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SOUTENANCES À L’ESAA DU DNSEP 2021 option Art, mention conservation-restauration des biens culturels, (au grade de Master) .

La prochaine rentrée scolaire de l’ESAA sera aussi  l’occasion pour huit candidat-e-s étudiant-e inscrit-e-s en M2cr, d’achever leur cursus de formation  initiale à l’ESAA en visant l’obtention du DNSEP /  Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique (au grade de Master I). option art,  mention conservation – restauration de biens culturels.

  • les 21 Septembre 2021 (soutenance du mémoire), à partir de 9h,  à huis-clos devant un jury partiel composé de William WHITNEY, Docteur  et Maître de Conférences dans le cadre du Master CRBC de l’Université Paris I-Sorbonne et Marc MAIRE, enseignant – coordinateur du second cycle de la mention c-r de l’ESAA;
  • & 22 Septembre 2021  (soutenance du projet), à partir de 9h et en public restreint face au jury complet, composé de Yann LAVILLE, co-directeur du Musée d’Ethnographie de Neuchâtel (président du jury), Marie-Charlotte CALAFAT, conservatrice chargée des collections du MUCEM (vice-présidente), William WHITNEY, Maître de Conférences dans le cadre du Master CRBC à l’Université Paris I-Sorbonne, Nadine VERA-BERANGER, conservatrice-restauratrice professionnelle spécialisée en matériel photographique,  et Marc MAIRE,  enseignant-coordinateur du second cycle de la mention c-r de l’ESAA.

Malgré des contraintes imposées par la persistance pandémique du COVID 19 en cette année 2021, l’École Supérieure d’Art d’Avignon présente les 21 & 22  Septembre prochain , huit (8) candidatures au DNSEP option art,  mention conservation-restauration. Considéré dans une situation actuelle de conservation précaire à bien des égards, c’est précisément cet « état de crise »  qui apparaît au choeur des questionnements et de la démarche en conservation-restauration concernant  ces objets / oeuvres  d’art et/ou de patrimoine. La vocation professionnelle du conservateur-restaurateur étant appelée à émettre des propositions de mesures idoines de traitements relevant de la conservation préventive, de la conservation curative et de la restauration proprement dite, voire aujourd’hui de contribuer aussi pour une part, à de nouveaux enjeux muséographiques. A l’heure où la crise mondiale du COVID19 coïncide avec celle identitaire  conduisant à une remise en cause du paradigme  muséal qui s’est exprimée lors du dernier congrès de l’ICOM à Kyoto en Septembre 2019, cet acteur-clef de la chaîne patrimoniale se fait aujourd’hui fort d’une enquête visant à caractériser des propriétés non exclusivement physiques identifiées dans les collections, mais aussi  relationnelles qui veulent rendre compte de la teneur d’une culture matérielle de l’artefact culturel qui lui est confié, afin d’en retracer la biographie et de mieux décrypter tous les attachements d’une “diversité inclusive de publics”.

Ainsi, Morgane ABRIAL a engagé une recherche sur une installation sonore conservée à Beaubourg,  Lise ALLINDRE, déployé la sienne au contact d’une œuvre en souffrance à la Collection Lambert d’Avignon, Chen CHANGHAO dont le travail porte sur une sculpture de Niki de Saint-Phalle affrontant les affres de l’espace public, Eva GEORGY s’est penchée sur le futur d’une collection scientifique d’arachnéides à l’aune des nouvelles ambitions muséographiques que poursuit le Musée des Confluences de Lyon, Jihye KIM  a éprouvé la « trajectoire » biographique d’une installation médiatique de l’artiste Paul Granjon conservée au MUDAM de Luxembourg, Mathilde MAIRE a inscrit sa recherche dans un entre-deux postcolonial orient/occident propre à un décor réinstallé au Musée d’Aquitaine de Bordeaux, Mélanie RUFFIN considérant une œuvre d’art de céramique, a déployé son expérience préalable de cette technique, et enfin Héloïse SAMIE s’est attelée à l’étude d’une œuvre d’art conceptuel de l’artiste Pierre BRU , «approximativement » conservée jusqu’ à présent par le FRAC Occitanie des Abattoirs  de Toulouse.

Résumés des 8 mémoires de DNSEP-cr de la session 2021

(NB: la rédaction de chaque résumé a été fournie par chaque candidat-e)

1/8. Étude et conservation d’une installation sonore et plastique Parler de loin ou bien se /taire (Anne le Troter — 2019) – Morgane ABRIAL, ESAA 2021

Tuteur : Bernard MULLER

Résumé

L’étude de l’installation sonore Parler de loin ou bien se taire de l’artiste française Anne Le Troter est réalisée dans le cadre de son acquisition par le Musée National d’Art Moderne – Centre Pompidou. L’objectif est de définir les enjeux liés aux nouvelles acquisitions appliqués à une œuvre médiatique du point de vue du conservateur-restaurateur. Ce mémoire a pour vocation d’établir une base documentaire afin d’évaluer et d’anticiper les comportements à adopter en fonction des caractéristiques intrinsèques et extrinsèques de l’installation. À travers une méthodologie prenant en compte l’anatomie de l’installation, sa signification et les interrelations de ses éléments, l’étude vise à permettre de définir ses conditions optimales de fonctionnement. L’usage de la parole est le point central de l’expérience, les éléments plastiques venant contextualiser et accueillir le discours. L’installation fonctionne alors par l’assemblage d’une pièce sonore et d’une installation physique créant un environnement de rencontre collective.

Abstract

The study of the sound installation Parler de loin ou bien se taire by the French artist Anne Le Troter is carried out in the context of its acquisition by the Musée National d’Art Moderne – Centre Pompidou. The aim is to define the issues linked to new acquisitions applied to a media work from the point of view of the curator-restorer. The aim of this thesis is to establish a documentary base in order to evaluate and anticipate the behaviours to adopt according to the intrinsic and extrinsic characteristics of the installation. Through a methodology that takes into account the anatomy of the installation, its significance and the interrelationships of its elements, the study makes it possible to define its optimal operating conditions. The use of speech is the central point of the experience, the plastic elements contextualise and accommodate the discourse. The installation then functions by assembling a sound piece and a physical installation, creating an environment for a collective encounter.

2/8. L’enjeu de la conservation-restauration du caoutchouc. Accompagner le délitement du caoutchouc– Lise ALLINDRE, ESAA 2021

Tutrice : Camille BENECHI

Résumé :


L’étude d’une œuvre peinte sur carton, accueillant des éléments en délitement, est le point de départ de notre recherche. Cette œuvre en souffrance est réalisée en 1990 par l’artiste sétois Robert Combas puis conservée à la Collection Lambert en Avignon. Elle est révélatrice de la problématique récurrente en art contemporain sur l’emploi de matériaux non pérennes. Nos recherches ont, par conséquent, ciblé la dégradation des gants en caoutchouc recouverts de peinture, présents sur l’œuvre.  Plongés au cœur de la matière, nous avons étudié les dégradations survenues sur l’objet et ainsi pu réfléchir aux différents outils mis à disposition pour le conserver. Afin de mieux saisir cette œuvre et dessiner sa biographie, nous avons examiné la littérature et les archives à disposition, nous nous sommes intéressés à l’influence de la relation marchand d’art – artiste sur l’évolution de l’œuvre, et enfin nous avons échangé avec l’artiste sur le devenir de son œuvre. Notre travail pose ainsi la question de la conservation de matériaux voués à disparaître en art et ouvre le débat sur l’inclusion de l’artiste au processus de conservation.

Abstract :


The study of a painting on cardboard, with composite materials such as rubber, is the starting point of our research. This artwork has been made by the South o Collection Lambert in Avignon. Its  onservation’s problems embody the constant issue of using non sustainable material in contemporary art. Our research aimed at focusing on the degradation of the rubber gloves, covered by paint. Our research concentrates on the stabilization and consolidation of rubber thanks to restoration and preventive conservation. As part of our observation, we also examined the litterature and archivals, the influence of the art dealer on the evolution of the artwork, and we met the artist in order to understand the biography of his artwork better and to talk about the future of his  painting. These researches raise the question of thepreservation of not sustainable material in contemporary art and start a reflection about the
the role of the artist in the process of conservation-restoration. Résumé  

 3/8. Etudes de conservation-restauration du Monstre du Loch Ness de Niki de Saint Phalle (1993) – Chen CHANGHAO, ESAA, 2021

Tuteur : Bernard MULLER

Résumé

L’objectif de ce projet de recherche et d’étude est de fournir une enquête historique, esthétique et matérielle sur le Monstre du Loch Ness, une sculpture extérieure créée par l’artiste franco-américaine Niki de Saint Phalle en 1993, ainsi que des propositions et des points de vue personnels pour les activités de conservation-restauration qui en découlent. Depuis 1999, l’œuvre est hébergée sur l’Esplanade Niki de Saint-Phalle à Nice et, à partir de 2001, en tant que donation de l’artiste, et fait officiellement partie de la collection permanente du Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain de Nice. Cependant, les informations sur l’entretien périodique et les techniques de production, la documentation, les mesures de conservation et de restauration sont malheureusement incomplètes et de nombreux  travaux restent requis afin de combler ces lacunes. En tant qu’œuvre d’art contemporain de la fin du siècle dernier, elle a été produite en utilisant un large éventail de techniques et matériaux,  nous permettant de la positionner comme un exemple hautement souhaitable et productif pour le domaine de la conservation- restauration, mais qui contribue aussi directement à son instabilité matérielle : les matériaux appliqués sont presque exclusivement des matériaux synthétiques modernes qui, lorsqu’ils sont exposés à l’environnement extérieur pendant de longues périodes, ont un impact important sur leur stabilité physique et chimique. En outre, l’œuvre a été produite, entretenue et exposée par un certain nombre de personnes et d’institutions différentes défi de rassembler la vaste quantité d’informations accumulées au cours des vingt dernières années met en évidence la complexité de la conservation-restauration de l’art contemporain.

Abstract

 The purpose of this research and study project is to provide a historical, aesthetic, and material investigation of the Loch Ness Monster, a three-dimensional outdoor sculpture created by the FrenchAmerican artist Niki de Saint Phalle in 1993, as well as personal proposals and insights for the resulting conservation-restoration activities. Since 1999, the work has been deposited on the Esplanade Niki de Saint Phalle in Nice and, as of 2001, as a donation from the artist, it is officially part of the permanent collection of the Museum of Modern and Contemporary Art in Nice. However, information on the periodic maintenance and production techniques, documentation, conservation and restoration measures are unfortunately incomplete and much work is still required to fill these gaps. As a contemporary work of art from the end of the last century, it was produced using a wide range of techniques and materials, which allows us to position it as a highly desirable and productive example for the field of conservationrestoration, but also directly contributes to its material instability: the materials applied are almost exclusively modern synthetic materials that, when exposed to the external environment for long periods of time, have a significant impact on their physical and chemical stability. In addition, the work has been produced, maintained, and exhibited by a number of different individuals and institutions, the challenge of assembling the vast amount of information accumulated over the past twenty years highlights the complexity of conservation-restoration of contemporary art.

4/8. Apport de la conservation-restauration à l’avenir d’une collection d’arachnéides du Musée des Conflences – Eva GEORGY, ESAA 2021

Tutrice ESAA : Salma GHEZAL

Résumé

Ce mémoire cherche à montrer comment l’évolution de l’identité du Musée des Confluences a progressivement transformé les statuts d’une collection d’arachnides léguée par E. Simon en 1873. Il cherche à montrer comment, à partir de la conservation-restauration de cette collection, il est possible de lui faire adopter les perspectives d’un Musée des Confluences dont les paradigmes évoluent. Le basculement d’un musée d’histoire naturelle aux enjeux scientifiques vers un musée dit  “de Société” aux enjeux protéiformes, a ancré cet artefact dans un discours nouveau, produit par un musée de Société en évolution constante. Comment la conservation-restauration, par l’apport de propositions de traitement adaptés, inscrit-elle la collection d’arachnides dans une démarche d’avenir ?

Abstract

The purpose of this dissertation is to try to show how the identity development of the Musée des Confluences progressively transformed the status of an arachnid collection given by E. Simon in 1873. The point is to bring to light, from the conservation-restauration of this collection, how it is possible to shape it to the perspectives of a Musée des Confluences with evolving paradigms. The shift from a natural history museum with scientific issues to a Society museum with shape-shifting issues fixed this artefact in a new speech, produced by a Society museum in constant progression. How the conservation-restauration, with the input of adapted treatment proposals, is engraving the arachnid collection in a process of future?  

5/8. Conserver une œuvre d’art (Automated Forest de Paul Granjon) dans  sa trajectoire évolutive) – Jihye KIM,ESAA 2021

Tuteur : Marc Maire

Résumé

Contrairement aux oeuvres d’art qui font état de leurs valeurs historique et esthétique à travers la matérialité d’origine, le  temps et les éléments technologiques obsolètes sont parfois des éléments constitutifs de l’oeuvre. Ainsi, que faut-il conserver-restaurer et documenter lorsqu’une oeuvre est en transition dans le temps ? Ce mémoire traite de ces questions relatives à la conservation-restauration en s’appuyant sur une œuvre d’art multimédia de la collection du Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean du Luxembourg : Automated Forest (Jour) de Paul Granjon. Lorsque l’essence même d’une œuvre joue sur la temporalité et tous les changements ainsi que vieillissements associés, il est important de préserver l’œuvre tout conservant à l’identique le concept de l’artiste. L’implémentation de l’oeuvre joue ainsi un rôle essentiel, permettant son activation et sa pérennité. Ce processus doit être répété à chaque exposition, en respectant méthodiquement son protocole. Bien que cette répétitivité engendre une dff!érence, si celle-ci est bien documentée grâce à une biographie complète de l’œuvre, ces notions liées au changement ne sont plus mal perçues mais deviennent a l’inverse partie intégrante de l’œuvre. Mots-clés : Art contemporain, changement, conservation, di!érence, implémentation, obsolescence technologique, restauration, répétitivité, temps

Abstract

Unlike works of art which show their historical and aesthetic values through the original materiality, time and obsolete technological elements are sometimes constitutive of the work. “us, what should be preserved, conserved and documented when a work is in transition over time? “is paper deals with these questions related to conservation and preservation by refering to a multimedia work of art from the collection of the Museum of Modern Art Grand-Duke Jean of Luxembourg: Automated Forest (Jour) by Paul Granjon. When the essence of a work plays on temporality and all the associated changes and aging, it is important to preserve the work while keeping the original concept of the artist. Indeed the implementation of the work plays an essential role, allowing its activation and sustainability. “is process must be repeated at each exhibition methodically respecting its protocol. Although this repetitiveness generates a di!erence, if it is well documented thanks to a complete biography of the work, these notions linked to change are no longer badly perceived but, on the contrary, become an integral part of the work. Keywords : Contemporary art, change, conservation, di!erence, implementation, technological obsolescence, restoration, repeatability, time.

6/8. – Entre Orient et Occident – Etude de conservation des décors de la Maison-Bonie, Musée d’ Aquitaine à Bordeaux – Mathilde MAIRE, ESAA 2021

Tuteur : Marc MAIRE

Résumé
Les décors de la Maison-Bonie sont aujourd’hui conservés dans les réserves externes du musée d’Aquitaine de Bordeaux. Ils sont étudiés afin de déterminer les enjeux et les perspectives en conservation-restauration. L’objet est un panneau oriental en moucharabieh datant de 1889 et réalisé à Bordeaux par l’orientaliste Edouard Bonie pour la décoration de la cour mauresque de sa maison-musée. La réflexion en conservation-restauration s’appuie sur la biographie et le registre des valeurs de l’objet afin de déterminer les perspectives futures pour le  musée d’Aquitaine. Ce mémoire de fin d’étude propose une réponse à la problématique de conservation d’un objet témoin d’un passé colonial bordelais et décontextualisé de son espace d’origine. A travers une pensée décoloniale, j’ai proposé une méthode en conservation et exposition de ces décors. Ainsi, la proposition de traitement et d’exposition en salle du musée d’Aquitaine répond à la question de la faisabilité d’une reconstitution fidèle de la cour mauresque de la Maison-Bonie. Elle découle de recherches théoriques et matérielles et tend vers une proposition fondée sur les valeurs informatives mettant en lumière le caractère colonial de l’objet relatif à l’histoire de Bordeaux.

Abstract
Maison-Bonie’s decors are now kept in Musée d’Aquitaine’s external reserves in Bordeaux. They are studied in order to determine issues and perspectives in conservation-restoration. The subject is an oriental panel in moucharabieh dating from 1889 and created in Bordeaux by the orientalist Edouard Bonie for his courtyard’s moorish decoration of his museum’s house. The reflection in conservation-restoration is based on the biography and the object’s register values in order to determine Aquitaine museum’s future perspectives. This thesis offers an answer to the problem of conserving an object that bears witness to Bordeaux colonial past and decontextualized from its original location. Through a ‘decolonial’s thought’, I proposed a conservation method and exhibition of these decors. Thus, treatment and indoor exhibition’s proposal at the Aquitaine Museum answers feasibility’s question of Maison-Bonie
moorish courtyard’s faithful reconstruction. It stems from theoretical and material research and offers a proposition based on informatives values highlighting colonial nature of the object relating to Bordeaux’s history.

7/8. Fanaison d’une fleur: étude et conservation-restauration d’une sculpture monumentale en porcelaine – Mélanie RUFFIN, ESAA 2021

Tutrice ESAA : Marie BOYER

Résumé

Ce mémoire de fin d’études est consacré à la conservation-restauration de Fleur (2007), sculpture «monumentale» en porcelaine de l’artiste Clémence van Lunen. Il s’agit d’une oeuvre d’art contemporain constituée de céramique – partie visible – et d’autres matériaux (métal, colles, plâtre, mousse expansée) – dissimulés – formant la structure interne. Cette dernière ne joue plus son rôle de «maintien interne», ce qui a pour conséquence la déstabilisation de l’ensemble et donc la perte d’équilibre, ce qui va à l’encontre de l’intention de l’artiste. Ainsi cette dernière joue sur divers contrastes : l’aspect souple des formes et la rigidité des matériaux, la préciosité de la porcelaine et l’aspect «brut» de l’assemblage … En l’état, l’oeuvre ne peut plus être exposée, d’où l’importance des interventions de conservation-restauration pour sa pérennisation. Les matériaux constitutifs ne sont pas tous compatibles entre eux et la mousse polyuréthane expansée qui sert de «stabilisant» ou de «liant» ne joue plus son rôle. Ainsi l’état de conservation de Fleur nécessitera des interventions lourdes. Par ailleurs la sculpture, qui appartient au fonds communal de la ville de Vallauris (06), s’inscrit dans la création céramique contemporaine. Ce mémoire se propose donc d’illustrer la scène artistique en évoquant les grandes lignes de l’actualité et en y démontrant les différents enjeux.

Abstract

This thesis is dedicated to the conservation of Flower (2007), «monumental» porcelain sculpture by the artist Clémence van Lunen. It is about a piece of contemporary artwork composed of porcelain – visible part – and other materials (metal, adhesives, plaster, expanded foam) – hidden – which constitute the internal structure. The latter doesn’t serve as an «internal base» anymore, and this leads to the destabilisation of the whole sculpture, and to the loss of its balance, which goes against the artist’s intention. Indeed Clemence van Lunen plays on many contrasts : the flexible appearance of the forms, the materials’ rigidity, the precocity of the porcelain and the «raw» aspect of the assembly … As seen, the artwork cannot be exposed anymore, hence the importance of the conservation procedures to make it sustainable. The constitutive materials aren’t all compatible and the polyurethane expanded foam, which is «stabilizing» or which is like a «binder», doesn’t serve anymore. Indeed the conservation state of Flower needs n depth procedures. The sculpture, which belongs to the public collection of the city of Vallauris (06), is part of the contemporary ceramic production. This thesis offers to illustrate the artistic scene by outlining the current state of the artwork and setting out the different issues

8/8. Etude préalable à la conservation-restauration d’une œuvre peinte / conceptuelle de Pierre Bru – Héloïse SAMIE, ESAA 2021

Tuteur : Hervé GIOCANTI

Résumé 

Ce mémoire de conservation-restauration porte sur l’étude d’une œuvre de Charles-Pierre Bru, philosophe et artiste contemporain. Il s’agit d’un volume en polystyrène expansé recouvert de papier et peint, conservée au musée des Abattoirs – FRAC Occitanie. Mais cette œuvre est aussi la
matérialisation d’un algorithme, généré par un « hasard préprogrammé ».
Il y a deux entrées dans le travail de Charles-Pierre Bru : par la lecture des ses théories et concepts d’esthétique ou en se confrontant à ses peintures en volume. Cette œuvre, pleine de paradoxes pose des problèmes tant sur à popos de la matérialité que sur les concepts auxquels elle renvoie. Mais de quelle façon faut-il aborder ou restaurer cet objet,  quand la mise en œuvre des concepts entre en contradiction avec l’intentionnalité artistique ?
Pour penser la conservation de cette œuvre, nous tentons de mener une enquête empruntant des outils aux sciences sociales. Il nous faut étudier l’intentionnalité de l’artiste pour comprendre l’élaboration de ses concepts, le point de vu de l’institution et de tous les acteurs qui ont participé à la vie de cette œuvre. C’est l’analyse comparée de ces points de vu qui nous permet d’établir un régime de valeur et de considérer les différents modes d’existence de cette œuvre.
Ce travail permet de justifier une proposition de traitement en conservation-restauration documentée et qui sait se situer vis-à-vis de l’œuvre, de son histoire, ses concepts et de l’institution.

Abstract 

This conservation-restoration thesis focuses on the study of a work made by Charles-Pierre Bru, a philosopher and a contemporary artist. It is a volume in expanded polystyrene covered with paper painted. It is kept at the Museum of Abattoirs – FRAC Occitanie. But that work is also the materialization of an algorithm, generated by a “preprogrammed hasard”. There are two ways to discover Charles-Pierre Bru’s work : by reading his theories and concepts of aesthetics or by looking to his paintings in volume. This work, full of paradoxes, create problems both in materiality and in the concepts to which it refers. But how should we approach this object, what to cure when the implementation of concepts conflicts with artistic intentionality ? To think about the conservation of this work, we try to conduct a survey borrowing tools from the social sciences. We need to study the intentionality of the artist to understand the development of his concepts, the point of view of the institution and of all the actors who participated in the life of
this artwork. It is the comparative analysis of these points of view that allows us to establish a value regime and to consider the different ways of existence of this artwork.
This work makes it possible to justify a proposal for a treatment in conservation, restoration that is documented and that knows how to situate itself with the artwork, its history, its concepts and the
institution.

 

 

 

 

Poste de conservateur-restaurateur d’art contemporain

Responsable de la conservation et de la production à la Collection Lambert

Date limite de dépôt des dossiers le 09/02/21
 

Présentation de la structure

La Collection Lambert en Avignon est un musée d’art contemporain unique, né à l’initiative d’un marchand d’art et collectionneur, Yvon Lambert, qui a fait don à l’État d’un ensemble exceptionnel d’oeuvres majeures de la seconde moitié du 20e siècle et du début du 21e. Abritée au sein de deux hôtels particuliers du 18e siècle au coeur d’Avignon, la Collection Lambert y présente des expositions ambitieuses et un programme culturel et éducatif varié, avec le soutien de l’État, de la Ville d’Avignon, de la Région Sud et du Département du Vaucluse, ainsi que de mécènes privés.

Description du poste
 Sous l’autorité du directeur, le•la Responsable de la conservation et de la production des expositions aura en charge les missions suivantes :

Conservation
 • analyse de l’état des collections et établissement d’un programme de conservation-restauration
 • gestion de la base de données des oeuvres
 • contribution à la gestion des contrats d’assurance
 • organisation des réserves
 • création et mise à jour du Plan de sauvegarde des oeuvres et du Plan d’urgence
 • gestion générale des prêts d’oeuvres en lien avec le Centre national des arts plastiques
 • suivi budgétaire de la conservation

Restauration
 • élaboration d’un planning d’intervention
 • documentation des restaurations
 • supervision des interventions de spécialistes
 • gestion et commande des consommables
 • le cas échéant, restauration des oeuvres dans son domaine de spécialité
 • suivi budgétaire de la restauration

Production des expositions
 • contribution à l’élaboration des listes d’oeuvres et des documents de prêt
 • déclarations d’assurance, remise des certificats d’asusrance aux prêteurs
 • contribution au chiffrage des projets (devis de transport, devis d’assurance) en lien avec le régisseur principal et le directeur artistique délégué
 • supervision des constats d’état
 • supervision du suivi d’exposition (relevé, nettoyage, dépoussiérage)
 • contribution à la création d’une documentation d’archive des expositions
 • suivi budgétaire de la production des expositions

Poste en CDI, 35h hebdomdaires sur 12 mois

Télécharger l’offre d’emploi.

ARAAFU FORMATION 2021


VITRINES – conservation et gestion 

3 journées – du mercredi 24 au vendredi 26 mars 2021 Lieu : Paris
Date limite d’inscription : 9 mars 2021 Télécharger : plaquette et bulletin d’inscription
VOUS POUVEZ RETROUVER TOUTES LES FORMATIONS ET LES BULLETINS D’INSCRIPTION SUR LE SITE
 POUR VOUS INSCRIRE :

– imprimer la 2e page de la plaquette,
– remplir et signer le bulletin d’inscription,
– l’adresser au secrétariat : Araafu (Mme Blind) 21 rue d’Annam 75020 Paris
– accompagné de votre paiement
(sauf organismes de formation et institutions payant a posteriori : dans ce cas remplir le 2e volet du bulletin et joindre les modalités de paiement et facturation).

N.B. Les chèques servent de garantie à votre inscription mais ne seront encaissés qu’après la formation

Pour le FIF-PL, nouvelle procédure : nous transmettre avant le stage le document “attestation de présence” correspondant à votre code NAF que vous pouvez trouver sur le site du FIF-PL

Pour le déboulonnage de FESSEBOUC tenu pour outil pédagogique et instrument de communication institutionnels de l’ESAA

Sans appeler au boycott de la plateforme facebook comme ont pu le faire dans un passé récent les Gilets Jaunes, nous en appelons au refus de la normalisation rampante de l’usage de Facebook  en tant qu’instrument  de communication institutionnelle, outil pédagogique d’un établissement public d’enseignement supérieur comme encore … d’éducation, notamment à la citoyenneté.

En tant que partie prenante d’une mission de service public d’enseignement supérieur et d’éducation, comment ne pas s’indigner devant  la contradiction amorale de lire le flux ininterrompu des appels à soutiens à des causes plus justes les unes que les autres, mais dont le continuum ininterrompu contribue à en atténuer la portée par dilution, et incidemment, à assurer la fortune démesurée d’un magnat  dénué de la moindre éthique philanthropique hormis celle de bons sentiments seulement exprimées  à coups de généreuses dotations en millions de dollars à des ONG ? Quand Facebook n’est  bien souvent plus qu’un soi-disant “réseau social” davantage en apparences que réel derrière un écran-filtre à l’ère de la culture du paraître et de l’artificiel,  de l’affirmation d’une image de soi plus déclarative par soi-même qu’à découvrir par autrui dans la rencontre,  de la faillite de la socialité à l’instar de celle disparaissant l’abandon progressif d’entretien des liens de voisinage dans la vraie vie.  C’est le règne de  la mise en évidence de l’individuation contrôlée, de la débauche d’un individualisme exhibitionniste  et de la normalisation généralisée d’un narcissisme qu’on croyait correspondre surtout à un “passage” juvénile,  de l’étalage de  succédanés états d’âme  que leurs auteurs  pensent niaisement dignes d’intérêt parce qu’ils seraient doués d’originalité selon leur propre jugement, l’accoutumance aux contenus haineux par manque de modération, le manque de filtrage des  fausses nouvelles (“fake news”), le nivellement de l’importance des informations, la banalisation des causes défendues, le militantisme à peu de frais au service d’une bonne conscience exhibée, une forme de socialité destructrice qui dicte sa loi et qui comme l’eut dit La Boétie avec ses mots, produit avec perversité une servitude volontaire — quand ce n’est pas une terrifiante addiction à Facebook. Face à cet usage intempestif et irrépressible des réseaux sociaux  jusqu’en cours, il n’est plus à démontrer l’effet pervers normatif de la forme d’expression écrite de la pensée réduite à sa plus courte et simple expression. La pensée personnelle se réduit à une réactivité de réplique.  Penser, dialectiser sa réflexion prennent un temps qui n’est plus compatibles avec le format et le régime de  communication imposés.

Il n’est pas inutile de rappeler les risques  considérables d’une surconsommation de Fessebouc, pouvant entraîner la dépression, l’isolement et l’anxiété, non sans parler de la perte du rendement scolaire. Et que dire encore de l’exposition à la violence des réseaux sociaux, du cyber-harcèlement ou des velléités d’intimidations de certains internautes ? L’utilisation excessive de Fessebouc s’est avérée causer des troubles du sommeil et de l’alimentation.  Au point que toutes celles et ceux qui, connectés en permanence dans l’attente d’une sollicitation, grèvent leurs nuits sur l’autel de Fessebouc et doivent leur appartenance à la génération  “girafe”,  l’animal qui dort le moins au monde. Connectés en permanence notamment pour combler leur ennui, leur créativité s’en ressent .

Que penser ce cet enseignant de l’ESAA qui avait oser m’avouer que, chaque matin au réveil dans son lit, sa première action était de consulter  Fessebouc sur son téléphone mobile ? Que dire de ces anciens cadres “repentis” de Facebook qui avouent publiquement aujourd’hui “avoir  créé des outils qui déchirent le tissu social»,  en avouant  «une immense culpabilité» en dépit de quelque solution salutaire pour l’heure, non sans la émettre préconisation d’ une «vraie pause» avec le réseau social ?

Par ailleurs, comment accepter d’engraisser une société privée qui génère des bénéfices astronomiques pour son principal actionnaire, un portail de communication qui pratique non seulement  la censure pudibonde de l’art, mais aussi celle,  dénoncée par de nombreuses enquêtes, à l’encontre des gilets jaunes, des LGBT, et d’autres expressions encore ?

Pour preuves s’il en fallait. Premier scandale  rencontré par Facebook, poursuivi en 2018 devant la justice française par un enseignant,  pour la censure en 2011 d’une image du tableau « L’origine du monde » de Gustave Courbet. Le professeur avait publié ce tableau, avant que son compte ne soit supprimé “sans préavis ni justificatif”. Il fait alors valoir son droit à la liberté d’expression sur ce type de média, pour réclamer la réactivation de son profil à Facebook qui qualifiait la représentation d’inadmissible comme une ” image pornographique”. Pour échapper  à la justice française pendant 5 ans, Facebook tentera d’être jugé aux Etats-Unis. Sans succès puisqu’en Février 2016, la cour d’appel de Paris a confirmé la compétence des tribunaux français pour se charger de l’affaire.

Il n’y a pas si longtemps encore, Donald Trump écrivait à la fois sur Twitter et Facebook à propos des émeutes survenues après la mort d’un noir de 46 ans  étouffé au niveau du cou par le  genou d’un policier à Minnéapolis.  « Ces voyous déshonorent la mémoire de George Floyd  et je ne laisserai pas cela se produire. Je viens de parler au gouverneur Tim Walz et de lui dire que les militaires seront à ses côtés tout le temps. Au moindre problème, nous prendrons le contrôle, mais quand les pillages commencent, les tirs commencent. Merci ! » Censuré par Twitter,  pour son incitation  à la violence, ce message ne pose pas de problème pour Facebook malgré sa charte morale en vigueur. Accusé par des salariés du groupe d’y déroger, plus particulièrement  sur le fait que  depuis des années, le président Trump bénéficierait d’une exception aux standards de la communauté de Facebook en  ne cessant de publier des messages odieux et ciblés qui auraient entraîné la suspension de tout autre utilisateur. Après ce soutien avéré de Trump par Zuckerberg, sachant que Facebook ne compte que seulement 3,8 % de  salariés noirs selon son propre rapport sur la diversité dans l’entreprise (source Médiapart), on ne peut pas s’empêcher d’être pour le moins très circonspect sur l’attachement à la liberté d’expression de son dirigeant. Facebook prend ouvertement  le parti des puissants, des grands médias, des laboratoires pharmaceutiques contre un médicament populaire, et sans jamais censurer Trump, qui a pourtant toujours défendu le médicament jusqu’à en absorber lui-même à titre préventif. 

Avec un chiffre d’affaire de 12,5 milliards de dollars, Facebook est le réseau social le plus utilisé dans le monde, mais  le plus controversé par les internautes et par de nombreux gouvernements qui dénoncent ses abus, particulièrement à propos de la vie privée des utilisateurs. Comment rester indifférent à la conduite du premier réseau social au monde avec 2,13 milliards d’utilisateurs actifs loin devant Twitter et ses 330 millions d’usagers, qui, à l’instar de sociétés semblables, pratique l’ “optimisation fiscale”  dans  le bien connu paradis qualifié de même, les Îles Caïman, pour ce qui relève plus d’une évasion à l’impôt notamment français. Sa société Facebook Ireland Holdings dispose d’un statut “hybride“,  qui lui permet d’être résidente fiscale aux îles Caïmans (source Le Monde).

Alors faut-il se résoudre à considérer nos étudiant.e.s comme faisant partie d’une génération sacrifiée, bien esseulée sans prévention face à l’innovation  et l’avalanche des réseaux sociaux. Sans garde -fous au moins parentaux, elle était à la merci tous de Fessebouc et ses fausses promesses, des réseaux sociaux comme du reste, du téléphone portable. Mais la génération sacrifiée actuelle sera -t-elle en mesure de réduire Fessebouc à un usage mieux approprié à un réel enseignement, et dénué des chausses trappes qui en dévoient les bonnes intentions ? Comment se fait-il que ce problème ne soit encore pas même abordé à l’ESAA ?

La durée journalière  moyenne d’utilisation de son smartphone est aujourd’hui de 2 heures 12 minutes … Selon la rumeur, il paraîtrait que Fessebouc dégringole dans les usages des jeunes au profit de WhatsApp, Instagram, Snapchat, Tic-Toc (dans le désordre) …

 

 

 

Chargé e(e) de conservation préventive

Le Centre national du costume de scène et de la scénographie recrute en CDD d’une durée de 12 mois, un(e) chargé(e) de conservation préventive (H/F). Musée de France, le Centre national du costume de scène est la première structure de conservation, en France comme à l’étranger, à être entièrement consacrée au patrimoine matériel des théâtres. Le Centre a pour mission la conservation, l’étude et la valorisation d’un ensemble patrimonial de 10 000 costumes de théâtre, d’opéra et de ballet, issus principalement des productions lyriques et chorégraphiques de l’Opéra national de Paris, des productions théâtrales de la Comédie-Française et des collections patrimoniales du département des Arts du spectacle de la Bibliothèque Nationale de France, ainsi que des collections qui lui sont propres.
Le CNCS est un Etablissement Public de Coopération Culturelle.  
 
DESCRIPTION DU POSTE 
 
L’établissement doit réaliser des travaux, à partir du mois de septembre 2020, dans le bâtiment des réserves qui nécessiteront le transfert des collections de costumes de danse et leur stockage chez un prestataire extérieur. Ces collections représentent entre 6 000 et 6 500 unités (éléments de costumes ou accessoires) et ont déjà fait l’objet, pour une grande partie, d’un inventaire informatisé et de leur récolement.
 
Dans le cadre de cette opération, vous serez la personne référente du musée afin de suivre les différentes opérations liées au transfert des collections qui seront assurées par un prestataire extérieur : préparation, conditionnement, manipulations, emballage, transfert, à l’aller comme au retour, avec un stockage externalisé.
 
La durée des travaux est estimée à 6 mois. Le transfert des collections devrait intervenir au mois de septembre 2020 et leur retour au musée au mois de mars 2021.
 
Par ailleurs, au sein du département des collections, vous aurez, après les opérations de transfert, la charge de l’ensemble des opérations de conservation préventive :
 
– Gestion climatique et sanitaire des réserves et des salles d’exposition ;
 
– Gestion des collections en lien avec les activités du service :
o Réalisation des traitements préventifs : quarantaine, micro aspirations, conditionnements en réserve, constats d’état
o Mise en œuvre des traitements réalisés par prestataires extérieurs : anoxie, restaurations…
o Participation au chantier des collections : récolement, numérisations, mouvements, localisations
o Saisie des informations relatives à la conservation préventive sur le logiciel des collections (Webmuseo)
o Régie des réserves
o Mise en œuvre du plan de prévention et d’urgence
 
– Participation à la préparation et au montage des expositions et des prêts :
o Réalisation des mannequinages et supports spécifiques en lien avec l’équipe dédiée
o Manipulations et installation des œuvres en exposition
o Convoiements et installation des prêts extérieurs
 
COMPETENCES, CONNAISSANCES ET QUALITES ATTENDUES
– Diplôme d’une formation technique en conservation préventive. Niveau Master.
– Maîtrise des fondamentaux et des pratiques de la conservation préventive, pour lesquels vous disposez d’une expérience confirmée.
– Parfaite maîtrise des principes et de la déontologie de la conservation-restauration, dont vous connaissez les règles de sécurité et les protocoles d’utilisation en vigueur dans les musées. Des connaissances sur les spécificités des collections textiles seraient appréciées.
– Rigoureux et organisé, réactif et polyvalent.  
– Maîtrise des outils informatiques (suite bureautique et bases de données de musées/bibliothèques).
 
DATE DE PRISE DE FONCTION 
Poste à pourvoir à partir de juillet 2020 (et en fonction de l’évolution des dispositions liées au Covid-19).
 
CONTRAT
CDD 12 mois de droit privé, à temps plein, avec possibilité de CDI à l’issue.
Rémunération selon Convention Collective de l’Animation, groupe C.
 
CANDIDATURE
Lettre de motivation et CV sont à adresser, avant le 18 mai 2020, à :
Mme la Directrice du CNCS uniquement par email : recrutement@cncs.fr
 

À quoi rêve Jupiter ?

Michel Foucault,  répond à la question dans Surveiller et punir, (1975) :”La ville pestiférée, toute traversée de hiérarchie, de surveillance, de regard, d’écriture, la ville immobilisée dans le fonctionnement d’un pouvoir extensif qui porte de façon distincte sur tous les corps individuels – c’est l’utopie de la cité parfaitement gouvernée. La peste, c’est l’épreuve au cours de laquelle on peut définir idéalement l’exercice du pouvoir disciplinaire. Pour faire fonctionner selon la pure théorie les droits et les lois, les juristes se mettent imaginairement dans l’état de nature. Pour voir fonctionner les disciplines parfaites, les gouvernants rêvent de l’état de peste.”

Maffesoli, en piètre quête de rachat ?

ou un imprévisible retournement de veste .
 
Apparemment et nous le pressentions, l’occasion de cette crise sanitaire était trop belle pour   que le mage – devin qui a dépoussiéré sa boule de cristal afin de la remettre en activité, sorte de sa réserve  une fois son aplomb retrouvé: “nous pouvons dire, avec assurance, que nous assistons à la naissance de l’ère des soulèvements populaires.” En traitant derechef le gouvernement d’incompétence de manière très inattendue, voilà qu’il vient aujourd’hui cracher dans la soupe qu’il a servie pendant des années en tant que domestique bêlant des puissants, de la gauche bobo au sarkozysme le plus grotesque. Dans son article apocalyptique du 10 Avril dernier paru dans la revue d’un monde qui vient, l’Innactuelle, apparemment en mal de plume plus efficiente et qui lui ouvre ses colonnes, il prédit, déjà dans son titre,le grand soulèvement qui  vient“. La population est-elle sur le point de se réveiller ? De quoi les bouleversements en cours accoucheront-ils ? Michel Maffesoli nous livre sa réponse”, prévient l’accroche de la revue. Sa prévision n’est pas sans rappeler l’essai politique rédigé par un « Comité invisible » et publié en 2007. Le texte est suivi d’une « Mise au point », publiée en 2009 en référence au livre de Giorgio Agamben, La Communauté qui vient : théorie de la singularité quelconque, édité lui en 1990.
 
Malgré ces éléments, Maffesoli apparaît toujours plus arc-bouté sur son prétendu génie visionnaire soutenu par la caution d’un étalage à gogo d’érudition de  références gréco-latines  qu’il mobilise et décline  à toutes les sauces, non sans se fendre en entame d’une parabole métaphorique ridicule dont il a le secret, celle des bas-fonds lacustres “animés par de constants grouillements. De temps à autre ces derniers apparaissent à l’extérieur sous formes de bulles géantes troublant la quiétude du lac. Bulles aussi soudaines qu’éphémères. Disparaissant, en effet, pour renaître plus tard quand le grouillement intérieur se fait à nouveau trop pressant”. Maffesoli a besoin de préciser son expertise imagée pour visiblement ratisser large, “Voilà une image qui permet de comprendre les soulèvements qui, actuellement, troublent la vie de nos sociétés. Il s’agit bien, en effet, de bulles explosives, appelées à se renouveler, en ce qu’elles expriment le grouillement, à la fois profond et violent, animant une société officieuse ne se sentant plus du tout « représentée » par la société officielle ayant le pouvoir institutionnel. D’où l’ambiance insurrectionnelle caractéristique de toute fin d’époque.” S’en suit un couplet qui fait le procès de l’oligarchie politique et dont on se demande s’il lui aura fallu attendre l’émergence de la Macronie pour réaliser l’existence d’une oligarchie aux commandes de l’État en France. Le Sarkozysme débridé que Maffesoli a ouvertement soutenu, n’en aura -t-il pas été un exemple assez cinglant ?
 
On croît rêver, quand Maffesoli s’érige maintenant en défenseur du peuple, traité avec mépris un peu plus tôt de dormeur, victime de l’aveuglement d’une caste de puissants technocrates à la barre étatique et de son “mépris virulent vis-à-vis des peuples en révolte. Peuples dont les réactions sont qualifiées d’une manière on ne peut plus erronée de populistes .” et au passage, en rectificateur de la pensée du haut de son exceptionelle ou unique hauteur de vue. Pour faire son effet persuasif, c’est maintenant au tour de la citation de célébrités philosophiques et littéraires d’être   mise à contribution pour fonder la vérité maffesolienne qui n’a toujours pas besoin ici de méthode ni d’argumentaire scientifiques, puisque  des références — de bons ton, chic et genre suffisent, en veux-tu en voilà, — à Bossuet, Platon, Hegel, les  exotiques Pareto et Ortega y Gasset, en la circonstance, Chateaubriand, à l’inévitable Simmel, à De Maistre, Renan pour finir la longue lise de ses recours prestigieux. “Voilà ce qui en appelle à une transfiguration du politique. On ne représente plus rien sinon, à courte vue, soi-même. Une caste on ne peut plus isolée qui en ses diverses modulations, politique, journalistique, intellectuelle est surtout identique à elle-même et fidèle à son idéal « avant-gardiste » qui consiste, verticalité oblige, à penser et à agir pour un soi-disant bien du peuple.” Dans cette improbable volte-face, Maffesoli apparaît en pleine crise de socialisme révolutionnaire. Serait-il pour son salut, en quête de rachat de ses fourvoiements passés en nous nous gratifiant de tels adages teinté de moralisme typiquement maffesolien . “On ne saurait mieux dire la « faillite des élites » contemporaines : n’étant plus en phase avec la réalité sociale de base, car elles privilégient leurs droits au mépris de leurs devoirs. Le « tous pourris » de la conversation du Café du Commerce ne faisant que vitupérer la cupidité de cette élite en déshérence, préoccupée, essentiellement, de postes aguichants, de salaires confortables, de places acquises sur les fameux « plateaux » télévisuels.”  Décidément Maffesoli ne manque pas d’air, lui le gourou de  la modernité prête à penser qui écuma les plateaux télé pour y déverser sa sociologie de pacotille, doublé du chien de garde des puissants qu’il pourfend allègrement aujourd’hui. “Ce sont des notables étant dans l’incapacité de comprendre la fin du monde qui est le leur.”
 

N’assiste-t-on pas dans ces piètre articles opportunistes parus en pleine  crise du Covid-19, rédigés depuis un confinement  intellectuel de longue date, à la gesticulation  désespérée d’un vieil “apparatchik” de l’intelligentsia institutionnelle à la solde du pouvoir politique, aujourd’hui laissé pour compte et en souffrancle de sa déchéance socio-médiatique, lancé dans une pathétique opération désespérée d’exonération, de dédouanement ou de blanchiment de ses impostures et compromissions passées ? Pour preuve, sa sortie en beauté qui fera lever les yeux au ciel à ses plus fidèles détracteurs: “Le bienfait des soulèvements, des insurrections, des révoltes, c’est de rappeler, avec force, qu’à certains moments  l’ubris, l’orgueil des sachants ne fait plus recette. Par là se manifeste l’importance de ce qui n’est pas apparent. Manifestation de l’indicible et de l’invisible. Le « Roi clandestin » (Georg Simmel) de l’époque retrouve alors une force et une vigueur que l’on ne peut plus nier. ” Plus fort de café sont encore les morceaux qui le concernent personnellement au plus haut point “Mais voilà, à l’encontre de l’a-priorisme des sachants, l’a-priorisme dogmatique étant le fourrier de tous les totalitarismes, ce génie s’exprime maladroitement, parfois même d’une manière incohérente en se laissant dominer par les passions violentes. L’effervescence fort souvent bégaie.”  “Cette pseudo-intelligentsia, on ne peut plus déphasée, en son idéologie progressiste ne peut pas saisir l’atmosphère mentale de l’époque. Ce que le philosophe Ortega y Gasset, en son livre prémonitoire : La Révolte des masses, nommait « l’impératif atmosphérique » du moment. C’est parce qu’elle ne sait pas s’adapter au changement de climat spirituel en cours que la Caste subira le sort qui fut celui, en leur temps, des dinosaures : périr. La Modernité pourrissante est à l’agonie. Ses représentants caducs ne peuvent même pas envisager que toute mutation, car c’est bien de cela qu’il s’agit, comporte une dose de mystère.”et le dernier qui vient clore l’article messianique de Maffesoli, en comble de la dénégation: “Ce sont moins des réponses bien formatées qui sont attendues, que la capacité de savoir poser des questions. Ce que les soulèvements signifient, c’est que n’est plus accepté un monde sans question et plein de réponses. Tout simplement parce que c’est à partir de l’insaisissable, ce qui est en devenir, ce qui est questionnant, que l’on peut saisir le saisissable. Celui de la vie Réelle. Ne l’oublions pas. C’est quand on ne sait pas dire, avec justesse, ce qui est, c’est quand le moralisme, ce qui « devrait être », prend le dessus, que le peuple fait sécession.” Ne devions nous pas selon une prédiction pas si lointaine du pourvoyeur d’oracles d’une scociologie interprétative et prédictive à géométrie variable qualifiée de junk science, voir resurgir des “manifestations tribales” ?

Pour parler d’un grand basculement sociétal à venir, Maffesoli est bien loin du mode choisi par  Chinua Achebe , l’auteur nigérian du chef d’oeuvre Things Fall Apart,  écrit pour témoigner  du  monde qui s’effondre tragiquement pour son  héros, père et chef de village en pays igbo (Est de l’actuel Nigeria), notable impuissant face à l’effilochage de ses fondements, traditions et coutumes avec l’arrivée   de missionnaires en avant garde de l’invasif colonisateur britannique. Ce qui fait la force du récit, c’est la description du réel, d’une déliquescence organisée et inéluctable qui annihile toute velléité de résistance contre  le rouleau compresseur de l’implantation intrusive de la colonisation et de ses effets destructeurs de de valeurs et relations sociales et même familiales apparaissant  de manière flagrante à l’analyse précise de l’auteur de aphorisme qui aura fait le tour du monde:Tant que les lions n’auront pas leur historien, les histoires de chasse continueront de glorifier le chasseur »..

“Des auteurs comme l’Américain Ernest Hemingway ont représenté la population noire africaine comme des sauvages et sont ainsi à l’origine d’un immonde blasphème, disait Achebe. C’est pourquoi j’ai décidé de tenter d’écrire des livres où les personnages étaient des Africains comme je les connais”. La première partie  du livre s’attache à  décrire en 13 chapitres l’apogée de la société Ibo au Nigeria et où évolue un grand guerrier du nom d’Okonkwo.  La  seconde partie regroupe six  chapitres pour évoquer l’exil d’Okonkwo dans son village maternel en réparation d’ un meurtre qu’il a commis, ainsi que l’arrivée des missionnaires blancs et la conversion de son fils aîné à la nouvelle religion (le christianisme) dont il ne parvient pas à le dissuader. La  dernière partie  compte aussi six  chapitres et raconte le retour d’Okonkwo dans son village natal où sont apparues  de nouvelles lois établies par les missionnaires, et où règne un désordre indescriptible. Indigné par les pratiques et le nouveau fonctionnement, Okonkwo finit par mettre fin à ses jours en aveu de son impuissance  et de son échec à endiguer les bouleversements qui se produisent.

Les modes d’analyse utilisés respectivement par Maffesoli et Achebe divergent radicalement pour traiter d’un sujet similaire somme toute, à savoir celui  de la prise de pouvoir d’une minorité sur la majorité d’une société, par une élite technocratique sur le peuple dans le premier  cas, par des colonisateurs blancs sur des autochtones noirs dans l’autre. La comparaison nous a renvoyé à un ouvrage publié sous la direction de’ Alban Bensa et François Pouillon Terrains d’écrivains, qui avec les 10 autres participants à leur réflexion collective, se posent la question irrévérencieuse “Pourquoi les grands écrivains disent-ils mieux le monde que les anthropologues patentés ? C’est que l’enquête de terrain des uns et des autres n’est pas la même. Par les exemples qu’ils ont choisis pour les éplucher, les auteurs nous disent que la prose anthropologique “escamote trop souvent sous les conventions narratives et conceptuelle, une relation tangible aux mondes arpentés “. “L’homme n’est homme que parce qu’il fait partie de la nature. Chinua Achebe invite à retrouver l’humilité, l’humus de ce qui nous a façonné. Ce qui fait que je suis ce que je suis, c’est que j’ai appris des gestes simples. Regarder, écouter, toucher, sentir. L’œuvre d’Achebe est l’œuvre de l’alentissement, voir même du ralentissement. Chinua Achebe a une écriture oralisée. Apparemment simple, comme tout le monde rêve d’en écrire. Il se fait tour à tour griot, chantre de la terre. Il donne terre, il donne corps à cette langue” dit Gaston-Paul Effa Pour son entreprise de rachat s’il est sincère, Maffesoli connu pour son escamotage de tout terrain pourrait peut être maintenant au moins s’appliquer “un salubre retour au terrain en ces temps de tout textuel” , ou plutôt à l’enquête du terrain d’où il s’évertue à un bavardage toujours en surplomb prophétique qui ne parvient pas à donner le change à une une enquête qui se respecte même avec une débauche de références érudites.

 Bibliographie de référence

ACHEBE C., Things Fall Appart, Heinemann,1958  (Le monde s’effondre, Présence africaine, 1966 )

BENSA A. & POUILLON F. (dir.), Terrains d’écrrivains, Essais Anarchasis, Paris, 2012.

Nota bene: les citations entre guillemets de la conclusion, sont empruntées à la quatrième de couverture de l’ouvrage renseigné.

 

 
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Quand au retour du confinement, des attitudes deviennent forme

Quand pour l’heure du retour de ses étudiant.e.s à l’École supérieure d’art d’Avignon, tranformé.e.s après leur  confinement forcé — une assignation à résidence — ,  il est prévu une restitution sur ses deux sites, de leurs productions en témoignages de leur inventivité et productivité durant cette période  inédite si particulière, mais sous une forme qui ne veut pas être a priori d’après le modèle de l’exposition. Alors comment ne pas en espérer un modeste bégaiement de l’une des manifestations les plus mythiques  de ces dernières décennies  :  “When Attitudes Become Form / “Quand des attitudes deviennent forme” orchestrée par Harald Szeemann (1933-2005) à la “Kunsthalle” de Berne en 1969 dont il était le directeur attitré depuis 1961. D’aucuns prétendent que ce fut un événement crucial de l’art contemporain qui marqua une rupture radicale et un fossé encore plus grand  entre ses producteurs et le grand public.

En 1969, fut l’année du festival non moins mythique de Woodstock sur l’île de Wight, gigantesque  catharsis du mouvement  hippie, de la contestation, de la drogue et du rock, comme le signe d’un  basculement du monde sous l’influence de la contre culture nord américaine. “L’idée de mon exposition, confiait-il à l’époque, est née par hasard. Je rendais visite à un artiste et je me suis trompé de porte et je l’ai vu arroser des herbes sur une table. J’ai vu une “attitude” qui devenait forme”. En cette année historique, Szeemann prend le pari risqué de faire valoir une nouvelle génération d’artistes émergents qu’il a su repérer et veut montrer pour la première fois lors de  cette exposition  spéciale de Berne. Ces artistes ont refusé de s’adonner à l’expressionnisme abstrait comme à l’art cinétique et technologique; ils veulent en finir avec le Pop Art, et tous les  genres exaltant la civilisation de la consommation quand eux ont déjà posé les bases de l’art conceptuel” , de  l’Arte povera, du Land Art.

Voulant mettre à bas la trilogie paradigmatique “atelier-galerie-musée”, Szeemann donne la primauté à l’attitude de l’artiste venant faire son œuvre sur place. Des films Ô combien précieux  aujourd’hui pour des étudiant.e.s, montrent comment Joseph Beuys remplissait les coins d’une salle avec de la margarine, tout en fredonnant la  chansonnette “Ja-Ja-Ja-Nee-Nee-Nee” (oui-oui-oui nan-nan-nan). Ailleurs, c’est la façon dont Lawrence Weiner – et son énorme barbe – enlevait un mètre carré de plâtre d’un mur au moyen d’ un petit marteau, pour faire son œuvre. Encore plus loin, c’est Barry Flanagan qu’on voit déposer une corde qui reliait deux salles. On voit aussi des tas de poussières, un peu de plastique, un téléphone en bakélite à même le sol, avec un panonceau : “Si le téléphone sonne, prenez-le, c’est Walter De Maria qui vous appelle”. Et encore Sol LeWitt qui a peint un mur, Mario Merz,  construit un igloo de verre avec du mastic et Carl André,  “pavé” une salle de plaques métalliques. Le visionnage des films d’archives, montrant ces artistes à l’œuvre, procure le sentiment de leur joyeuse anarchie, de leur envie de faire, de produire des choses loin du marché et du concept attendu de l’œuvre d’art, et d’une grande liberté de résultat qui serait interprété  par chacun à son bon vouloir.  Szeeman reliait cette façon  au geste direct de Jackson Pollock, à la performance d’Yves Klein, à la trivialité de l’objet de Marcel Duchamp. En montrant que ce qui prime, et en affirmant que ce qui fait forme, c’est l’idée ou l’attitude de l’artiste et non plus l’objet, cette exposition remettait en cause, l’idée même de musée et de galerie. L’art se faisait in situ, hic et nunc, et la paternité d’une œuvre relevait d’une convention. Chacun était ensuite libre d’en penser ce qu’il voulait, puisque l’art était justement la manière de  questionner l’art. Une exposition qui ne montrait plus des chefs-d’œuvre mais des idées dématérialisées ou intangibles, des intentions.

Comme un témoignage de reconnaissance dans l’ écrin  de son palais vénitien, la “Fondazione Prada” a accueilli sa reconstitution à l’identique en 2013 par le critique Germano Celant avec l’architecte Rem Koolhaas et les artistes de l’époque ou leurs ayants-droit. Encore initiateur  de la “Belgique visionnaire”, au Bozar, en 2005, Harald Szeemann fut un curateur véritablement  visionnaire,  anticonformiste voire anarchiste, et peut-être l’un un des plus grands commissaires d’exposition  de la deuxième moitié du XXème siècle. Cette exposition suscita un scandale non moins vif qu’un intérêt pour le milieu artistique. Le public bernois encouragé par une partie de la presse, ne comprenait pas cet art sans plus de référence et se déchaîna en s’en prenant ainsi à l’œuvre de Michael Heizer qui avait détruit un bout de trottoir devant la “Kunsthalle”. En réaction, des habitants déversèrent du fumier devant la “Kunsthalle”. Harald Szeemann fut contraint de partir malgré le retentissement exceptionnel de son événement dans le monde de l’art non sans sceller sa stature de premier commissaire indépendant avec son “Agence pour le travail intellectuel à la demande” Il fut ensuite; il fut deux fois commissaire à la Biennale de Venise, et une fois de la “Documenta” de Kassel.

Et si  ce retour de confinement était l’occasion inespérée et offerte à des créateurs,inventeurs en herbe, de faire état d’une prise de conscience de la finitude d’un monde  exsangue comme de celui d’un art exclusif et élitiste seulement dédié à un marché mondialisé, au profit  d’un art résolument démocratique et ses formes à réinventer ?

Cette expo a été reconstituée à l’identique à Venise, Les visiteurs n’hésitaient pas ce week-end à faire trois heures de file pour s’étonner de découvrir de petites salles envahies d’objets comme disposés au hasard, comme dans une maison en construction : des bacs de peinture, de la mousse, un tas de sable, un grillage. Une expo comme un coup de poing dans une Biennale où tout, au contraire, devient œuvre d’art et où la forme devient attitude. Et le plus paradoxal est que ce soit une firme de mode, de la jet-set, qui organise ce formidable remake anarchiste.

“When Attitudes Become Form”, Fondazione Prada, jusqu’au 3 novembre, fermé le mardi. Ca’ Corner della Regina.

 

 

 
 

Rémanence ou retour du virus maffesolien ?

Un commentaire critique après la parution de l’article:

La pandémie de coronavirus ou comment disparaît le mythe rationaliste du progrès.
par M. Maffesoli, Le courrier des statèges, 20.03 2020

Qui aurait cru que l’imposture intellectuelle du maffesolisme avait encore quelque crédit sur quelque support et la place publique, sa déconvenue générale lui ayant valu la suspension de sa revue marginale de pseudo-sociologie prédicatrice Sociétés depuis 2014.  Même retiré des affaires, l’indécrottable gourou du lien communautaire et de l’imaginaire dans les sociétés «postmodernes» dépourvu de toute scientificité méthodologique, remet le couvert en sautant sur une trop belle occasion: la crise du Corona virus serait une “modalité” annonçant la fin de la civilisation et d’une rationalité moderniste, thèse qui viendrait corroborer avec éclat toute son oeuvre analytique et visionnaire. ” … la postmodernité  n’est rien d’autre que la synergie de l’archaïque et du développement technologique.  Va comprendre Charles !
 
À en croire les détracteurs du philosophe Alain Badiou depuis qu’il a été pris dans les filets du canular tendu par ses deux auteurs,  l’autoproclamé plus grand philosophe vivant de France pêche comme Maffesoli par un manque de rigueur inacceptable, notamment par un usage très contestable d’une pensée bricolée autour d’un post-modernisme, encore lui,  aussi  commode qu’infondé. Le comité éditorial de Badiou Studies a accepté l’ article volontairement frelaté …  avant de le retirer deux jours plus tard, sitôt que l’entourloupe fut éventée publiquement par ses auteurs. Adepte paradoxal du post-modernisme, tiens tiens !, il lui est reproché un manque  de rigueur intellectuelle, une  rhétorique incompréhensible, tiens tiens aussi !, d’un extrême relativisme comme dans le post-moderniste de Maffesoli, picorant par ci par là des bribes de cette philosophie indigeste au gré de ses intérêts démonstratifs mais de façon très inattendue en ce qu’elle est très peu cohérente avec sa posture maoïste, dogmatique et anti-relativiste. La notion de postmodernisme, la nébuleuse postmoderne et ses thuriféraires ne participeraient-ils pas d’une sorte de farce, d’une grande illusion intellectuelle orchestrée par les médias de masse pourvoyeurs de leur écho dans la sphère médiatique et politique en dépit  des  faiblesse méthodologique et manque d’argumentaire de leurs tenants, pour combler des attentes consuméristes de figures idéologiques érigées en derniers héros d’une bonne conscience de la classe moyenne de gauche ? .
 
Ah ! Michel Maffesoli, le fameux exécuteur de basses oeuvres et domestique de puissants pouvoirs pour avoir osé organiser en avril 2001 la soutenance d’une thèse de sociologie devant un jury de complaisance selon  une bonne partie de la discipline.  Elle fut présentée par Madame Germaine Hanselman, non moins célèbre mais sous le patronyme commercial d’Élisabeth Teissier qui gouvernait  sa très médiatique et rentable  pratique de l’astrologie. En guise de synthèse d’une réception ayant déclenché une très vive polémique à l’époque,  il suffit de lire un court extrait du verdict sans appel de Jacques Bouveresse, professeur au Collège de France, à propos de ladite thèse  quine comporte aucune analyse épistémologique réelle”. Par contre, elle contient une partie à l’intitulé prometteur: “Preuves irréfutables en faveur de l’influence planétaire.” Hélas il y est écrit d’aussi aberrantes qu’atterrantes révélations telles que “De récentes recherches nous ont en effet permis d’établir la corrélation entre cancer, voire  sida, avec des dissonances de deux planètes par rapport au thème natal.”  qui, à elles seules, en disent long sur la gravité de la supercherie et la malhonnêteté de l’ordonnateur Maffesoli comme de ses complices.
 
Dans l’article, tous les ingrédients du tour de passe passe et de l’enfumage sont là. Toujours la même obsession de la “sociallté post-moderne”, qui serait aujourd’hui malmenée dans une situation dont le mage avait déjà prédit l’avènement depuis 1979, excusez du peu !  Par contre, No comment quant aux membres la “société nomade”: que dire de nomades et tribus confinés ? Le prétendu ami de Baudrillard” n’a toujours pas de terrain ni de données, sa sociologie n’étant pas une science mais une “connaissance” selon lui,  ni d’analyse mais toujours les mêmes ficelles: des sujets qui collent à l’actualité médiatique — il n’y a pas d’ objet indigne pour cette pseudo-sociologie  fumeuse et opportuniste –, des formulations métaphoriques  délirantes et absconses, des phrases dénuées de sens mais pas de jeux de mots “décoratifs”, une véritable intoxication verbale oublieuse de la signification des termes utilisés, des buzzwords sans définition ni justification, des références ad nauseam à Maffesoli himself et à ses maîtres à jaser toujours célèbres selon le bon vieil expédient du name dropping.
 
L'imposture, c'est Maffesoli — pierremerckle.fr
crédits: Pierre Mercklé
Certes le bonimenteur mondain a su faire son chemin et son trou en fréquentant les allées du pouvoir, les réseaux occultes et la courtisanerie parisienne tous azimuts. Les jeunes lecteurs apprécieront l’exclusivité de la vacuité observatrice par l’oeilleton de la courte vue si peu convaincante du maître maffesolien: “La vie est en elle-même inquiétante, porteuse de risque. Il y a toujours de l’inattendu, de l’imprévu. Mais je ne crois pas que la vitalité aille de pair avec la peur. Ce qui me semble oublié par les observateurs, c’est de voir à quel point cette peur est absente dans la jeune génération. Alors que le travail manque, que le logement est un problème, etc., les jeunes continuent de faire preuve d’un enthousiasme débordant.( 2014)”.Faut-il qu’il ne soit pas au bon endroit ou avec le mauvais instrument de vision pour émettre de telles banalités  généralistes qui n’atteignent même pas le bon sens. En fin de course, et pour couronner le tout, son arrivisme effréné aura consenti à une énième compromission dans un piètre sarkosysme sans lendemain, non sans qu’elle ne lui ait valu encore un peu plus de retour sur investissement relationnel au plus haut niveau. Mais c’est certainement aussi une soif collective de prédiction de l’avenir du monde à l’instar de celle de la météo, qui a fait le lit du maffesolisme et de son opportuniste gourou médiatique. On pensait que le canular de deux  faux maffesoliens mais  vrais sociologues, suffirait pour mettre fin à l’hégémonie des intarissables logorrhées maffe(so)-sociologiques si nocives débitées sur tous les plateaux télés, à l’instar des élucubrations insensées de la paire Bogdanov à propos de physique pour le premier jumeau et de mathématiques pour l’autre.
 

Imposture. C’est Roland Gori, psycho-pathologiste de renom qui nous en dit un peu plus long sur un phénomène de plus en plus répandu, et qui nous concerne tous. Enquêteur depuis son point de vue, auteur d’une série d’ouvrages et de conférences didactiques, il s’efforce de révéler l’aliénation de l’humain dans toutes ses dimensions. Avec son opus La Dignité de penser (Les liens qui libèrent, 2011), il expliquait que la dignité repose sur la « pensée de la capacité de penser », une aptitude à l’ouverture au monde et les autres sans s’en tenir à leur mensurabilité. Il s’y insurge contre l’omniprésence de l’évaluation, cette mode récurrente et obsessionnelle de la réduction de la mesure des individus pour les faire entrer dans des cases, des grilles, des tableaux. Dans La folie évaluation (2011) Gori rappelait les processus de normalisation en vigueur dans la société néo-libérale à l’ère de la mondialisation au temps du fléau des productivité maximale et concurrence impitoyable. Les états aussi, sous couvert de leur providence, sont désormais contaminés. S’il fallait encore convaincre, il n’y a qu’à voir a bataille internationale qui se livre pour la “captation” des masques anti viraux Covid-19 en provenance de Chine.  Les processus d’évaluation tout comme  la division du travail en  tâches remplies par chacun.E s’inscrivent dans des procédures définies par les normes, les codes qualité de cette “religion du marché” qui interdit de penser notre monde, autrement que comme un PIB, une dette publique, un stock de marchandises, de produits financiers et  leurs meilleurs classement, ventes et rapports. À ces modalités normalisées chacun doit s’y soumettre en regard d’une évaluation ou d’une auto-évaluation dans l’extrême solitude qui peut s’ajouter à une pauvreté économique.  Que reste-t-il d’elle même, d’une personne insidieusement contrainte à intérioriser sa rupture avec son existence propre, sa singularité ontologique ? Y ayant renoncée sous la pression des normes imposées, elle n’est plus selon Gori, que la forme incarnée d’une imposture à l’ère de La fabrique des imposteurs (2013). Chacun bien conscient d’une responsabilité individuelle, se retrouve un jour en situation de contradiction entre réponse à la norme et contrainte d’effectuation de son métier, et de la sorte en situation de souffrance en se sentant dans la peau d’un imposteur. Pour réaliser cette tyrannie des  moeurs, il aura fallu que soient anéanties les valeurs de l’expérience et du récit, – de la parole – qui la transmet, en la remplaçant par le cht intempestif le flux intarissable d’une information reine plus technique et mesurable, pour nous faire perdre pied dans notre monde, dans notre démocratie au profit de multiples technocraties grandes ordonnatrices  insidieuses de nos servitudes volontaires. Exister comme un zombie dans la soumission aux normes, en devenant soi-même norme sous la forme d’un imposteur n’est pas tenable;  il importe de renaître à soi-même contre cette norme, d’en réfuter les contraintes pour toute son existence afin de recouvrer son humanité qui dépend de nous.

Maffesoli semble têtu: hélas le tenant de positions anti-rationalistes et anti-scientifiques, ses manigances carriéristes, auraient dû suffire à lui interdire l’accès à quelque crédibilité publique et postérité que ce soit et à commettre quelque publication toujours aussi vaseuse encore en 2020.

 

Lire aussi:

Ebola : les sociétés européennes ont-elles encore assez de sang-froid pour faire face à la tragédie d’une épidémie à domicile ?

par Michel Maffesoli, David Engels

Bibliographie de référence:

René Gori, La Dignité de penser , Les liens qui libèrent, Paris, 2011

                     La folie évaluation, Les liens qui libèrent, Paris, 2011

                  La fabrique des imposteurs, Les liens qui libèrent, Paris, 2013

 
 
 

Confiné pour confiné …

Résultat de recherche d'images pour "INA logo"Pour l’ouverture jeudi 19 Mars 2020 de son nouveau site de streaming Madelen,  l’INA offre trois mois gratuits « pour accompagner nos concitoyens en cette période difficile » de coronavirus. Disponible sur les boutiques d’application et sur le site dédié, cette plateforme propose plus de 13.000 programmes vidéo et audio (Séries, fictions, documentaires, concerts et spectacles, émissions cultes, audio ou théâtre), sélectionnés parmi les millions d’heures d’archives du catalogue de l’INA. La cotisation mensuelle est de 2,99 euros une fois écoulés les trois mois gratuits.

Formation ARAAFU

 
ARAAFU FORMATION

IL RESTE DES PLACES

La lutte contre les polluants dans les institutions patrimoniales 

1 journée – Vendredi 3 avril 2020
Lieu : Cité de la Musique, 221 avenue Jean Jaurès 75019 Paris

Date limite d’inscription : 24 mars 2020
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Les absorbeurs d’humidité relative et d’oxygène 

1 journée – Vendredi 24 avril 2020
Lieu : Cité de la Musique, 221 avenue Jean Jaurès 75019 Paris

Date limite d’inscription : 7 avril 2020
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Relevés sur tablettes numériques
Module 2


1 journée – Vendredi 5 juin 2020
Lieu : Archeomed®, 17 chemin de Severin, 13200 Arles

Date limite d’inscription : 15 mai 2020
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Relevés sur tablettes numériques
Module 2


1 journée – Vendredi 12 juin 2020
Lieu : Musée des Arts décoratifs, 107 Rue de Rivoli, 75001 Paris

Date limite d’inscription : 22 mai 2020
Télécharger plaquette et bulletin d’inscription – 12 juin – PARIS
 

Prélever des objets archéologiques fragiles :
principes, gestion et fouille


1 journée – Lundi 21 septembre 2020
Lieu : Centre Antoine Vivenel, 17 rue James de Rothschild, 60200 Compiègne

Date limite d’inscription : 8 septembre 2020
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Apports de la radiographie X en archéologie :
principes, usage et lecture de clichés


2 journées – Lundi 5 et mardi 6 octobre 2020
Lieu : Centre Antoine Vivenel, 17 rue James de Rothschild, 60200 Compiègne

Date limite d’inscription : 22 septembre 2020
Télécharger plaquette et bulletin d’inscription – 5 et 6 octobre – Compiègne
 
VOUS POUVEZ RETROUVER TOUTES LES FORMATIONS ET LES BULLETINS D’INSCRIPTION SUR LE SITE
 
 
POUR VOUS INSCRIRE :

– imprimer la 2e page de la plaquette,
– remplir et signer le bulletin d’inscription,
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– accompagné de votre paiement
(sauf organismes de formation et institutions payant a posteriori : dans ce cas remplir le 2e volet du bulletin et joindre les modalités de paiement et facturation).

N.B. Les chèques servent de garantie à votre inscription mais ne seront encaissés qu’après la formation

Pour le FIF-PL, nouvelle procédure : nous transmettre avant le stage le document “attestation de présence” correspondant à votre code NAF que vous pouvez trouver sur le site du FIF-PL

Araafu
t. 06 95 129 222 – Site internet : http://araafu.com– secretariat@araafu.com
 

Formation ARAAFU

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L’Araafu proposera les formations suivantes en 2020
(ce programme est  prévisionnel et sera mis à jour pour ce qui concerne les dates et lieux non encore fixés  – informations à venir sur le site internet)
 

La lutte contre les polluants dans les institutions patrimoniales

1 journée – tarif 240 euros (non adhérents) / 180 euros (adhérents)
Date : 3 avril 2020
Lieu : Cité de la Musique, 221 avenue Jean Jaurès 75019 Paris

 

Débat ICOM: “Le sens de l’objet”.

Si vous ne parvenez pas à lire cet e-mail, cliquez ici
 
 
 
 
Soirée-débat déontologie 
 
Le sens de l’objet 
 
mercredi 29 janvier 2020
18h – 21h
 
Auditorium Colbert
Galerie Colbert
2 rue Vivienne – 75002 Paris
 
 
 
Programme
 
 
La sixième soirée-débat d’ICOM France, organisée avec l’Institut national du patrimoine, portera sur le sens de l’objet.
 
Pour des professionnels de musée, le mot d’objet revêt un sens singulier : il désigne de manière générale ce que le musée conserve, qu’il s’agisse d’une institution muséale de beaux-arts, d’histoire, d’histoire naturelle, de sciences et techniques, d’art contemporain.
 
Il revient aux professionnels de musée de donner un sens, un langage, une interprétation à l’objet qu’ils conservent ; l’objet est un témoin préservé, pour transmettre la mémoire des arts, des sciences, des sociétés.
Le conserver est la mission première, qui pose néanmois un certain nombre de questions :
  • L’objet a-t-il un sens en lui-même ?
  • À quelles conditions restaure-t-on le sens de l’objet ?
  • Le sens de l’objet est-il séparable de son contexte ?
  • Le sens de l’objet est-il « durable » ?
 
Le débat proposera des approches techniques, scientifiques, mais aussi philosophiques. 
 
Entrée libre – inscription obligatoire.
 
 
Inscriptions
 

Ecole Supérieure d'Art d'Avignon [ ESAA-cr ], Département de conservation-restauration

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