Comme l’été dernier, nous avons arpenté le maillage arlésien dispersant les quelques quarante expositions qui alimentent les 49 èmes Rencontres de la photographie. Leur intitulé est emprunté à la trilogie cinématographique Back to the future de Robert Zemeckis. Le programme de ce retour vers le futur invite “à une expérience spatio-temporelle, un voyage à travers les époques, sidéral et sidérant. Car la photographie est souvent le medium le mieux placé pour saisir toutes ces secousses qui nous rappellent que le monde change, parfois juste sous nos yeux.” Pas très originale au fond que cette invite qui eut tout à fait pu être … celle des rencontres précédentes. On assiste aujourd’hui et de plus en plus fréquemment à ce phénomène d’annonce thématique à large couverture lors de la tenue de biennales ou autres grandes foires artistiques étalées dans le temps. C’est qu’il s’agit d’une modalité communicationnelle relevant d’une stratégie de mercatique culturelle ciblant le plus largement possible une masse de consommateurs potentiels. L’annonce doit accrocher, faire un effet immédiat et parler au plus grand nombre ; tant pis si c’est un passe-partout et si sa teneur constitue un entonnoir qui lisse et banalise les singularités des oeuvres artistiques. Alors, puisse le plus de publics possibles ne pas se laisser canaliser dans un consumérisme passif orchestré par tous les cadres sémantiques à l’instigation des systèmes expographiques et leurs procédés insidieux. Quant à nous, c’est une démarche très concentrée de discernement qui nous anime pour mieux nous départir a priori de tout ce qui pourrait polluer la confrontation personnelle à une image artistique, et la réflexion intime qu’elle produit avec son lot d’émotions et d’interrogations.
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L’exposition White night propose des photographies de genres et cadrages très hétéroclites, qui semblent avoir été sélectionnées pour leur caractère insolite ou incongru. En effet, elles viennent docum
enter une réalité surréaliste de la Chine actuelle que nous, français ou européens, avons souvent tendance à réduire à des clichés et à ne pas prendre à sa juste mesure d’un pays-continent. La plupart des images pourtant puisées dans ce qui semble être un quotidien, sont extraordinaires. Le mélange de personnages statiques avec d’autres pris dans leur élan, rend bien compte d’une réalité et d’une diversité sociologiques dynamiques et remplies d’expressions singulières. Ce qui aspire le regard, c’est la façon du photographe-anthropologue de saisir dans sa “nuit blanche”, une multitude d’insta
ntanéités aussi précieuses que si elles participaient d’un spectacle rare ou exceptionnel. Il s’adonne aussi au portrait psychologique, sans que le sujet semble avoir posé. Avec les situations saugrenues et inattendues qu’il a figées depuis 2005 à Chengdu, vraisemblablement sans en être tout à fait conscient, l’artiste Feng Li fabrique un exotisme non dénué d’humour. Celui de cultures chinoises très diverses remplies de particularités, à contre-pied des
caricatures stéréotypées et souvent péjoratives que déversent sempiternellement les médias de masse. Par contre, le photographe est parfaitement au faîte de l’art de la captation d’un sujet en mouvement, certainement grâce à un appareil motorisé, tant il parvient à des résultats surprenants. Certaines images ressemblent à de véritables compositions plastiques qui témoignent d’un oeil aiguisé et savant.



