Soutenances pour le Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique, option art, mention conservation-restauration, les 10, 11 (mémoire) , 26 et 27 ( oral) Juin 2014.

    Cette année, douze candidat(e)s postulent au DNSEP / option art mention conservation-restauration de biens culturels, en présentant des travaux d’étude, de recherche et de réalisation variés, fidèles aux orientations identitaires du cursus de l’ESAA, qui privilégient les champs de l’art contemporain et des objets ethnographiques.

   Depuis les ready-made de Marcel Duchamp, l’approche critique de nombreuses productions contemporaines exige qu’une attention soit portée à leurs conditions contextuelles de fonctionnement et d’usage. Les modalités d’activation et d’interaction qui en font partie obligent à en reconsidérer l’ontologie et posent à nouveaux frais la question de l’oeuvre. En outre, la valorisation patrimoniale a trop souvent pour effet de dépouiller les artefacts qui en sont l’objet de leur dimension culturelle variable au profit d’une vision exclusive.

Cette donne oblige le conservateur-restaurateur à se tourner vers des disciplines et des champs de recherche spécifiques, au croisement des sciences sociales et de la conservation-restauration. Au delà de la seule considération matérielle d’un artefact patrimonialisé et/ou muséalisé, le caractère prospectif du travail mené en M2 C-R à l’ESAA, consiste résolument en une analyse de ses conditions de fonctionnalités originelles, transitoires, actuelles et futures, associée à une description de propriétés dans un contexte d’action et de compréhension donné permettant d’en concevoir l’identité et l’existence. 

  Comment la conservation-restauration parvient-elle à éviter l’écueil de la réification en proposant des solutions adossées à une expérience des biens culturels de nature à la fois plus cognitive et pragmatique ? Les travaux réalisés cette année donnent à cette question toute sa portée; ils lui apportent également et diversement une contribution appréciable.  

• Caroline SALQUE et Eva BIENVENU ont abordé les enjeux de la conservation-restauration de créations vestimentaires appartenant à des collections publiques et privées, sans se limiter à la seule considération de leurs matérialité et technicité, en intégrant à la réflexion critique leur relation au corps désormais absent.

• C’est aux questions que posent la re-création et la maintenance d’une oeuvre historique du Land art, qu’Amélie LORENZI a voulu répondre dans le contexte particulier d’un campus universitaire d’Avignon.

• Après un stage déterminant au Museum d’histoire naturelle, Cassandre DASSONNEVILLE s’est penchée sur les problèmes de types différents posés par la conservation d’une oeuvre d’art contemporain dont les éléments principaux sont constitués de naturalia à la fois collectés et produits par l’artiste.

• L’incidence, pour un musée public, de la conservation-restauration de trois figures animales en mortier de ciment polychrome, résiduelles d’un éden chimérique d’art brut en extérieur aujourd’hui dispersé, fut au centre  du questionnement de Mélanie PAUL-HAZARD.

• Agathe REVERT a dû se plonger dans le domaine de l’automobile afin de proposer des traitements à l’endroit d’ une production technologique artialisée.

• Le destin d’une peinture murale contemporaine relevant du street art, objet à la fois de dégradations et d’intrusions graphiques, a servi de point de départ au travail mené par Lucile MATTHEY en vue de suggestions conservatoires.

• Mylène BONNARDEL, Héléna BÜLOW et Thiphaine VIALLE se sont préoccupées d’oeuvres d’art contemporain constituées de dispositifs d’éléments matériels hétéroclites posant des problèmes de fonctionnement à la fois technique, sémantique et artistique.

• À partir seulement d’une sélection de ses composants, Rémy GEINDREAU s’est intéressé à l’indétermination esthétique et au devenir d’un instrument scientifique monumental désuet, pour envisager les conditions de sa réception par un public élargi.

• Enfin, Laura GIRAUD s’est très courageusement confrontée au problème ingrat de la conservation d’une production confidentielle de poésie sonore initialement communiquée par voie postale, dans une perspective de diffusion patrimoniale vers le plus grand nombre.

 Defense for DNSEP option art, mention conservation : 2014 candidates.

There are twelve candidates for obtaining this year the DNSEP / mention conservation of cultural property, presenting varied works of study, research and production, in accordance with the ESAA training cursus identity and its special attention to the fields of contemporary art and ethnographic objects.

Since Marcel Duchamp and his readymades, the critical approach of many contemporary productions requires to pay attention to their contextual conditions of functioning and use. The various ways of activation and interaction that are involved in these conditions lead to reconceive their ontology and the very question of the “artwork” as such. In addition, the cultural property valuing has the effect of depriving the artifacts that are concerned of their variable cultural dimension in favor of an exclusive vision.

This situation obliges the conservator to take into account the necessary contribution of special fields of inquiry at the cross road of social sciences and conservation. Beyond the only material consideration of an Heritage artifact, the prospective nature of the work carried out in M2 opens onto an investigation of the conditions of its original, transitory, actual and future features, as they participate of its identity and its existence.

How to avoid the pitfalls of reification by providing solutions in relation with an experience of the cultural property both more cognitive and pragmatic ? The works of this year give to such a question its full scope by giving it a meaningful contribution.

• Caroline SALQUE and Eva BIENVENU address the issues of conservation- restoration with dress creations belonging to public and private collections, beyond their materiality and technicality, and in incorporating their relation to body, so oft unfortunately absent in critical thinking.

•The questions posed by the re-creation and maintenance of a historical work of land art are at the center of Amélie LORENZI’s research and her approach of a Nancy Holt’s work in a particular universitary campus Avignon context.

• After a determinant internship in Museum of Natural History, Cassandre DASSONNEVILLE focuses on the problems posed by different types of retaining a contemporary work of art whose main elements are both naturalia produced by the artist and collected.

• The impact of conservation for a public museum, of  three animals in polychrome cement mortar , issued of an outdoor chimerical eden  belonging to art brut and now scattered, is at the center of Melanie PAUL HAZARD’s investigation.

• Agathe REVERT was obliged to delve into the field of automobile to provide treatment for an artistical technological production.

• The fate of a contemporary mural belonging to the street art, undergoing of both premature degradations and graphical intrusions, served as a starting point to Lucile MATTHEY’s precautionary suggestions-oriented work .

• Mylène BONNARDEL, Helena BÜLOW and Thiphaine VIALLE were concerned with contemporary art consisting in various devices composed of heterogeneous hardware, related to both technical, semantic and artistic operational problems.

• From only a selection of its components , Rémy GEINDREAU became interested in the aesthetic and future indeterminacy an obsolete monumental scientific instrument in order to consider the conditions of its reception from a wider audience.

• Finally, Laura GIRAUD has courageously faced the ungrateful problem of conservation of a limited production of sound poetry originally shared by postal means, from the perspective of diffusion to a larger public.

ESAA / J-P. Cometti & M. Maire / 04.2014

 

 

 

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