émissions de France-Culture sur le patrimoine

  1. La première émission s’intéresse à l’histoire du patrimoine, par entretien avec Olivier Mongin pour son ouvrage «La ville des flux : l’envers et l’endroit de la mondialisation urbaine » (éd. Fayard) Patrimoine 1/4
  2. La deuxième traite de l’émergence du patrimoine industriel. Patrimoine 2/4
  3. La troisième est une balade radiophonique à l’Ecole nationale des Chartes, hébergée dans un bâtiment de la Sorbonne à Paris Ve, qui forme des conservateurs du patrimoine avec Jean-Michel Leniaud, directeur de l’École des chartes et Jérôme Belmon, directeur des études de l’École. Patrimoine 3/4
  4. Enfin, la dernière revisite la loi de 1913, avec Marie Cornu , Dicrectrice de recherche au CNRS et directrice du Centre d’études sur la coopération juridique internationale (CECOJI), Arlette Auduc , Chef du service de l’inventaire général du patrimoine culturel, Région Ile-de-France, et Nathalie Heinich, Directrice de recherche au CNRS, membre du CRAL (Ehess), et membre associée au LAHIC. Patrimoine 4/4

 

 

REPRODUCTION DANS L’ART CONTEMPORAIN : VOCATION CONSERVATRICE OU SUBVERSION CRÉATRICE

 Samedi, 23 Novembre, 2013 – 11:00 – 13:00
Grand auditorium du Palais des Beaux-Arts / Place de la République / Lille
 
Avec
 Sabine Cazenave, directrice des musées d’Amiens
Cécile Dazordconservatrice du patrimoine, chargée de l’art contemporain au Centre de recherche et de restauration des Musées de France (C2RMF, Paris)
Modération:

Christiane Vollaire, philosophe, membre du Comité de rédaction des revues Pratiques et Chimères, intervenante au Collège International de Philosophie, collaboratrice régulière des revues Lignes et Transeuropéennes, membre du réseau Terra

Dans l’art contemporain, l’introduction des techniques industrielles et des technologies de l’information ouvre un dialogue, paradoxal autant que fécond, entre l’usage créateur de la copie à des fins artistiques, et la reproduction des œuvres à des fins conservatoires.

Book: « Historical Perspectives on Preventive Conservation »

Staniforth

Editeur: Sarah Staniforth
Editeur: Getty Conservation Institute
Année de parution: 2013
Pages: 426
ISBN-10 : 1606061429
ISBN-13: 978-1606061428
Langue: Anglais Prix: $ 70, € 60

Cet ouvrage est le sixième volume de la série «Lectures en conservation-restauration » (Readings in Conservation) publiée par le Getty Conservation Institute; celle-ci a débuté avec Questions historiques et philosophiques en conservation-restauration du patrimoine culturel par contribution en temps opportun sur le terrain, puis la série s’est augmentée avec diverses spécialités de la conservation-restauration concerant les peintures, photographies, textiles, et sites archéologiques. Aujourd’hui, le sixième livre traite de la conservation préventive et compte soixante-cinq textes sélectionnés à partir d’une sélection initiale de plus d’un millier de textes potentiels dans la liste originale de l’éditeur.

Le livre contient un vaste éventail de bon textes informatifs, qui constitue certainement la plus large collection de textes sur la conservation préventive disponible en anglais réunie dans un ouvrage unique ; en outre, il est partout magnifiquement illustré avec des images pleine page en couleur. Les textes sont classés par ordre chronologique au sein de chaque thème, permettant au lecteur de se faire une idée de l’évolution historique du champ.

Retour de stages et présentation des projets de recherche 2013-14

 

Session de présentation des stages et des projets de recherches 2013-14

Jeudi 10 Octobre de 9 h 00 à 17 h 30

                          Auditorium de l’ESAA

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Programme:

9h20-9h40  Eva BIENVENU / collection de maillots de bain

9h40-10h Questions / discussion

10h-10h20  Mylène BONNARDEL / oeuvre de Boltanski

10H20-10h40 Questions / discussion

10h40-11h  Héléna BÜLOW / oeuvre Fluxus

11h-11h20 Questions / discussion

11h20-11h40  Cassandre DASSONNEVILLE / oeuvre d’Annette Messager

11h40-12h00 Questions / discussion

12h-12h20  Rémy GEINDREAU / Accélérateur Cockroft-Walton

12h20-12h 40 Questions / discussion 

12h40-14h   P A U S E   D E J E U N E R

14h-14h20  Lucille MATTHEY / oeuvre du Street  Art

14h20-14h40 Questions / discussion

14h40-15h  Mélanie PAUL-HAZARD / oeuvre d’art brut

15h-15h20 Questions / discussion

 15h20-15h40  Agathe REVERT / Concept Automobile 

 15h40-16h Questions / discussion

16h-16h20  Caroline SALQUE / Costume de scène

 16h20-16h40 Questions / discussion

16h40-17h  Tiphaine VIALLE / Sweet Dream: oeuvre d’art interactive

17h-17h20 Questions / discussion

17h20  C L Ô T U R E  

 

Ecole Supérieure d'Art d'Avignon [ ESAA-cr ], Département de conservation-restauration