Tous les articles par M. Maire

Formation ARAAFU

 

L’Araafu propose une formation:

Constats d’état et relevés sur tablettes numériques
Module 1 : Deux applications dédiées au constat d’état sur tablette, présentation et mise en pratique, Horus Condition Report et Art Report
Date : 1 journée, 3 sessions proposées :
vendredi 6 avril 2018
– ou jeudi 12 avril 2018
– ou jeudi 3 mai 2018
Cliquer sur la date pour télécharger la plaquette et le  bulletin d’inscription

Horaires : 9h30-13h et 14h-18h

Lieu : AGECA 177 rue de Charonne, 75011 Paris.
Date limite d’inscription : 
– 25 mars 2018 pour la session du vendredi 6 avril 2018
– 27 mars 2018 pour la session du  jeudi 12 avril 2018
– 16 avril 2018 pour la session du jeudi 3 mai 2018

Le nombre de stagiaires est limité à 12 par session.

Les bulletins d’inscription pour le module 2  seront diffusés la semaine prochaine: relevés graphiques sur tablettes numériques. Durée : 1 journée. Trois sessions également seront proposées :
– vendredi 13 avril 2018
– ou vendredi 4 mai 2018
– ou vendredi 1er juin 2018

………………………..

Les places peu nombreuses seront attribuées par ordre de réception.
Vous pouvez pré-réserver immédiatement par retour de courriel puis confirmer avant la date limite d’inscription par courrier traditionnel en envoyant les éléments détaillés ci-dessous.
POUR VOUS INSCRIRE :
– imprimer la plaquette,
– détacher le bulletin d’inscription, le remplir, le signer,
– et l’adresser au secrétariat : Araafu (Mme Blind) 21 rue d’Annam 75020 Paris

– accompagné de votre paiement (sauf organismes de formation et institutions payant a posteriori).

– Remplir le questionnaire en ligne pour compléter votre inscription.

N.B. Les chèques servent de garantie à votre inscription mais ne seront encaissés qu’après la formation
Si vous souhaitez faire prendre en charge cette formation par un organisme de formation professionnelle, adressez-vous au secrétariat munis de la liste des pièces demandées (devis, convention, autre) avant le stage.
Pour le FIF-PL, nouvelle procédure : nous transmettre avant le stage le document « attestation de présence » correspondant à votre code NAF que vous pouvez trouver sur le site du FIF-PL

8e journées professionnelles de la conservation-restauration

Conserver et restaurer le patrimoine culturel : des métiers et des pratiques en évolution

Jeudi 29 & Vendredi 30 mars 2018

Auditorium
7 avenue Albert de Mun
Paris 16e
Métro Iéna ou Trocadéro

La Direction générale des patrimoines du ministère de la Culture organise, en partenariat avec la Cité de l’architecture et du patrimoine et l’Institut national du patrimoine, les huitièmes journées professionnelles de la conservation-restauration des biens culturels.

Le fil conducteur du thème de cette année 2018 est centré sur l’exercice des métiers indispensables aux mesures et actions de la conservation-restauration : formation initiale, adaptation de la formation à la réalité du terrain, évolutions des pratiques, évolution du métier en terme de compétences, place du métier dans le processus de conservation-restauration du patrimoine culturel, enjeux pour l’avenir…

Après une introduction historique du sujet, ces journées rassembleront de multiples témoignages sur l’évolution des métiers : transformation des pratiques, au regard notamment de nouveaux patrimoines, développement de nouvelles compétences voire de nouveaux métiers, modification de la commande et de l’économie de la conservation-restauration, perspectives et évolution des besoins en matière de formation.

Tables rondes et études de cas permettront à une quarantaine d’intervenants de s’exprimer et de présenter leurs expériences dans tous les métiers (architectes, conservateurs, entreprises, ingénieurs, régisseurs, restaurateurs…) et dans tous les champs patrimoniaux (archéologie, archives, musées, bibliothèques, monuments historiques…).

Découvrir le programme  ICI

Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles.

Inscription obligatoirevia le formulaire

Les valises quelle que soit leur taille et les sacs de grande contenance sont désormais interdits dans la Cité.

Contact
andree-emilie.segura@citedelarchitecture.fr

 

 

Preservation of media art

Workshop Preservation of Media Art

This workshop invites conservators and registrars working with media artworks in museums to gain an understanding of the different components involved in documenting and preserving media artworks for the sake of preservation and future presentations.

Museums see themselves increasingly confronted with the questions and challenges related to displaying and preserving media art and digital art. These artworks rely on their technological environment, and this is constantly changing. Artworks adapt or perish. Sustaining these works requires new strategies. How will we keep these artworks alive and accessible in the future? Not all collections have much experience in dealing with these type of artworks. What new strategies do we need? How to develop knowledge on this particular part of contemporary art. During a week, professionals from all over the world will address these questions and be able to catch up on technological, conceptual and art historical aspects of media art preservation. We will share our practice, experience, views and results with museum professionals working in the fields of media art and digital art. Practical protocols for decision making and documentation, workflows for sustainable storage, models for artists interviews and contracts will be explored. We invite participants to prepare, share and work on an actual case study. The program consists of lectures, workshops, artists talks, museum visits and will give the opportunity to catch up with your network or start building one regarding the conservation of media art. The focus of the workshop will be fine-tuned depending on the cases participants bring in.

Registration

The participation fee is 1000,- euro, the number of participants is limited (8), language is English. Please describe the case study from your collection while applying. Registration deadline is March 1, 2018.

Please register by emailing your information (name, institution, speciality, and a short description of the case study you want to discuss) to LIMA director Gaby Wijers, gabywijers@li-ma.nl.

Payment is by invoice and needs to be completed prior to the start of the workshop.

The workshop will take place at LIMA, Arie Biemondstraat 111, 1054 PD Amsterdam.

Workshop Program

March 26, 2018 11:00-18:00

– introduction group, program, lectures, lecturers and LIMA by Gaby Wijers

– introduction into media art history, techniques and general workflow by Sanneke Huisman and Gaby Wijers

– how to go along; lecture and discussion into collection inventory protocols and identifying individual works Gaby Wijers, Mila van der Weide and Wiel Seuskens.

March 27, 2018 10:00 – 18:00

– visiting museum/exhibition tour behind the scenes

– lectures and practices on video art and installation art technology by Ramon Coelho/Ivo van Stiphout

– lecture and discussion on decision-making model and documentation – introducing examples from the participants

– dinner

March 28, 2018 10:00 – 18:00

– working on the case studies

– lecture and discussion on preservation strategies: storage, migration, emulation, reinterpretation

– lecture and discussions on acquisition and contracts by Gaby Wijers

– artist interview training

March 29, 2018 10:00 – 18:00

– working on the case studies, what are the questions

– open

– artist talk

– meet and greet with Dutch professionals

March 30, 2018 10:00– 15:00

– working on the case studies

– presenting preservation plan per case study

In the past years, LIMA Amsterdam shared her expertise on media art preservation with collections and artists by lectures, small workshops, projects, publications and the annual symposium ‘Transformation Digital Art’ (march 22-23 2018). As of March 26 to 30, 2018, LIMA will expand her training possibilities of practical and theoretical preservation in media art and meet worldwide requests by organizing a one week workshop regarding the conservation of media art.

Authentication in Art Congress

The Authentication in Art Congress 7–8–9 June, 2018, The Hague, The Netherlands.
The main topics of the 2018 AiA Congress will be: Technical Art History Guidelines, the AiA/NAI Alternative Dispute Resolution Board (Art & Law) and Technical Art History Database (TAHDa).

For the full AiA 2018 Congress Program Visit:
http://authenticationinart.org/congress-2018/congress-program-2018/

The registration for the AiA 2018 Congress is now open, register here:
http://authenticationinart.org/congress-2018/congress-registration/

Le Rapport de l’IGAC: et après ?


Cela va bientôt faire deux ans qu’un Rapport de l’Inspection Générale des Affaires Culturelles (IGAC) sur les conséquences de l’inscription des professionnels de la restauration du patrimoine sur la liste des métiers d’art, a été corédigé et livré par Isabelle Neuchwander et Emmanuel Hamelin, inspecteurs généraux des affaires culturelles, (mars 2016, IGAC 2016-09). A-t-il été l’objet de quelque retour critique émanant de la profession de conservateur-restaurateur principalement concernée? Qu’en est-il de la suite donnée à ses conclusions et recommandations ?

De notre point de vue, ce rapport, le troisième après celui de Daniel Malingre en 2003 et de Christian Kert en 2006, pêche principalement par deux faiblesses, fortement responsables de celle d’ensemble.

La première relève d’une analyse restée étonnamment franco-centrée et qui ne peut raisonnablement plus avoir cours à une époque où le code du patrimoine a déjà intégré de nombreuses directives européennes, dont une qui concerne précisément l’habilitation des « spécialistes de la restauration ». Du reste et dans une sorte de schizophrénie patente, des conclusions et préconisations du rapport apparaissent en dépit de positions relevant de chartes internationales qui ont pourtant été ratifiées  en leur temps par la représentation française. Elles ne seraient donc pas applicables en raison d’intérêts supérieurs, tel qu’un  « risque d’ambiguïté » par exemple, exprimé par un rapporteur du sénat ? « La réponse à ces inquiétudes [de la profession] réside en grande partie dans la lecture approfondie de la liste des métiers d’art et de son domaine Restauration. » affirme la conclusion du rapport, quand le domaine en question n’est pas la restauration mais précisément celui de la conservation-restauration telle qu’elle a été définie et adoptée en l’espèce dans un consensus international  par l’ICOM dès 1986 et en 2010. Pourquoi ne pas avoir (pu ou su) tirer parti des situations similaires de nos voisins ? A-t-on seulement comparé les appellations respectives de « conservateur(-gestionnaire) » et « (conservateur-) restaurateur » en France avec celles des autres pays francophones ? En Suisse par exemple, les appellations officielles en vigueur conservateur(rice) et conservateur(rice)-restaurateur(rice) cohabitent sans difficulté. Qui peut bien arguer le contraire en France et pourquoi ? Par ailleurs, le renoncement à l’appellation conservateur-restaurateur (dénomination consensuelle et internationale de l’ICOM ) ne vaut que si un autre titre instaure une évolution qualitative de la reconnaissance de compétence vers le haut. Celle de restaurateur du patrimoine proposée par l’INP ou de restaurateur diplômé  par le Master CRBC de l’Université Paris I, ne vont pas dans ce sens. Au contraire, elles sont plutôt régressives. Car dans le monde anglo-saxon, restorer est un terme péjoratif désignant ceux qui répètent des recettes et visent un aspect « antiquaire ».

La deuxième tient à l’approche trop technocratique du rapport réalisé à la demande du MCC, qui souhaitait « que l’inspection Générale des affaires culturelles mène une étude sur les répercussions de ce texte sur les professionnels de la restauration du patrimoine, en termes de reconnaissance de leurs spécificités […], en analysant également les formations […]. » L’enquête à propos de ces dernières, comportant beaucoup trop d’impensés, d’inexactitudes grossières, d’approximations, d’insuffisances en somme à ce niveau d’expertise, laisse fortement à désirer. Pourquoi ne pas avoir eu recours à des chercheurs et leurs travaux en sciences humaines et sociales susceptibles de dépasser une analyse depuis un point de vue étriqué en petit bout de lorgnette institutionnelle concluant à des préconisations très immobilistes en fin de compte ?

Le sentiment final ne parvient pas à évacuer la frustration. Celle produite par le  constat, à l’heure de mutations patrimoniales importantes dans un monde globalisé et des enjeux qui s’y rapportent, d’une incapacité d’envisager la résolution des problèmes en question outre leur contexte français, et  hors de l’emprise de leur cadre bureaucratique. Les conclusions du document ne varient  guère par rapport à celles de ses prédécesseurs. Il n’apparaît pas que les solutions suggérées puissent porter remède au constat de Daniel Malingre en 2003: « Ce métier [de conservateur – restaurateur] manque de visibilité ». Toujours est-il qu’un groupe de réflexion composé d’acteurs — d’abord de trois des quatre formations publiques, puis aujourd’hui au complet — autour du chargé de mission Pascal Liéveaux, conservateur du patrimoine, chef du département de pilotage de la recherche et de la politique scientifique à la  Direction Générale des Patrimoines (DGP), tentera de nourrir la réflexion. C’est là une occasion rare qui leur est offerte de faire valoir leurs différences et intérêts, contrairement à la préconisation d’un modèle et d’une appellation uniques quasiment a priori, avant même toute concertation.« Définir la profession de conservateur-restaurateur est justifié et opportun et doit permettre à la profession d’avoir un statut égal à celui des autres disciplines apparentes comme celles du conservateur, de l’archéologue ou du scientifique. » prônait dans son introduction, déjà le texte mentionné plus haut. Car il semble effectivement que c’est aussi la question du  statut inégalitaire des conservateurs-restaurateurs qui est posé, et professionnel, et social ( celui-ci renvoyant notamment au  rang d’une hiérarchie et à l’image que confère une activité professionnelle à un individu par rapport aux autres dans la société),  en comparaison avec  le conservateur, le scientifique et l’archéologue, quand ceux-ci sont installés et stabilisés dans les institutions muséales ou patrimoniales.

La préconisation d’une meilleure lisibilité de la spécificité et de la compétence de la conservation-restauration dans la liste des métiers d’art, n’apparaît certainement pas comme une solution à même de remédier aux carences et problèmes soulevés par la pétition, ni à l’opposition latente que charrie encore la distinction française entre conservateur et restaurateur,  operae liberales vs operae iliberales, là encore en dépit de la conception interdisciplinaire entérinée à l’échelle internationale. Le rapport de 2006 précité prônait l’engagement d’une une réflexion plus large  sur la création d’un corps d’État. A l’ère des velléités de dégraissage massif de la fonction publique, il semble bien qu’il en est hors de question aujourd’hui … Beaucoup de promesses, très molles il faut dire, tenues par le MCC à l’Assemblée nationale en réponse à une question du député François de Mazières le 19 Avril 2016, semblent être passées à la trappe: « évolutions de la partie réglementaire du code du patrimoine qui pourraient être envisagées », « réalisation dans les meilleurs délais d’une étude statistique et socio-économique des métiers de la restauration du patrimoine en France ». Seule la « nécessaire homogénéisation des nomenclatures INSEE pour une meilleure identification des métiers et des personnes » est reprise dans le rapport, quand l’imbroglio taxonomique de l’INSEE n’est qu’un épiphénomène conséquent d’un véritable salmigondis persistant et irrésolu.

(Re)lire les articles

Alerte ! Les restaurateurs du patrimoine sont en danger,

Impact de l’intégration des conservateurs-restaurateurs à la liste des métiers d’art »

et

Réponse à ma question à la MCC sur la liste des métiers d’art et plus particulièrement sur les restaurateurs

 

 


La Mention « Conservation – Restauration » de l’ESAA aujourd’hui

Il existe en France seulement 4 formations publiques1 dont les diplômés au grade de Master bénéficient d’une habilitation  inscrite dans le code du patrimoine et qui les autorisent à traiter le patrimoine mobilier public, tel que celui conservé dans les Musées de France ou protégé par les Monuments Historiques. La formation de l’ESA d’Avignon en fait partie. Par ailleurs, la profession de conservateur – restaurateur est désormais précisément définie par différentes chartes éthiques et codes déontologiques2 sur le plan national comme international depuis un peu plus de trente ans (cf. ICOM-CC 1984ECCO 2002, et ICOM2010-résolution n°7). Depuis 2016 et sous l’égide du Ministère de la Culture et de la communication, un groupe de réflexion s’est mis en place pour déterminer une appellation susceptible de constituer un titre protégé.

Les néophytes conçoivent souvent la conservation-restauration comme un champ d’activité homogène ayant pour objectif essentiel de prolonger l’existence des biens culturels dans le futur. En réalité et pour des raisons à la fois historiques et structurelles, il existe différentes démarches de conservation et de restauration qui sont à l’oeuvre en fonction de diverses  théories, catégories de biens culturels (mobiliers, immobiliers par exemple), situations et doctrines institutionnelles , cultures et conjectures qui les ont produites. 

En tenant compte du  gabarit normatif d’une formation à la conservation-restauration, préconisé par un consensus européen (cf. ENCoRE), chacune des formations publiques françaises a initié et développé son propre programme d’enseignement3 correspondant au contexte national et à son antériorité historique. Cette diversité est contingente de leur histoire, de leur implantation et des spécialités  enseignées par chacune (“œuvres sculptées”, “objets archéologiques”, “arts du feu”, “arts graphiques”, etc.), mais aussi et surtout, elle est tributaire de conceptions théoriques et idéologiques coexistantes.

Orientations théoriques …

Ce qui distingue plus essentiellement ces cursus, relève de leur « philosophie » de la conservation-restauration, de la conception, du rôle et du statut du conservateur-restaurateur dans la chaîne patrimoniale, des enjeux de son action, et des ressources mobilisées pour la réaliser. Partant d’une position historique d’activité subalterne, la conservation-restauration est enseignée aujourd’hui en école d’application ( à l’INP/Paris), à l’université (Paris I/Sorbonne) et en écoles supérieures d’art  (ESA/Avignon et ENSBA/Tours). Elle a acquis dans bon nombre de pays membres de l’ICOM, le rang de discipline académique. En effet, elle est aujourd’hui dotée d’écoles doctorales en troisièmes cycles, d’un corpus de théories ou doctrines susceptibles d’amélioration permanente qui établit un  langage spécifique avec ses règles de production discursive, et enfin d’une communauté identifiée de chercheurs.

… de l’ESA d’Avignon …

L’évolution de la formation à la conservation-restauration de l’ESA d’Avignon et son ancrage dans un établissement d’enseignement supérieur artistique, en ont déterminé l’ADN. Depuis plus de dix ans et contrairement aux autres formations similaires, celle de l’ESAA a renoncé à dispenser un enseignement visant expressément une spécialisation fondée sur un genre artistique, un médium ou un matériau, et qui induirait leur maîtrise technique et technologique. Cette résolution trouve sa justification en regard du focus dirigé vers deux champs caractérisés temporellement: les productions relevant conventionnellement de l’art contemporain et des artefacts ethnographiques. En effet l’étude de ces derniers et de l’art post-moderne incite à les considérer pour la plupart, comme affranchis de l’aspiration à la forme préposée, du virtuosisme ou du technicisme et souvent relevant d’une nature hybride, composite ou intermédiale (ou transgenre). Les objets hormis leur appartenance catégorielle quelle qu’elle soit, sont toujours considérés en situations singulières et font émerger des questionnements en point de départ de l’enseignement et de la recherche.

à l’égard d’artefacts ethnographiques et de productions de l’art contemporain

A les comparer, un certain nombre de parallèles peut être établi entre des productions de l’art contemporain et des artefacts ethnographiques : leur caractère éphémère, un choix de matériaux ou matières très particulier, une dimension performative et/ou interactive, leur attachement à un in situ, un contexte de ritualisation hic et nunc, etc. Les méthodes de l’enquête de type pragmatique et documentaire de l’anthropologie telle que l’observation participante ou l’approche holistique en remplacement de l’approche analytique, peuvent être mobilisées pour l’étude d’œuvres d’art contemporain. L’approche anthropologique au service de la conservation-restauration d’un objet vise l’accès à une compréhension qui repose sur la prise en compte des  conditions situées de fonctionnement ou d’usage de cet objet dans des temporalités et spatialités différentes. Elle enjoint à considérer aussi la teneur des relations sociales auxquelles l’objet a contribué ou qu’il a même déterminées. C’est pourquoi la première nécessité du conservateur-restaurateur / chercheur est de savoir précisément se situer par rapport aux objets, faits et phénomènes sur lesquels il enquête.  A bonne distance qui lui permet de les questionner et d’analyser les informations récoltées dans la perspective d’une proposition de son action future, il ne doit pas prendre pour acquis les idées et conclusions produites par des prédécesseurs — telles que les catégories pratiques ordinaires auxquelles les objets sont rapportés — tout en étant aussi capable de remettre en question ce qu’il croit savoir de son sujet.

… pour une ingénierie de la conservation-restauration …

La formation de l’ESA d’Avignon programme aujourd’hui l’enseignement d’une ingénierie de la conservation-restauration4 de biens culturels. L’ingénierie de la conservation-restauration désigne un ensemble de fonctions qui comprend la réalisation d’enquêtes, la production d’ études de faisabilité , de diagnostics et de pronostics, la conception de projets globaux, la mise en œuvre de traitements spécifiques, techniques ou esthétiques, l’acquisition et la vérification d’équipement et fournitures adéquats pour leur réalisation, le contrôle de résultats, et enfin, la restitution de la réflexion et des résultats par la formulation d’un discours argumenté propre à cette ingénierie.

[mémoire de diplôme de L. Gaydon, 2013]

Celle-ci consiste d’abord en une enquête rigoureuse à la fois matérielle et socio-historique, subordonnée à une réflexion critique susceptible de corréler ces deux dimensions de tout artefact culturel. Le questionnement et la proposition de réponse concernent essentiellement les enjeux, objectifs et moyens de la conservation-restauration, en fonction de la nature, du statut, de l’ontologie, et du régime des objets que celle-ci est appelée à prendre en charge pour sa part.

Il s’agit ensuite de la conduite de la réalisation de traitements appropriés à un ou des biens culturels dans une situation donnée, en vertu d’une déontologie et selon une méthodologie dont les principes sont éminemment logiques et ses référents, d’ordre scientifique, technologique et technique.

Cette activité est appelée méthodologiquement à (re)considérer les biens culturels, outre un statut d’accessoire, comme de véritables protagonistes dans une complexité sociale et relationnelle située. Ce dessein implique de concevoir une matérialité qui ne sépare pas la prise en compte de la consistance physique5 de celle d’autres facteurs spécifiques, tout aussi déterminants de leur identité et de leurs significations6. Cette manière de comprendre leur matérialité implique l’idée d’un pluralisme ontologique et de leur performativité. Puisqu’elle s’inscrit dans une démarche pragmatique, l’investigation est amenée à lier étroitement les dimensions techniques, technologiques, sémiotiques, anthropologiques et sociologiques d’une analyse des biens culturels en question. Car ceux-ci participent de cultures matérielles à la fois lointaines et proches en tant qu’ils sont liés à des expériences et des usages qui s’y inscrivent.

…  redevable à la contiguïté des deux mentions de l’ESAA.

La proximité et la fréquentation permanente de créateurs — adeptes de la pensée critique comme du caractère subversif de l’art — et théoriciens de tous horizons dans une école supérieure d’art, compte certainement pour beaucoup dans le déclenchement et l’entretien d’une réflexion critique sur le sens, les formes et l’exercice de la conservation-restauration, en un mot, sa métacritique 7.

Selon une autre conception et en toute conscience de la portée politique et des enjeux de la valorisation du patrimoine, les étudiants bénéficient d’un enseignement qui requiert le croisement des regards. Car le recensement des potentialités sémantiques et des valeurs d’un bien culturel est au prix de cette interdisciplinarité à même de discerner une identité et des significations qui se rapportent à une intrication de nombreux facteurs spécifiques avec plusieurs temporalités, contextes culturels, politiques et économiques,  systèmes de conventions. Pour exemple et à propos de l’Afrique, des Afriques devrait-on dire plus justement, la parole d’Achille MBembe illustre bien le propos: « [Le] temps de l’existence africaine n’est ni un temps linéaire, ni un simple rapport de succession où chaque moment efface, annule et remplace tous ceux qui l’ont précédé, au point qu’une seule époque existerait à la fois au sein de la société. Il n’est pas une série, mais un emboîtement de présents, de passés et des futurs, qui tiennent toujours leurs propres profondeurs d’autres présents, passés et futurs, chaque époque portant, altérant et maintenant toutes les précédentes. » [Achille  Mbembe, De la postcolonie. Essai sur l’imagination politique dans l’Afrique contemporaine, Paris, Karthala, 2000, p. 36].

A l’ESAA, la conservation-restauration n’est pas conçue selon une primauté accordée aux sciences exactes, comme le laisse supposer la figure du conservateur-restaurateur en blouse blanche les yeux rivés sur une loupe binoculaire ou manipulant un instrument technologique, cliché souvent véhiculé par les médias et les sites internet de beaucoup de structures dédiées. Méthodologiquement parlant et dès le premier cycle, c’est lenquête qui est la pierre angulaire d’une activité en faveur d’objets sémiophores  dont l’usage patrimonial est compromis.

Si l’on examine la conservation-restauration dans une perspective historique et épistémologique, il apparaît que la prévalence de l’attention accordée à la constitution physique des biens culturels est corrélative de la persistance de celle des sciences exactes. Or aujourd’hui, la conservation-restauration des productions de l’art contemporain et des artefacts ethnographiques réclame nécessairement une pratique fondée sur une enquête critique recourant aux outils des sciences humaines et sociales. Car celles-ci sont à même d’appréhender des objets et les réseaux de significations dans lesquels ils sont imbriqués et déterminés, pour comprendre leur survivance à la mesure des attachements d’une communauté transgénérationnelle à leur égard.

La contiguïté et la congruence des deux mentions de l’ESAA, conservation-restauration et création-instauration, favorise particulièrement en L1, l’intégration en ateliers de création, des étudiants qui se destinent pourtant à la conservation-restauration, dans une perspective praxéologique chère à l’anthropologue de l’art Yaël Kréplak8. Plus que d’apprendre véritablement à devenir des créateurs, ces étudiants sont néanmoins invités à l’action créatrice, mais plus pour ce qu’ils en connaîtront le régime, en se regardant créer en quelque sorte.

Cette corrélation a aussi concouru, pour une bonne part, au désir du conservateur-restaurateur d’endosser la capacité de production d’un discours propre à la spécificité de son expérience au contact intime et prolongé avec un bien culturel.  Cette ambition signifie le dépassement de la vénération fétichiste de la relique ou du chef d’oeuvre, comme l’abandon du modèle de rapport de traitement limité au strict compte-rendu technique et seulement légitimé en vertu d’axiomes déontologiques récités. Le recours à la puissance persuasive des moyens des sciences objectives pour justifier une proposition de traitement ne peut plus donner le change d’un argumentaire dialectique et empreint d’une subjectivité assumée.


                       Notes

1Premières promotions : 1973 Université Paris I, 1978 IFROA (INP), 1981 ESA Avignon,1983 ESBATours.

2Ils recourent notamment à un ensemble de dichotomies ou lignes de partage : main/esprit, théorie/pratique, tangible/intangible, matériel/immatériel, tradition/nouveauté, etc.

3La proportion et le contenu des enseignements ressortissant des sciences exactes, humaines et sociales, et le dosage théorie/pratique en fournissent une idée.

4 – L’ingénierie de la conservation-restauration, regroupe l’ensemble des actions qui conduisent, de l’examen, l’analyse et la conception, à la réalisation, son contrôle et à la (re)mise en fonctionnement patrimonial d’un bien culturel.

5 – Qui est du ressort des sciences de la matière.

6 – Qui est du ressort des sciences humaines et sociales.

7Les étudiants ne sont pas formés pour acquérir une compétence qui se mesurerait seulement à la capacité d’excellence de réalisations par soi-même de traitements en adéquation avec une idéologie normative dans un contexte déterminé et invariable.

8La praxéologie qu’elle mobilise, vise la connaissance de toutes les activités spécialisées en institution muséale, incluant leur pratique par mimétisme et conscientisation de tous leurs ressorts. [Yaêl Kréplak, Whose black box is it ? A praxiological perspective on contemporary art conservation, Article présenté au workshop international « Resetting the Black Box ? Beyond Art History and Science Studies », organisé par Philippe Sormani, Istituto Svizzero, 22/09/17].

Une ancienne de l’ESAA à l’oeuvre au Musée Guimet

Pour l’exposition « Enquêtes vagabondes, le voyage illustré d’Émile Guimet en Asie », du 06.12.2017 au 12.03.2018, la contribution de plusieurs conservatrices -restauratrices a été sollicitée. Les fans d’ Emilie Blanc depuis l’époque de sa formation à Avignon (diplômée en 2007), la reverront non sans le plus grand plaisir en pleine action, loin de son atelier lyonnais notamment spécialisé pour les objets asiatiques.


La restauration du Mandala du Tôji

La restauration du Mandala du TôjiL'exposition Enquêtes vagabondes, le voyage illustré d'Émile Guimet en Asie est l'occasion de retrouver la réplique du mandala sculpté du Toji, commandée par Émile Guimet en 1876 après sa visite du temple du Toji à Kyoto.Découvrez quelques images de l'exceptionnelle restauration de cet ensemble de 23 statues, qui constitue le point d'orgue de l'exposition.

Publié par Musée national des arts asiatiques – Guimet sur mardi 30 Janvier 2018

Patrimoines en vrai et faux périls.

Le 16 Septembre 2017, Stéphane Bern fut désigné par le président pour mener une mission sur le patrimoine local en péril. (c) AFP

Il y a peu, le très mass-médiatique sieur Stéphane Bern  n’a pas su décliner l’auréole d’une « mission de réflexion au financement de la rénovation du petit patrimoine en péril » plus offerte que requise par le fait du prince, le président de la république en personne, quand les pouvoirs publics sont pourtant déjà dotés de longue date d’un dispositif — du reste si performant qu’il a  fait école à l’étranger — d’instances très qualifiées en charge de vigilance et prospective au même endroit. C’est à croire que la bouffonnerie médiatique et la gloriole tirée de l’audimat valent tant qu’elles ont rendu impudents, et le commanditaire, et le récipiendaire. Celui-là même qui s’est aussitôt autoproclamé successeur de Prosper Mérimée, comme son généreux souverain, ont fait fi par cette opération démagogique, de l’injure faite à tous les personnels spécialistes qui oeuvrent dans un anonymat sacerdotal à la préservation du patrimoine, souvent en dépit de leurs très faibles moyens. « Je vais effectuer ma mission bénévolement pour aider mon pays » a déclaré le « fou du roi » radiophonique et de la cour macronienne (il a fait partie des personnalités invitées à la brasserie La Rotonde au soir de la victoire du premier tour de la présidentielle). En tentant de couper court à la critique avec un regain de démagogie, il n’a fait qu’enfoncer le clou de l’avanie faîte à tous ceux qui agissent déjà dans le même dessein civique, mais sauf un salaire aussi conséquent que peu avouable perçu par ailleurs. « […] Quand l’État vous le demande, vous le faîtes, c’est tout. », fut l’ultime argument de celui dont l’expertise sut être reconnue par un prodige macronien de plus.

L’écrivain et universitaire franco-congolais Alain Mabanckou (c) Cameroon voice.

En effet, il n’est pas courant que l’on résiste à l’appel de la sirène présidentielle qui est promesse d’honorabilité suprême et de supra-stature médiatique. Pourtant c’est ce qu’a osé publiquement l’écrivain et universitaire Alain Mabanckou dans une formidable lettre ouverte, conclue par le refus sans appel de la proposition d’Emmanuel Macron qui l’invitait ce 13 décembre dernier à «contribuer aux travaux de réflexion que le président souhaite engager autour de la langue française et de la Francophonie.» Tiens tiens ! Encore une mission jupitérienne de réflexion et le recours à une personnalité médiatique. Décidément !  Sauf que, à en croire son réquisitoire en guise de motifs de son renoncement, l’ingrat  est d’une autre trempe que celle de l’animateur télé si bénévole et dévoué à son pays. Le lauréat du prix Renaudot 2006 ne s’est pas fait berner par ce qui relève en réalité d’une stratégie communicationnelle et d’instrumentalisation de celui qui est perçu comme un illustre représentant de la création littéraire du continent africain, adoubé par le Collège de France. Dans sa lettre ouverte (cf. en fin de billet), il est implicitement fait rappel de

Emmanuel Macron (g) et le président du Burkina Faso Roch Marc Christian Kaboré (d) à l’école Lagm Taaba de Ouagadougou, le 28.11. 2017. Crédits : L. Marin / AFP

la posture et du ton paternalistes pris à l’université de Ouagadougou le 28 Novembre 2017 par le chef de l’Etat, proclamant pourtant comme ses deux prédécesseurs vouloir tourner la page de la Françafrique. Ce comportement s’adressait au parterre d’une certaine  « jeunesse africaine », manifestement trié sur le volet pour son ingénuité inoffensive au point de prêter, le plus naturellement du monde, à la remontrance et à la bienveillance parentales.

A l’inverse de l’écrivaine Leïla Slimani élevée au rang de « représentante personnelle et bénévole du président pour la francophonie »,  Alain Mabanckou a fait preuve d’un rare courage  de signifier publiquement un NON  fort et clair à la pérennisation du « nouvel alibi d’une vieille domination » que n’avait pas manqué de dénoncer déjà en son temps Mongo Beti avec son épouse Odile Tobner dans leur Dictionnaire de la négritude, Paris, L’Harmattan, 1989, l’année où Alain Mabanckou arrivait en France de son Congo natal pour y poursuivre des études de droit. Eux qui ont précisément pointé les « tares qui compromettent la viabilité de la francophonie institutionnelle ». Oui, comme le laissent magistralement  entendre la plume de l’écrivain dans sa missive, mais aussi sa voix auparavant et ailleurs, la langue française s’emploie en toute liberté en Afrique, ailleurs aussi,  et n’a nul besoin d’un « cordon ombilical » que l’Etat français voudrait maintenir. Elle sert notamment à dénoncer dans des tribunes de journaux africains, la collusion récurrente entre des fantoches autocrates  et des  magnats français, colons d’un autre âge, pour la prédation à visage découvert de richesses publiques sans faire sourciller les tenants de la francophonie. Comme l’écrivait encore Mongo Beti au rang duquel ce renoncement  élève ou confirme son auteur, le français doit être pratiqué en Afrique et partout outre – France comme l’espagnol et le portugais en méso – et sud – Amérique, ou l’anglais en Amérique du nord, pour l’avènement d’une autre pléiade, celle-là polyphonique et « libérée de son pacte exclusif avec la nation ». Une littérature-monde en français chère à tous les signataires de son manifeste en 2007 qui ratifiaient par là, l’acte de décès de la francophonie, « ce dernier avatar du colonialisme »,  devenue un halo sans phare, « de la lumière d’une étoile morte ». Cette année-là, le Goncourt, le Grand Prix du roman de l’Académie française, le Renaudot, le Femina, le Goncourt des lycéens, furent décernés à des écrivains d’outre-France …

Qu’est ce qui sépare les postures ? Le recours à la sociologie de Max Weber peut nous aider à penser cette question et y  trouver une réponse. «Toute activité orientée selon l’éthique peut être subordonnée à deux maximes totalement différentes et irréductiblement opposées» pose celui-ci. D’un côté, l’éthique de conviction repose sur le principe kantien du devoir : on doit agir en fonction de principes supérieurs auxquels on croit. (Stéphane Bern fait valoir l’intérêt supérieur de l’Etat, le patriotisme et le bénévolat). De l’autre, l’éthique de responsabilité relève de la philosophie conséquentialiste : on n’agit qu’en fonction des effets concrets que l’on peut raisonnablement prévoir. (Alain Mabanckou sait que son acceptation contribuerait à la continuation d’une perfidie). «Cela ne veut pas dire que l’éthique de conviction est identique à l’absence de responsabilité et l’éthique de responsabilité à l’absence de conviction.» avertit Max Weber. Néanmoins, face à une décision politique engageant des choix éthiques, l’une ou l’autre de ces positions prévaut : «Lorsque les conséquences d’un acte fait par pure conviction sont fâcheuses, le partisan de cette éthique n’attribuera pas la responsabilité à l’agent, mais au monde, à la sottise des hommes ou à la volonté de Dieu qui a créé les hommes ainsi. Au contraire, le partisan de l’éthique de responsabilité comptera justement avec les défaillances communes de l’homme et il estimera ne pas pouvoir se décharger sur les autres des conséquences de sa propre action pour autant qu’il aura pu les prévoir.» 

Dans les deux réponses opposées faites à Jupiter, les deux positions apparaissent clairement. L’éthique de conviction se réfère au principe supérieur du don de soi et de son temps qu’on ne refuse pas à l’Etat. L’éthique de responsabilité invoque par ailleurs les conséquences prévisibles et celles qui ne le sont pas. De nombreuses personnes peuvent se sentir offusquées par l’atteinte portée à leur professionnalisme et à leur image sociale ou à leur liberté foncière par ce qu’elles perçoivent comme un outrage directement orienté contre elles. Hélas, il apparaît qu’on use en lieu le plus haut, bien plus de l’éthique de conviction par pure stratégie électoraliste, que d’éthique de responsabilité avec un véritable sens de l’Etat.

Monsieur le Président,

Dans votre discours du 28 novembre à l’université de Ouagadougou, puis dans un courrier officiel que vous m’avez adressé le 13 décembre, vous m’avez proposé de «contribuer aux travaux de réflexion que vous souhaitez engager autour de la langue française et de la Francophonie.»

Au XIXème siècle, lorsque le mot «francophonie» avait été conçu par le géographe Onésime Reclus, il s’agissait alors, dans son esprit, de créer un ensemble plus vaste, pour ne pas dire de se lancer dans une véritable expansion coloniale. D’ailleurs, dans son ouvrage «Lâchons l’Asie, prenons l’Afrique» (1904), dans le dessein de «pérenniser» la grandeur de la France il se posait deux questions fondamentales: «Où renaître ? Comment durer ?»

Qu’est-ce qui a changé de nos jours ? La Francophonie est malheureusement encore perçue comme la continuation de la politique étrangère de la France dans ses anciennes colonies. Repenser la Francophonie ce n’est pas seulement «protéger» la langue française qui, du reste n’est pas du tout menacée comme on a tendance à le proclamer dans un élan d’auto-flagellation propre à la France. La culture et la langue françaises gardent leur prestige sur le plan mondial.

Les meilleurs spécialistes de la littérature française du Moyen-Âge sont américains. Les étudiants d’Amérique du Nord sont plus sensibilisés aux lettres francophones que leurs camarades français. La plupart des universités américaines créent et financent sans l’aide de la France des départements de littérature française et d’études francophones. Les écrivains qui ne sont pas nés en France et qui écrivent en français sont pour la plupart traduits en anglais: Ahmadou Kourouma, Anna Moï, Boualem Sansal, Tierno Monénembo, Abdourahman Waberi, Ken Bugul, Véronique Tadjo, Tahar Ben Jelloun, Aminata Sow Fall, Mariama Bâ, etc. La littérature française ne peut plus se contenter de la définition étriquée qui, à la longue, a fini par la marginaliser alors même que ses tentacules ne cessent de croître grâce à l’émergence d’un imaginaire-monde en français.

Tous les deux, nous avions eu à cet effet un échange à la Foire du livre de Francfort en octobre dernier, et je vous avais signifié publiquement mon désaccord quant à votre discours d’ouverture dans lequel vous n’aviez cité aucun auteur d’expression française venu d’ailleurs, vous contentant de porter au pinacle Goethe et Gérard de Nerval et d’affirmer que «l’Allemagne accueillait la France et la Francophonie», comme si la France n’était pas un pays francophone !

Dois-je rappeler aussi que le grand reproche qu’on adresse à la Francophonie «institutionnelle» est qu’elle n’a jamais pointé du doigt en Afrique les régimes autocratiques, les élections truquées, le manque de liberté d’expression, tout cela orchestré par des monarques qui s’expriment et assujettissent leurs populations en français ? Ces despotes s’accrochent au pouvoir en bidouillant les constitutions (rédigées en français) sans pour autant susciter l’indignation de tous les gouvernements qui ont précédé votre arrivée à la tête de l’Etat.

Il est certes louable de faire un discours à Ouagadougou à la jeunesse africaine, mais il serait utile, Monsieur le Président, que vous prouviez à ces jeunes gens que vous êtes d’une autre génération, que vous avez tourné la page et qu’ils ont droit, ici et maintenant, à ce que la langue française couve de plus beau, de plus noble et d’inaliénable: la liberté.

Par conséquent, et en raison de ces tares que charrie la Francophonie actuelle – en particulier les accointances avec les dirigeants des républiques bananières qui décapitent les rêves de la jeunesse africaine –, j’ai le regret, tout en vous priant d’agréer l’expression de ma haute considération, de vous signifier, Monsieur le Président, que je ne participerai pas à ce projet.

Alain Mabanckou
Santa Monica, le 15 janvier 2018

A lire aussi, le compte-rendu de sa leçon inaugurale au Collège de France.

 

ICOM-CC Metals Working Group Call for Papers

The ICOM-CC Metals Working Group and the Haute Ecole Arc Conservation-restauration Neuchâtel are pleased to announce the call for papers for the 9th Interim Meeting of the Metals Working Group.  This is the first time that the conference will take place in Switzerland and will be hosted by a University featuring a preeminent conservation-training program.

The conference will consider topics including:
Conservation treatment
● Archaeological and historical metal objects
● Modern metals
● Sculpture, public art and monuments
● Architectural metals
● Military heritage
● Industrial and technical cultural heritage
● Composite artefacts
● Preventive conservation and management of collections

Research studies in metal conservation
● Study of traditional methods of metal crafts including the history of techniques
● Advances in metal analysis and corrosion characterization
● Deterioration and conservation of modern metals
● Monitoring techniques for indoor metal collections (showcases, galleries and
buildings)
● Risk management analysis
● Progress in conservation methods (e.g. stabilization techniques, cleaning, etc.)
● Documentation and monitoring in metal conservation (e.g. 3D digitization,
modelling, etc.)
● New approaches to metal protection such as coatings and corrosion inhibitors

All aspects of the conservation, study and research of metallic cultural heritage are welcome and papers may explore other topics.
The program for Metal 2019 will feature a dedicated Young Conservation Professionals session. Students and recent graduates (not more than 3 years from the end of the studies) are invited to submit abstracts for this session. If selected their contribution will be published in the proceedings as short papers.

Submission Details
Please submit abstracts of 600 words or less for consideration. The work must be original and not previously published. Include the title, author’s name(s), professional title(s), affiliation(s), email address(es) and a biography of no more than 300 words. In the case of multiple authors please list all authors, professional titles, affiliations and include an email address for each author, indicating the corresponding author.
For submissions to the Young Conservation Professionals session, please indicate that you are submitting a paper to this session by including the letters YCP before the title of your abstract. For example, “YCP Conservation of Aluminum Trojan Horses”.
Deadline for submissions: March 31, 2018
Due to the success and popularity of the Paper-flow online submissions platform used for the first time for Metal 2016, we are using the same system for abstract and paper submissions for Metal 2019 (https://metal2019.paper-flow.com/). The platform will be live and ready to accept your abstract from February 1, 2018.
For further information, please see the conference website www.metal2019.org or email us at admin.metal2019@paper-flow.com
Call for Posters: Coming in June 2018 !

Christian Degrigny, Laura Brambilla and Edith Joseph, Metal 2019 Steering Committee
Claudia Chemello, Coordinator, ICOM-CC Metals Working Group

Le Groupe de travail de l’ICOM-CC / métaux, avec la Haute Ecole ARC conservation-restauration de Neuchâtel, a le plaisir d’annoncer l’appel à communications pour sa 9 e réunion intermédiaire.
C’est la première fois que cette assemblée  se tiendra en Suisse et sera accueillie par un établissement d’enseignement supérieur  doté d’un programme de formation en conservation-restauration.
La conférence examinera les thèmes suivants :
Traitement de la conservation
● Objets métalliques archéologiques et historiques
● Métaux modernes
● Sculpture, art public et monuments
● métaux architecturaux
● Patrimoine militaire
● Patrimoine culturel industriel et technique
● objets composites
● Conservation préventive et gestion des collections

Études de recherche dans le domaine de la conservation des métaux
● étude des méthodes traditionnelles d’artisanat des métaux, y compris l’histoire des techniques
● Progrès dans l’analyse des métaux et la caractérisation de la corrosion
● Détérioration et conservation-restauration  des métaux modernes
● Techniques de surveillance pour les collections de métaux intérieurs (vitrines, galeries et
Bâtiments)
● Analyse de la gestion des risques
● Progrès dans les méthodes de conservation (par exemple, techniques de stabilisation, nettoyage, etc.). )
● Documentation et surveillance de la conservation-restauration des métaux (par exemple, numérisation 3 d, Modélisation, etc. )
● nouvelles approches de la protection des métaux tels que les revêtements et  inhibiteurs de la corrosion

Tous les aspects de la conservation-restauration, de l’étude et de la recherche du patrimoine culturel métallique sont les bienvenus et les documents peuvent explorer d’autres sujets.
Le programme de Metal 2019 prévoira une session consacrée aux professionnels de la conservation-restauration. Les étudiants et les fraîchement diplômés  (pas plus de 3 ans depuis de la fin des études) sont invités à soumettre des résumés pour cette session. Si ceux-ci sont retenus, leur contribution sera publiée de manière concise dans l’annonce de programme.

Christelle PATIN

Christelle PATIN

Christelle PATIN est chercheur  en anthropologie historique (Centre Alexandre Koyré – CNRS, EHESS, MNHN).

Publications récentes

2016 « Petite rhétorique narrative des restes humains muséaux », Techné,  Archives de l’humanité – Les restes humains patrimonialisés, n°44, pp. 14-18.

2015 «  Le Musée vivant face au défit de l’éducation populaire »,Le Musée de l’Homme, Histoire d’un musée laboratoire, Claude Blanckaert (dir.), Musée de l’Homme et Art Lys ed., 2015, pp.210- 233.

2013 « Les vies post-mortem de la « Vénus Hottentote » : Muséologie et économies morales », La Vénus hottentote, entre Barnum et Muséum, in Claude Blanckaert (dir.), Éditions du MNHN, collection Archives, , pp. 64-165.

2013 « Les huit éléments du corps de Saartjie Baartman entre perspectives et interrogations », La Vénushottentote, entre Barnum et Muséum, in Claude Blanckaert (dir.), Éditions du MNHN, collection Archives, , pp. 386-399.

2013 « Les objets naturalistes des lycées et collèges : des matériaux de la culture scientifique en déshérence ? Etat des lieux et perspectives », Actes du colloque MuséoMuséum, Yves Girault et Michel Van-Praët (dir)., OCIM/MNHN,  pp.173-185.

2010  « Exposer dignement les restes humains, hier et aujourd’hui. La mise en exposition publique de la « Vénus Hottentote » revisitée », Musée et collections publiques de France, numéro thématique Les « restes » humains dans les musées, n° 159/2, pp. 4-13.

2019 WARSAW – IADA Congress


TELL THE ORGANIZATORS WHAT YOU THINK AND TAKE OUR ONLINE SURVEY

The organizators are planning the next IADA Congress and they would like your thoughts and preferences on some organisational aspects. Share them with them by taking this short survey (11 multiple choice questions). The survey is anonymous and will take no more than 5 minutes of your time. We will close the survey on the 22nd of January.

2019 WARSAW – IADA Congress  / YOUR CONGRESS EXPERIENCE

 

Bourse du Bard Graduate Center

Bard Graduate Center, together with the Conservation & Scientific Research Department of the Rijksmuseum, announce a year-long (2018–19) fellowship focusing on developing the idea that conservation practice is a human science. Long devoted to the restoration and preservation of objects, conservation in the twentieth century became focused on questions of dating and attribution. With this fellowship, we aim to refocus attention on the life course, rather than the birth, of objects and so bring the conservator or cultural heritage scientist into the conversation about history-through-things now being carried on between historians, anthropologists, archaeologists and art historians.

En collaboration avec le Département de la conservation et de la recherche scientifique du Rijksmuseum, le Bard Graduate Center annonce l’octroi d’une bourse d’un an (2018-2019) visant à développer l’idée que la pratique de la conservation-restauration est une science humaine. Longtemps consacrée à la restauration et à la préservation des objets, la conservation-restauration  s’est focalisée au XXe siècle sur les questions de datation et d’attribution. Avec cette bourse, nous visons à recentrer l’attention sur le cours de la vie plutôt que sur la naissance des objets et ainsi amener le conservateur ou le scientifique du patrimoine culturel à discuter entre historiens, anthropologues, archéologues et historiens de l’art, d’une histoire conçue à partir des objets .

Aimed at scholars at an early stage of their careers, the Fellow will reside consecutively in New York for approximately 6 months and in Amsterdam for approximately 5 months. They will be integrated fully into the intellectual lives of the Bard Graduate Center and the Conservation & Scientific Research Department of the Rijksmuseum. The fellow will have considerable free time to do research in local collections and libraries. His or her main institutional responsibility will be to guide a monthly “wandering” seminar: visits of an invited group of scholars to view “problematic” objects in local area collections. The Fellow will play a major role in choosing the objects and collections and moderating the discussions of all relevant issues with the curators, conservators, and scientists in attendance. Each month will explore a different collection (public or private) and a different type of object (antiquities, art, natural history specimens, ethnographic, archaeological, etc.). The Fellow will write up a report of the conversation for the project website and supervise editing and publication of its video recording.

Destinée à des chercheurs encore à  un stade précoce de leur carrière, son bénéficiaire résidera consécutivement à New York pendant environ 6 mois et à Amsterdam pendant environ 5 mois. Il sera pleinement intégré dans la vie intellectuelle du Bard Graduate Center et du département de recherche scientifique et de conservation du Rijksmuseum. Le boursier aura beaucoup de temps libre pour faire des recherches dans les collections et les bibliothèques locales. Sa principale responsabilité institutionnelle sera d’animer un séminaire mensuel «d’errance»: des visites d’un groupe d’universitaires invités pour voir des objets «problématiques» dans les collections locales. Le boursier jouera un rôle majeur dans le choix des objets et des collections et animera les discussions sur toutes les questions pertinentes avec les conservateurs-restaurateurs, les conservateurs et les scientifiques présents. Chaque mois, il explorera une collection différente (publique ou privée) et un type d’objet différent (antiquités, art, spécimens d’histoire naturelle, ethnographique, archéologique, etc.). Le boursier rédigera un compte rendu de la conversation pour le site Web du projet et supervisera l’édition et la publication de son enregistrement vidéo.

This fellowship is part of Bard Graduate Center’s “Cultures of Conservation” initiative, generously supported by The Andrew W. Mellon Foundation. Salary is $45,000. Housing is available, as is a small research/travel fund while the Fellow is in residence. Appointment to begin August 1, 2018.

Cette bourse fait partie de l’initiative «Cultures de la conservation-restauration» du Bard Graduate Center, généreusement dotée par la Fondation Andrew W. Mellon. Le salaire annuel est de 45 000 dollars. Le logement est fourni, tout comme un petit fonds de recherche / voyages le temps que  que le boursier est en résidence. La délivrance débutera le 1er août 2018.

To apply, please submit the following materials electronically via email to fellowships@bgc.bard.edu in a single PDF file: a cover letter stating the candidate’s qualifications for this fellowship as well as its desirability, a sample piece of writing, and curriculum vitae. In addition, please arrange for two letters of reference to be submitted either via email (fellowships@bgc.bard.edu) or post (to Bard Graduate Center, CHS Fellowship Committee, 38 West 86th Street, New York, NY 10024). Applications must be received by December 1, 2017. Bard Graduate Center is an AA/EOE employer.

Pour postuler, veuillez soumettre les documents suivants par voie électronique à fellowships@bgc.bard.edu dans un seul fichier PDF:

  • une lettre d’accompagnement indiquant les qualifications du candidat pour cette bourse ainsi que sa motivation,
  • un exemple de votre écriture rédactionnelle,
  • un curriculum vitae,
  • + deux lettres de recommandation par courriel (fellowships@bgc.bard.edu) ou par la poste (au Bard Graduate Centre, CHS Fellowship Committee, 38 West 86th Street, New York, NY 10024). Les demandes doivent être reçues au plus tard le 1er décembre 2017.

Le Bard Graduate Center est un employeur AA / EOE.

Current and past Andrew W. Mellon Fellows include:

Les boursiers Andrew W. Mellon actuels et passés comptent:

Alicia Boswell
Fall 2016–Summer 2018
Andrew W. Mellon Postdoctoral Fellow, Cultures of Conservation

Jessica Walthew
Fall 2016–Summer 2017
Andrew W. Mellon Fellow, Cultures of Conservation

Stephanie Su
Fall 2015–Summer 2016
Andrew W. Mellon Postdoctoral Fellow, Cultures of Conservation

Vera A. Solovyeva
Fall 2015–Summer 2016
Andrew W. Mellon Fellow, Cultures of Conservation

Gabrielle Berlinger
Fall 2013–Summer 2015
Andrew W. Mellon Postdoctoral Fellow, Cultures of Conservation

Hanna Hölling
Fall 2013–Summer 2015
Andrew W. Mellon Visiting Professor, Cultures of Conservation

Journées professionnelles de la conservation-restauration

8 èmes Journées professionnelles de la « conservation-restauration » les 29 et 30 mars 2018, organisées par la Direction générale des patrimoines, et consacrées aux métiers de la restauration du patrimoine.

Dans le cadre du programme scientifique « conservation-restauration des biens culturels » lancé en 2011 par la direction générale des Patrimoines, le ministère de la Culture et de la Communication a inauguré en 2011 un cycle de journées professionnelles à l’intention de tous les acteurs du monde de la conservation-restauration du patrimoine.
Ces rencontres ont pour objectif de présenter à la communauté patrimoniale des études de cas exemplaires, tant par la méthodologie utilisée que par les questionnements rencontrés, et d’offrir un espace de dialogue transversal à l’ensemble des champs du patrimoine (archéologie, archives, livre, monuments historiques, musées), permettant ainsi des échanges fructueux pour une meilleure conservation.

Workshop « Muséoscopie »

MUSEOSCOPIE souhaite notamment associer des étudiants des deux mentions CI et CR de l’ESAA avec des professionnels dans l’« arraisonnement » du Musée Jacques Doucet de la Fondation Angladon et dans la proposition d’intercalations visuelles in situ, tous deux à même de susciter la prise de conscience de l’instrumentalité de la muséographie.

  • C’est un projet expérimental et pluridisciplinaire qui se déroulera sur l’année scolaire 2018 en trois workshops : 08 au 12.01 / 03 au 06.04 / 18 au 22.06

  • 1ère session : Elle débutera Lundi 08 Janvier à 9h30 sur le site de Baigne-Pieds.

  • Professionnels participants

NOMS

Prénoms

Fonction

Courriel

Fondation Angladon / Musée Jacques Doucet

CI

ISTRE

Carina

Chargée de communication

c.istre@angladon.com

LL

LAZ

Lauren

Directrice

l.laz@angladon.com

RP

PANZA

Romain

Office manager

r.panza@angladon.com

AS

SIFFREDI

Alexandra

Médiatrice

a.siffredi@angladon.com

ESAA

BB

BLANC

Barbara

Conservatrice-restauratrice

barbara_blanc@hotmail.com

HG

GIOCANTI

Hervé

Conservateur-restaurateur

giocanti-esaa@outlook.com

MM

MAIRE

Marc

Conservateur-restaurateur

m.maire.esaa@gmail.com

CP

PATIN

Christelle

Biologiste, anthropologue

patin.christelle@orange.fr

GS

SALATKO

Gaspard

Socio-anthropologue

gaspard.salatko@gmail.com

Session 1

LUNDI 08

MARDI 09

MERCREDI 10

JEUDI 11

VENDREDI 12


9h30
à
12h30

Notions liminaires,
« Le Musée : origines et attrait de l’exotisme »,

avec MM

Session n°4 du séminaire « art et artefactualité », « Arraisonner le dispositif musée : une configuration spectaculaire ? »,
avec MM & GS

Approche socio- anthropologique, « Le musée, un temple ? »

avec MM & GS

Approche artistique et restauratrice, « Le Musée : critique et devenir »

avec MM

Bilan de l’arraisonnement,
«Teneur du projet muséographique et des procédés expographiques »,

avec HG & MM


14h
à
17h

Conférence « Dénouer l’histoire culturelle des objets : quels questionnements, résultats et écueils ? L’exemple des collections anthropologiques du MNHN »,
par CP

Visite du musée Jacques Doucet / Fondation Angladon,

avec BB, HG, MM & GS
à la rencontre de CI, LL
RP & AS

Examen et analyse du musée Angladon,
de sa mission, de ses collections, de sa muséographie.

avec MM

( suite)

Travail autonome,

avec MM

Propositions d’intervention dans le musée
Organisation en vue de la session à venir

avec HG & MM

 

 

D’une marquise à un conte de griot

Le musée d’art et d’industrie André-Diligent « La Piscine » de Roubaix, vient d’acquérir pour 150 euros un ex voto un peu particulier. Il s’agit d’un vitrail en parfait état de 60 X 45 cm représentant un certain Mamadou N’Diaye en costume cravate, avec en arrière-plan, le drapeau  national   du  Sénégal  fixé sur une sagaie et un baobab surmonté d’un blason figurant un lion rugissant devant une croix étoilée.

Crédits: Anonyme « La piscine »

C’est Germain Hirselj, 34 ans, régisseur de musée et administrateur de la Société des Amis de La Piscine qui l’a déniché par hasard dans un dépôt-vente de Villeneuve-d’Ascq.« Je connaissait vaguement l’histoire de Mamadou. Mais mon père l’a connu et a même eu affaire à lui pour de grosses douleurs dans le dos. Mamadou a été un quelqu’un de très populaire ici » confie-t-il. Au bas du vitrail on peut lire lit la dédicace « Au cher Monsieur Mamadou qui m’a sauvé la vie. », signée la « Marquise ». On sait qui déposa l’hommage à ce monsieur dans la  brocante : il s’agit d’Agnès Sinko, une habitante de la commune voisine de Wattrelos, après qu’elle eut possédé cet objet pendant 32 ans. Elle l’avait acquis avec trois autres portraits lors de la vente aux enchères des affaires de Mamadou N’Diaye à sa mort, celui-ci étant sans héritier. Elle a raconté dans le quotidien local La Voix du Nord qu’« il avait soulagé mon mari après un tour de reins. Puis, quelques années plus tard, il a eu une entorse. Les médecins lui ont dit qu’il ne pourrait plus marcher normalement … Et là encore, Mamadou l’avait soulagé ». La découverte de ce bien culturel est une aubaine pour un musée soucieux de rendre compte aussi de l’histoire de l’immigration. Cependant, ce n’est qu’en octobre 2018, à la fin prévue des travaux du musée que le vitrail sera accessible au public, avec on peut l’espérer, la lumière faite sur l’identité de la mystérieuse commanditaire de l’ex-voto. Une enquête en direction des maîtres verriers locaux de l’époque est une bonne piste …

Mais qui était donc ce Mamadou N’Diaye,  célèbre rebouteux au point de recueillir la vénération de toute une population locale en un temps où les immigrés africains sont rares ? Sur sa tombe d’abord laissée à l’abandon au cimetière de Roubaix et dont une famille belge a repris la concession funéraire pour l’entretenir, on apprend qu’il est né en 1909 à Djourbel au Sénégal, la ville natale de Léopold Sédar Senghor. Originaire d’un pays dont les ressortissants sont très majoritairement musulmans, il semblerait qu’il fut chrétien.

Crédits : NORD ECLAIR / MAXPPP

Marin pendant neuf ans dans la marine marchande, il finit par s’installer à Roubaix au quartier du Pile en décembre 1931. Mamadou N’Diaye est âgé de 22 ans et fait partie des tout premiers Africains de la ville. Il s’adonne à la boxe au point de fonder plus tard, dans les années 1950, le Boxing Club Colonial de Roubaix.

Crédits : NORD ECLAIR / MAXPPP

On le surnomme de façon peu originale « la panthère noire » et il formera de nombreux boxeurs nordistes. Il se marie en 1951 avec Alice Viane, une employée de banque qui avait promis de l’épouser s’il parvenait à effacer ses douleurs ; ils n’auront pas d’enfant. Pendant le même temps, il exerce son talent de guérisseur spécialisé dans la chiropractie, une manipulation corporelle qui traite particulièrement les douleurs causées par des déplacements d’éléments du squelette. « D’un geste de la main, Mamadou vous remettait les vertèbres en place », raconte Germain Hirslej. Sa très bonne connaissance de l’anatomie lui venait certainement de sa pratique du noble art. Le bouche-à-oreille le rend célèbre au point qu’un grand nombre de patients insatisfaits par leurs consultations auprès de praticiens reconnus, affluent. De nombreux sportifs viennent de toute la région pour se faire soigner après leurs compétitions. Même les médecins orientent leurs patients vers Mamadou N’Diaye dès lors qu’ils ne parviennent plus à résoudre leurs maux. Sans autorisation ni aucun diplôme, il ouvre un cabinet de guérisseur au 22, place Carnot à Roubaix. Sa réputation grandit et dépasse la frontière, attirant des patients belges. « Ma grand-mère, qui habite depuis très longtemps le quartier du Pile, se souvient des nombreux véhicules belges qui se garaient sur la place », ravonte Germain Hirslej.

Crédits : NORD ECLAIR / MAXPPP

Hélas, son succès lui attire les foudres de l’ordre des médecins, qui porte plainte pour exercice illégal de la médecine. Au total, il sera poursuivi vingt-deux fois. En 1967 a lieu le dernier de ses procès devant la sixième chambre correctionnelle du tribunal de grande instance de Lille. Le rebouteux est défendu par un certain André Diligent qui sera sénateur et maire de Roubaix de 1983 à 1994, qui a du reste donné son nom au musée roubaisien de la « piscine ».

Près de 300 patients de Mamadou N’Diaye vinrent  » de Paris, de la Sarthe,  et surtout de Belgique pour le soutenir », nous apprend l’article du quotidien local Nord Eclair du 19 avril 1967. A la date du procès, le guérisseur a déjà délivré près de 23000 attestations médicales. L’audience permet à moult témoignages en sa faveur de s’exprimer. Un médecin est venu affirmer qu’il avait conseillé à des patients d’aller consulter Mamadou N’Diaye. Quatre fois en quinze ans, un prêtre s’est fait soigner chez lui. Le jury finira par être convaincu quand le guérisseur soulagera ipso facto la greffière qui souffrait de terribles douleurs au dos. «  On perçoit un craquement impressionnant. La greffière reste figée sur place. Elle est guérie  », rapporte la presse locale dès le lendemain. Le tribunal ordonne pourtant la fermeture de son cabinet. Mais finalement, en  appel le rebouteux ne  sera condamné  qu’à une peine symbolique de 2000 francs avec sursis et, contrairement aux sanctions prévues par la loi, son matériel lui sera restitué. Un encouragement à continuer son activité ! Mamadou N’Diaye poursuivra son exercice jusqu’à son décès en 1985, à l’âge de 75 ans, après avoir délivré en tout 54000 attestations médicales. Jusqu’à sa mort, les paroissiens de l’Eglise  du Très-Saint-Redempteur rendront hommage à Mamadou N’Diaye lors de messes d’action de grâce.

Après le bruit fait par la  réapparition  du vitrail, les trois tableaux, mentionnés plus haut, tous signés vraisemblablement par des artistes amateurs et représentant Mamadou N’Diaye, ont été mis en vente sur Ebay. L’association des Amis du musée « La Piscine »  les a aussitôt acquis puisqu’ils faisaient partie d’un ensemble comprenant le fameux vitrail. C’est en revendant le lot à un brocanteur, l’été dernier, qu’ Agnès Sinko a sans le vouloir remis en lumière cet homme au destin si singulier. «  J’ai l’habitude d’exercer une veille constante sur tous les objets pouvant intéresser le patrimoine roubaisien  » raconte Germain Hirselj qui ne voulait pas rater ce lot de trois tableaux. « Ceux-ci sont importants par ce qu’ils racontent de l’histoire de Mamadou, il était indispensable de recréer cet ensemble avec le vitrail  » .

Crédits: La voix du Nord

Il   aura   fallu   attendre   2017   et  la trouvaille   de  quatre  effigies   de  Mamadou N’Diaye,  l’illustre  rebouteux  nordiste, pour que le musée   de la piscine inaugure un espace  dédié    à   l’ immigration, notamment africaine. Un signe encourageant  à l’heure  d’un  rejet  du phénomène migratoire  par  une bonne partie  de la population européenne, et en   faveur  d’une    histoire   de  la contribution   des   immigrés   de  toutes origines  à  la  société  française,  encore  beaucoup  trop   absente  des consciences cet mémoires citoyennes.