Archives de catégorie : Colloque

8e journées professionnelles de la conservation-restauration

Conserver et restaurer le patrimoine culturel : des métiers et des pratiques en évolution

Jeudi 29 & Vendredi 30 mars 2018

Auditorium
7 avenue Albert de Mun
Paris 16e
Métro Iéna ou Trocadéro

La Direction générale des patrimoines du ministère de la Culture organise, en partenariat avec la Cité de l’architecture et du patrimoine et l’Institut national du patrimoine, les huitièmes journées professionnelles de la conservation-restauration des biens culturels.

Le fil conducteur du thème de cette année 2018 est centré sur l’exercice des métiers indispensables aux mesures et actions de la conservation-restauration : formation initiale, adaptation de la formation à la réalité du terrain, évolutions des pratiques, évolution du métier en terme de compétences, place du métier dans le processus de conservation-restauration du patrimoine culturel, enjeux pour l’avenir…

Après une introduction historique du sujet, ces journées rassembleront de multiples témoignages sur l’évolution des métiers : transformation des pratiques, au regard notamment de nouveaux patrimoines, développement de nouvelles compétences voire de nouveaux métiers, modification de la commande et de l’économie de la conservation-restauration, perspectives et évolution des besoins en matière de formation.

Tables rondes et études de cas permettront à une quarantaine d’intervenants de s’exprimer et de présenter leurs expériences dans tous les métiers (architectes, conservateurs, entreprises, ingénieurs, régisseurs, restaurateurs…) et dans tous les champs patrimoniaux (archéologie, archives, musées, bibliothèques, monuments historiques…).

Découvrir le programme  ICI

Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles.

Inscription obligatoirevia le formulaire

Les valises quelle que soit leur taille et les sacs de grande contenance sont désormais interdits dans la Cité.

Contact
andree-emilie.segura@citedelarchitecture.fr

 

 

Authentication in Art Congress

The Authentication in Art Congress 7–8–9 June, 2018, The Hague, The Netherlands.
The main topics of the 2018 AiA Congress will be: Technical Art History Guidelines, the AiA/NAI Alternative Dispute Resolution Board (Art & Law) and Technical Art History Database (TAHDa).

For the full AiA 2018 Congress Program Visit:
http://authenticationinart.org/congress-2018/congress-program-2018/

The registration for the AiA 2018 Congress is now open, register here:
http://authenticationinart.org/congress-2018/congress-registration/

Journée d’étude de la spécialité ” textiles”

Journée d’étude « Actualités de la conservation des textiles » : 26 janvier 2018

Le groupe Textile de la SFIIC tiendra sa prochaine journée d’étude le 26 janvier 2018, au Centre de recherche et de restauration des musées de France (C2RMF) Paris – Amphithéâtre Palissy : Plan d’accès au C2RMF.  (La dernière journée d’étude du groupe textile de la SFIIC s’était déroulée le vendredi 27 janvier 2017 déjà au C2RMF.)

  • Programme complet [  ICI ]

Pour des raisons de sécurité, l’inscription est obligatoire, avant le 20 janvier, en remplissant ce formulaire.

La journée est accessible gratuitement aux adhérents de la SFIIC,

Pour adhérer [ ICI ] ou  renouveler sa cotisation [ ICI ]

Colloque APROA-BRK 2017

Choix et dilemmes en conservation-restauration

23 & 24 Novembre 2017

Avec le soutien de:

La conservation-restauration est une profession de choix successifs auxquels sont sans cesse confrontés les professionnels. Ces choix sont multiples et appartiennent à des domaines très variés, depuis la mise en œuvre d’un projet, le degré d’intervention possible ou le plus approprié pour chaque œuvre, jusqu’au choix des techniques et des matériaux à employer.

Parmi les choix techniques se pose le dilemme entre matériaux traditionnels et matériaux nouveaux. Peser le pour et le contre dans ces choix fait partie du quotidien du restaurateur, confronté à des recherches souvent très pointues, mais parfois trop peu explicites. Le recul par rapport aux produits « miracles » d’antan, aux effets parfois désastreux, met le restaurateur devant des choix difficiles.

Les choix éthiques sont tout aussi complexes. Le choix du traitement n’appartient pas toujours au seul restaurateur pour qui le traitement est avant tout déterminé par l’objet lui- même. Que se passe-t-il si les autres acteurs du projet font des choix différents : le donneur d’ordre, les services du gouvernement, l’architecte, le chef de la société dont le restaurateur dépend, la direction du musée ? D’autres arguments peuvent intervenir et doivent être évalués, comme la fonction de l’œuvre ou le changement d’usage, l’ampleur et la durée du traitement, le budget et les finances, le prestige de l’œuvre en question, les souhaits du propriétaire/client, la nature de l’objet (art qui n’est pas fait pour défier le temps, art éphémère ou périssable, installations temporaires).

A quels dilemmes sont confrontés les conservateur-restaurateurs aujourd’hui ? En quoi sont- ils différents de ceux du passé ? Que gagne l’œuvre avec certains choix ou que perd-elle ? Qu’implique par exemple le dégagement d’une polychromie originale, qui signifie aussi la perte irréversible des autres couches, et donc une partie de l’histoire de l’objet. L’enlèvement de surpeints ou d’ajouts ultérieurs sur des peintures ou des peintures murales est un acte irréversible. La suppression d’anciennes restaurations ou d’ajouts aux bâtiments ou objets d’art ne peut avoir lieu qu’une seule fois dans l’histoire de l’œuvre.

La prise en compte et la communication de ces choix et dilemmes de la part des professionnels de la conservation-restauration peuvent fournir l’occasion de réfléchir ensemble à ces actes essentiels qui doivent constituer la base de tout traitement.

PROGRAMMA / PROGRAMME

Choix et dilemmes en conservation-restauration / Keuzes en dilemma’s in de conservatie-restauratie

Brussel /Bruxelles, Auditorium Lippens, Koninklijke Bibliotheek / Bibliothèque Royale

Donderdag 23 november – Jeudi le 23 novembre 2017

9u Inschrijving en koffie / Inscriptions et café

9.45u David Lainé & Michael Van Gompen, Verwelkoming door de voorzitters BRK-APROA / Mot d’accueil par les présidents de l’APROA-BRK

Zittingvoorzitters / Présidents de séance : David Lainé & Michael van Gompen

10u Régis Bertholon, Analyser les enjeux et choisir les objectifs : le processus de conservation-restauration comme espace de discussion et base de décision (abstract)

10.30u Simone Habaru & Muriel Prieur, Le moindre mal? Traitement d ’un panneau peint suite à un choc climatique (abstract)

11u Marjan Buyle, Mission impossible? De conservatie van de muurschilderingen in de pastorie van Meerhout (abstract)

11.30u Christine De Herde, Restauration du carton de tapisserie ’Le martyre de saint Paul‘ de Pieter Coecke van Aelst. Plus de 18 mois d’intervention, jalonnés de choix et d’ajustements (abstract)

12u Broodjeslunch / Buffet sandwiches

Zittingvoorzitters / Présidents de séance:  Françoise Rosier & Judy De Roy

13u Eugénie Falise, Traitement des archives et gestion du nombre : l’exemple de la désinfection pour modéliser un processus décisionnel (abstract)

13.30u Johan Grootaers & Martijn Remmen, Antwerpse spreidselplafonds uit de 16de eeuw. Praktijkervaring bij restauratie-opties van beschermd en niet beschermd interieurerfgoed (abstract)

14u Eve Bouyer, Pourquoi choisir le non-illusionnisme? Sortir du dualisme esthétique/historique (abstract)

14.30u Koffiepauze / Pause café

15u Paula Cordeiro & Françoise Urban, Monument à Everaerd t’Serclaes: restauration ou copie? Un choix difficile (abstract)

15.30u Sara Mateu, What are we gluing here? Structural stability versus reversibility: the dilemma of the structural conservator of panel paintings (abstract)

16u Barbara Pêcheur & Fabian Rasson, Restauratie van de schilderingen van de Egyptische tempel in Antwerpen. Weinig opties, weinig marge (abstract)

16.30u Drink / Verre de l’amitié

———————

Vrijdag 24 november – Vendredi le 24 novembre 2017

9u Ontvangst en koffie / Accueil et café

Zittingvoorzitters / Présidents de séance: Marjan Buyle & Alain de Winiwarter

9.30u Isabelle Happart & Agnès Esquirol, Le Panorama de Waterloo: un défi de taille (abstract)

10u Emmanuelle Job & Françoise Boelens, Projet de réaffectation dans les bâtiments classés : quand restriction rime avec restauration. La maison Hap, un cas d’école (abstract)

10.30u Denis Bruyère, Conservation de l’authentique et lecture potentielle de l’origine. Le traitement particulier d’un cabinet William & Mary au château de Jehaye (abstract)

11u Koffiepauze / Pause café

11.30u Anoek De Paepe, Hoofddeksel met glaskralen uit Katanga van museumobject naar studieobject. Een evaluatie van drie verschillende methodes om gedegradeerde glaskralen te stabiliseren (abstract)

12u Isabel Garcia Gomez, Conserver ou effacer la trace dans la collection ethnographique. De la lecture des pages de vie de l’objet comme préalable de sa restauration (abstract)

12.30u Broodjeslunch / Buffet sandwiches

Zittingvoorzitters / Présidents de séance:  Linda Van Dijck & Pierre Masson

13.30u Lode Goukens, Life History of Artworks en de restauratiepraktijk (abstract)

14u Andreas Krupa, Reconstruction in conservation-restoration? Gloss and colour of the surfaces of a piece of furniture showing typical red mahogany aspect (abstract)

14.30u Cécile Mairy, L’Hôtel communal de Forest: enjeux d’une restauration ambitieuse. Des chiffres, des lettres, des notes (abstract)

15u Koffiepauze / Pause café

15.30u Barbara Van der Wee, Het Hôtel Winssinger in Brussel, gebouwd en verbouwd door Victor Horta. Het belang van het bouwhistorisch onderzoek bij de keuzes van de restauratieopties (abstract)

16u Proclamatie van de laureaat van de BRK-APROA Prijs / Proclamation du lauréat du Prix APROA-BRK

Voorstelling van het winnend project door de laureaat / Présentation du projet gagnant par le lauréat

16.30u Besluiten / Conclusions door / par Dominique Allard (Koning Boudewijn Stichting / Fondation Roi Baudouin)

17u Einde colloquium / Clôture du colloque

Inscription ICI

Programme complet  ICI

 

Participation et interaction dans l’art contemporain

Praticable. De la participation à l’interaction dans l’art contemporain

( Paris, 10 octobre 2017)

Comment concevoir des œuvres d’art réalisées avec l’implication physique de leurs spectateurs, des œuvres à même de provoquer des expériences esthétiques autant que pratiques ? Entre deux registres d’activité a priori opposés, la contemplation et l’usage, comment proposer une troisième voie : celle d’œuvres « praticables », constituées pour et avec l’action du public ? En s’appuyant sur le récent ouvrage Practicable. From Participation to Interaction in Contemporary Art édité chez MIT Press par Samuel Bianchini et Erik Verhagen, une quinzaine de contributeurs – artistes, historiens et théoriciens de l’art – reviendront sur cette problématique aussi bien historique qu’actuelle, de la naissance de la cybernétique aux dispositifs socio-techniques contemporains.

En partenariat avec l’EnsadLab, laboratoire de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs – PSL University, Paris, La Chaire « arts et sciences » de l’École Polytechnique, de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs – PSL, et de la Fondation Daniel et Nina Carasso et la Maison européenne des sciences de l’homme et de la société (MESHS-CNRS, Lille)

 Comité scientifique

  • Samuel Bianchini (EnsadLab – École nationale supérieure des Arts Décoratifs, PSL Research University)
  • Erik Verhagen (université de Valenciennes et du Hainaut-Cambrésis)

Intervenants (sous réserve)

  • Samuel Bianchini (artiste et maître de conférences habilité à diriger des recherches, École nationale supérieure des Arts Décoratifs – PSL Research University)
  • Jean-Louis Boissier (artiste et professeur émérite des universités, université Paris 8)
  • Valérie Châtelet (architecte et urbaniste, docteure de l’Université Harvard)
  • Anna Dezeuze (historienne de l’art, enseignante à l’École Supérieure d’Art et de Design Marseille-Méditerranée in Marseille)
  • Jean-Paul Fourmentraux (sociologue, professeur des universités, université Aix-Marseille)
  • Marion Hohlfeldt (historienne de l’art, maître de conférences à l’université Rennes 2)
  • Frédérik Lesage (maître de conférences en information et communication à l’Université Simon Fraser, Canada)
  • Emanuele Quinz (historien de l’art et du design, maître de conférences à l’université Paris 8 et à l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs – PSL Research University)
  • Margit Rosen (historienne de l’art et curatrice au ZKM, Centre d’art et de technologie des médias de Karlsruhe)
  • Frederik Schikowski (historien de l’art, docteur de l’Université libre de Berlin)
  • Vanessa Theodoropoulou (historienne de l’art, enseignante à l’École supérieure des beaux-arts de Tours Angers Le Mans)
  • Peter Weibel (artiste et curateur au ZKM, Centre d’art et de technologie des médias de Karlsruhe)
  • Erik Verhagen (Historien d’art, maître de conférences habilité à diriger des recherches à l’Université de Valenciennes et du Hainaut-Cambrésis)

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Informations pratiques

10 octobre 2017 – 9H-20H

Galerie Colbert, auditorium
Institut national d’histoire de l’art
2, rue Vivienne ou 6 rue des Petits Champs
75002 Paris

entrée libre

Pour en savoir plus : bit.ly/inha-JDE_praticable

4 ème colloque IIC des étudiants et jeunes professionnels de la CR


4ème colloque IIC des étudiants & jeunes professionnels  en conservation-restauration

du  12 au 14 October 2017 à Berne

Les colloques de l’IIC Etudiants & Conservateurs-restaurateurs émergeants (S & EC) ont pour ambition de créer une plateforme où les étudiants en conservation-restauration et les jeunes professionnels du monde entier, ainsi que ceux des disciplines et des professions connexes, peuvent se rencontrer pour discuter de leurs objectifs, de leurs besoins et de leurs attentes. Les colloques permettent à la prochaine génération de professionnels de la conservation-restauration de tirer parti de l’expérience et des conseils des anciens et de partager leurs projets d’avenir.

À la suite des rencontres précédentes SIC I & EC de Londres (2011), Copenhague (2011) et Varsovie (2015), nous sommes heureux d’annoncer le quatrième colloque des 12 et 13 octobre à Berne. Il se déroulera sur deux jours et comprendra des tables rondes avec modérateurs, des visites d’ateliers et des événements sociaux.

Le titre de la conférence de 2017 s’inspire du philosophe suisse de l’éducation, Joachim Pestalozzi, dont le credo «Apprendre avec la tête, le cœur et les mains» est également très applicable au métier de la conservation-restauration.

Une équipe de 13 étudiants réunis dans l’association sofea (Student Organization For Extracurricular Activities HKB, Bern), sont responsable de la réalisation de la conférence à l’Université des Beaux-Arts de Berne – Suisse.

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4th IIC Student & Emerging Conservator Conference  12-14 October 2017 in Bern

Thursday, October 12, 2017 – 09:00 to Saturday, October 14, 2017 – 14:00 | Bern University of the Arts

The IIC Student & Emerging Conservator (S&EC) Conferences aim to create a platform where conservation students and young conservators from around the world, as well as those in related disciplines and professions, can meet to discuss their aims, needs and expectations. The conferences allow the next generation of conservation professionals to learn from the experience and advice of professionals and share their plans for the future.

Following on from the successful previous IIC S&EC Conferences in London (2011), Copenhagen (2011) and Warsaw (2015), we are delighted to announce the fourth conference on the 12th & 13th October in Bern. It will be held over two days and consists of moderated panel discussions, studio visits and social events.

The title of the 2017 conference is inspired by the Swiss educational philosopher Joachim Pestalozzi, whose credo of ‘Learning with Head, Heart, and Hands’ is also very applicable to the conservation profession.

A team of 13 students confederated to the association sofea (Student Organization For Extracurricular Activities HKB, Bern), who is responsible for the realization of the conference at the Bern University of the Arts – Switzerland.

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Next NACCA conference: Material Futures

                    Glasgow, 28 Juin 2017

MATERIAL FUTURES: MATTER, MEMORY AND LOSS IN CONTEMPORARY ART PRODUCTION AND PRESERVATION

This academic conference, organised by the University of Glasgow and the Marie Skłodowska-Curie Innovative Training Network NACCA / New Approaches in the Conservation of Contemporary Art, brings together international experts in the field to consider the practical and theoretical issues central to caring for the future of contemporary artworks. Through keynote lectures, panel discussions and short presentations, the conference will consider questions of permanence and impermanence, reproducibility and replication, and the roles of the artist and the institution in constructing and maintaining memory.

IIC Conference

4th IIC Student & Emerging Conservator Conference 12-14 OCT

Thursday, October 12, 2017 – 09:00 to Saturday, October 14, 2017 – 14:00 | Bern University of the Arts

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The IIC Student & Emerging Conservator (S&EC) Conferences aim to create a platform where conservation students and young conservators from around the world, as well as those in related disciplines and professions, can meet to discuss their aims, needs and expectations. The conferences allow the next generation of conservation professionals to learn from the experience and advice of professionals and share their plans for the future.

Following on from the successful previous IIC S&EC Conferences in London (2011), Copenhagen (2011) and Warsaw (2015), we are delighted to announce the fourth conference on the 12th & 13th October in Bern. It will be held over two days and consists of moderated panel discussions, studio visits and social events.

The title of the 2017 conference is inspired by the Swiss educational philosopher Joachim Pestalozzi, whose credo of ‘Learning with Head, Heart, and Hands’ is also very applicable to the conservation profession.

A team of 13 students confederated to the association sofea, who is responsible for the realization of the conference at the Bern University of the Arts – Switzerland.

We are very proud to welcome you here in our institution and look forward to our international collaboration.

Sofea
Student Organization For Extracurricular Activities HKB, Bern

Website with detailed informations about the programme, etc.: https://www.iicbern2017.ch
Facebook: https://www.facebook.com/groups/175911679586974/
E-Mail: iicbern2017@hkb.bfh.ch

 

Call for papers and posters for IIC 2018 Turin Congress

Preventive conservation is a vital and ever-developing field at the centre of museum, site and heritage management, contributing to the sustainability of organisations as well as to the care of their collections. An IIC Congress last addressed issues in preventive conservation in Ottawa in 1994 and much has changed since then: new methods of investigation and analysis; a greater understanding of materials and how they may change or decay with time; developments in conservation practice. For conservators, conservation scientists and all those concerned with preventive conservation there are still as many questions as answers, still matters of concern to be discussed; many of you working in the field have something to say and exciting research to bring to us. To enable you to do this, we have extended the closing date for the call for papers and posters to 5 June 2017 !

There ‘s a list of possible topics on the IIC Turin Congress page and even this list is not exhaustive. The matters of genuine concern in the field of preventive conservation are the matters you raise: they will be the focus of the 2018 Congress. We will build on recent IIC initiatives, including points raised during the 2008 Congress on Conservation and Access and the IIC/ICOM-CC environmental guidelines developed at the 2014 Hong Kong Congress; most importantly, we will also look to the future.

Please don’t delay! Visit the IIC Turin Congress page to see the list of possible topics, log in to the site and submit your proposal now! The deadline for the receipt of proposals is now 5 June 2017 !

Please note that this is a simultaneous call for paper and poster proposals: there will be no later separate call for posters.

Please go to the IIC Congress site here to make your submission: https://www.iiconservation.org/congress/2018turin

Pour dresser un bilan de la conservation préventive en France

 Colloque – 8 et 9 juin 2017 – Auditorium des Archives Nationales, Pierrefitte-sur-Seine (93)
A l’occasion des vingt ans d’existence de la formation en conservation préventive dispensée à l’université de Paris I-Sorbonne, APrévU organise un colloque, « Les nouvelles rencontres de la conservation préventive », les 8 et 9 juin 2017 aux Archives Nationales de Pierrefitte-sur-Seine.
Dans la droite ligne des journées-débats organisées dans le cadre du DESS de conservation préventive, ce colloque est l’occasion de réaliser un bilan de la conservation préventive en France à la suite d’un enseignement de plus de vingt ans et à l’heure où celui-ci connaît une importante réforme.17 intervenants venant de France, mais également d’Angleterre, de Suisse, du Danemark, d’Espagne, de Serbie et du Canada, sont programmés pour ces deux journées.
Thèmes :

  • enseignement de la discipline et son évolution,
  • mise en place de méthodes d’évaluations,
  • approche relative au bâtiment,
  • pratique de la conservation préventive dans les institutions culturelles…

Une table-ronde clôturera ces rencontres et une visite du bâtiment des Archives Nationales construit par Fuksas en 2013, dans une logique alliant développement durable et conservation des collections, sera proposée aux participants du colloque.

Colloque ouvert à tous les professionnels, qu’ils aient un rapport proche ou lointain avec la conservation préventive.

image-colloque-inscriptions

Patrimoines en mouvement : entre préservation et dévotion

Bruxelles, 27-28 avril 2017

Ce n’est que dans les dernières années du XXe siècle que, sous l’impulsion de l’UNESCO, le patrimoine immatériel a été reconnu comme une fraction essentielle du patrimoine culturel de l’humanité. Les traditions orales, les savoir-faire, les pratiques sociales, les rituels et les événements festifs sont aujourd’hui reconnus comme des composantes fondamentales de la diversité culturelle. À ce titre, l’autorité publique doit veiller à en assurer la préservation pour les générations futures.

Diverses manifestations reconnues du patrimoine culturel immatériel impliquent d’autres enjeux patrimoniaux. C’est le cas de certaines pratiques rituelles et festives centrées sur des objets faisant figure d’écrins véhiculant des valeurs mémorielles ou religieuses. Souvent, les processions en tous genres, religieuses ou non, assurent des déplacements d’objets mobiliers qui peuvent être eux-mêmes de haute valeur patrimoniale et qui sont à leur tour l’expression de la communauté qui les a engendrés. On songe par exemple aux antiques statues ou reliquaires en tous genres qui sortent périodiquement dans des conditions parfois susceptibles de mettre leur conservation en péril. Il y a donc un conflit de valeurs entre les manifestations relevant du patrimoine immatériel et les objets précieux qui les soutiennent. On reconnaîtra aussi un conflit de valeurs pour un même objet, qui peut être reconnu d’un côté comme objet de dévotion et de l’autre comme objet patrimonial.

À l’occasion des quinze ans du décret de la Fédération Wallonie-Bruxelles (FWB) relatif aux biens culturels mobiliers et au patrimoine oral et immatériel, la Direction du Patrimoine culturel de la FWB et l’Institut royal du Patrimoine artistique (IRPA) se sont associés pour mener une réflexion sur la manière de concilier les valeurs opposées présidant à la préservation tant des manifestations immatérielles que du patrimoine mobilier qui en constitue le ressort matériel. Il s’agira moins de se focaliser sur de multiples études de cas que de dégager des mécanismes susceptibles d’assurer de façon harmonieuse la pérennisation tant des pièces processionnées que des manifestations qu’elles rehaussent. L’objectif est d’aboutir à des solutions concrètes permettant d’améliorer l’analyse des risques et les conditions de déplacement, de sécurité et de manipulation de biens processionnés.

Ce colloque se tiendra dans l’auditorium de l’Institut royal du Patrimoine artistique (1, parc du Cinquantenaire B-1000 Bruxelles) les jeudi 27 et vendredi 28 avril 2017.

 

 

Inscription en ligne avant le 18 Avril  ICI

 Les actes seront publiés par la FWB.

Comité organisateur :

Marjolijn Debulpaep (IRPA-KIK)

Mallorie Duplouy (FWB)

Géraldine Jaffré (FWB)

Pierre-Yves Kairis (IRPA-KIK)

Caroline Marchant (FWB)

Emmanuelle Mercier (IRPA-KIK)

Ieva Mikutavičiūté (FWB)

Nathalie Nyst (FWB)

Fanny Van Cleven (IRPA-KIK)

Claude Vandewattyne (FWB)

V° colloque de l’ARSET

 Les Rencontres de l’ARSET

“Les collections ethnographiques : Traitement et exposition d’objets composites”

Vendredi 21 avril 2017

8h30 – 18h30

École supérieure des beaux-arts TALM – Tours

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PROGRAMME PRÉVISIONNEL

sous réserve de changements de l’ordre chronologique des intervenants.

Modérateur : Manuel VALENTIN Anthropologue et historien des arts d’Afrique, UMR 208 « Patrimoines locaux », IRD/MNHN – Paris.

  • Les problématiques spécifiques de la conservation-restauration des objets ethnographiques sacrés : étude de cas d’une collection de masques Yup’ik d’Alaska conservée au Musée Canadien des Civilisations, Gatineau, Canada,

par Alice FLOT Conservatrice-Restauratrice d’objets ethnographiques musée du quai Branly – Jacques Chirac,

  • Les vicissitudes de la collection de tapa du museum d’histoire naturelle de Rouen. De la collecte à la restauration,

par Julia FERLONI Conservatrice – MuCEM, pôle « Commerce, Artisanat et Industrie » et Anne-Claire de POULPIQUET Conservatrice-Restauratrice d’arts graphiques,

  • Conservation, restauration et exposition d’une collection de parures de plumes amazoniennes du Musée d’ethnographie de Genève

par Camille BENECCHI Conservatrice-Restauratrice indépendante, diplômée de l’ESAA et Lucie MONOD Conservatrice-restauratrice d’objets ethnographique, musée d’ethnographie de Genève,

  • Latex et textile, décor fragile à effet théâtral, solutions de consolidation en binôme,

par Susanne BOURET Conservatrice-Restauratrice de textile et Laure MANCHILINE Conservatrice-restauratrice d’objets et d’œuvres composites, spécialisées en matériaux organiques et contemporains,

  • La conservation des gants de foot du gardien Dino Zoff du Musée National du sport – À la limite de la restauration des objets du xxème siècle, la conservation des mousses polyuréthane,

par François DUBOISSET Restaurateur du patrimoine, spécialité bois plastique caoutchouc,

  • La restauration des éléments du café L’Ami Butte pour l’exposition Café In au MuCEM ( octobre 2016-janvier 2017),

par Mireille JACOTIN Conservatrice – MuCEM, pôle « Vie public » et Laure MANCHILINE Conservatrice-restauratrice d’objets et d’œuvres composites, spécialisées en matériaux organiques et contemporains,

  • Le Carrosse de Paul Arzens (Musée des Arts et Métiers) : conservation et restauration d’une œuvre entre patrimoine technique et industriel, design et « sculpture roulante »,

par Michaela FLORESCU Conservatrice-Restauratrice du patrimoine métallique,

  • Conservation of cAns in collectioNS,

par Laura BRAMBILLA Docteur en chimie et chercheuse en conservation-restauration à la Haute Ecole Arc – Neuchâtel.

N.B. : Des visites des ateliers de restauration de la formation Conservation -restauration d’oeuvres sculptées seront possibles durant la pause déjeuner ou à la fin de la journée si le temps imparti le permet.

Contacts : colloque.arset@yahoo.fr

Un compte-rendu des JERI 2016

Journée Étude Recherche Innovation

Conservation-Restauration

Rennes,  novembre 2016

par Clothilde STALLONI, étudiante de L2 cr.

Les Journées d’Etude de Recherche et d’Innovation en conservation-restauration des biens culturels sont une manifestation annuelle initialement créée par les délégations régionales de la Fédération Française des professionnels de la Conservation-Restauration Aquitaine (FFCR-2CRA) et Midi-Pyrénées. Elles consistent en l’échange, la communication et la découverte de nouvelles recherches dans le domaine de la conservation-restauration des biens culturels. Ainsi, les JERI se déroulent en une suite de conférences – ouvertes à tous sur inscription – permettant de communiquer les dernières avancées, études et recherches en matière de conservation-restauration. Même si l’événement est ouvert à un large public, il est surtout l’occasion pour les professionnels et étudiants des quatre formations françaises en conservation-restauration (Écoles Supérieures d’Art d’Avignon et des Beaux-arts de Tours, INP et Master CRBC) de se rencontrer et d’échanger sur la discipline et la profession.

En cette année 2016, la septième édition des JERI s’est déroulée le vendredi 18 novembre dans la ville de Rennes. Elle a été coorganisée par Hélène Champagnac, Gwenola Corbin, Géraldine Fray, Natacha Frenkel, Gwenola Furic, Emilie Heddebaux, Guylaine Mary et deux fraîchement diplômées de l’École Supérieure d’Art d’Avignon, membres de l’association Fil à Fil, Héléna Bülow et Mélanie Paul-Hazard.

Aussi au programme de la rencontre, deux journées au cœur de la ville de Rennes. La première consacrée aux conférences dans l’auditorium des Archives départementales d’Ille-et -Vilaine. La seconde, une journée de visites dans les musées de la ville partenaires de l’événement.

Le vendredi 18 novembre à l’auditorium du FRAC Bretagne, six présentations variées ont été proposées ; allant de la recherche jusqu’à des présentations de projets de conservation-restauration sur des artefacts présentant des  contraintes et problématiques diverses. Elles ont été réalisées notamment dans le cadre de mémoires de fin de second cycle par des diplômés de l’ENSAV de La Cambre/Bruxelles, l’ESA/ Avignon, et l’INP/Paris.

Plus précisément, la journée a débuté avec la présentation de Olivia Barani, diplômée de l’école de La Cambre en Belgique sur « Les peintures acryliques en dispersion et le fixage de leur film ». Puis ce fut au tour de l’exposé du mémoire d’Héléna Bülow, diplômée de l’ESA Avignon sur « La conservation et la réinstallation d’une œuvre contemporaine complexe, évolutive et interactive :  “Fichier Poïpoï de 1963 à maintenant ” avec « un questionnement sur l’adaptation de la pratique du conservateur-restaurateur face à ce type de création » processuelle. Ensuite la question de « l’apport du numérique » en conservation-restauration a été posée « dans le cadre du projet de restauration de la tour de Nankin du Musée des Beaux-Arts de Rennes » par la conservatrice-restauratrice Marie-Cécile Cusson et le dirigeant Philippe Cusson. Puis, a été illustrée une « Etude historique et scientifique des pâtes à modeler, conservation-restauration des bustes d’Auguste Rodin » par les conservatrices-restauratrices : Héléné Bluzat, Agnès Cascio, Guylaine Mary. Par la suite, une réflexion sur le rôle du « restaurateur face à la matérialité des œuvres sur supports numériques » a été menée. Enfin une étude sur la sphinge dite « au parapluie », une sculpture d’extérieure en béton armée par Claire Brière diplômée de l’INP, qui pour son mémoire a effectué une recherche sur le « contrôle de la corrosion des armatures métalliques par protection cathodique avec anodes sacrificielles ».

C’est Olivia Barani qui entame la journée par une conférence sur : « les peintures acryliques en dispersion et le fixage de leur film». Cette diplômée de l’école de La Cambre en Belgique présente sa recherche sur les peintures acryliques en dispersion aqueuse. Elle explique « Ces matériaux synthétiques relativement récents sont réputés pour leur stabilité aux rayonnement ultraviolets, leur bonne flexibilité à température ambiante, et sont généralement peu enclins à se craqueler. Cependant, des altérations de cohésion et d’adhérence on été constatées sur des œuvres peintes à l’acrylique, notamment sur la toile ». Dès lors elle se pose la question du (re)fixage de la matière. C’est par l’expression de ses expériences en laboratoire qu’Olivia Barani a partagé sa recherche. A partir de son travail sur la thématique du (re)fixage sur les peintures acryliques en dispersion, on note la difficulté d’intervention sur de telles matières, encore peu connues. Et on réalise la nécessité de développer les études scientifiques autour de ces médiums.

C’est ensuite, Héléna Bülow diplômée de l’ESA Avignon qui prend la parole. Elle présente son sujet de mémoire : « la conservation et la réinstallation d’une œuvres contemporaine complexe, évolutive et interactive : « Fichier Poïpoï de 1963 à maintenant. Un questionnement sur l’adaptation de la pratique du conservateur-restaurateur face à ce type de création ». C’est à travers l’exemple du traitement de l’œuvre de Joachim Pfeufeur Fichier Poïpoï de 1963 à maintenant qu’Héléna Bülow montre concrètement les difficultés et les principales interrogations de conservation, gestion et réinstallation posées lors du traitement d’œuvres contemporaines évolutives et interactives. Réalisé en 1994 en rapport avec un projet artistique crée en collaboration avec Robert Filliou, cette oeuvre est une installation constituée de 149 éléments différents et de 277 fichiers papier dont le nombre est exponentiel puisque l’œuvre est interactive et évolutive. L’installation dont son auteur Joachim Pfeufeur reste propriétaire, est en dépôt depuis 2003 au musée des Beaux-arts de Nantes. L’œuvre qui n’a jamais été présentée de la même façon est toujours installée par l’artiste lorsqu’elle est exposée au musée. Cette œuvre contemporaine pose des problèmes de réinstallation, documentation et traitement des éléments hétéroclites qui composent l’œuvre. Les difficultés quant au traitement de cette œuvre ont permis à Héléna Bülow de mettre en lumière l’importance du rôle du conservateur-restaurateur dans la documentation technique de conservation, de réinstallation des œuvres (surtout lorsque comme dans le cas de Fichier Poïpoï de 1963 à maintenant, l’artiste supervise chaque installation) mais aussi de la nécessité de son insertion dans la chaîne patrimoniale pour aider à une gestion quotidienne de ce types d’œuvres. Elle met également en avant la capacité du conservateur-restaurateur à être un médiateur entre l’institution et l’artiste pour réaliser des documents techniques utilisables au quotidien. De plus, elle précise qu’une connaissance sur un ensemble de matériaux afin de réaliser une première étude technique de hiérarchisation des risques et des traitements, est nécessaire. Enfin, la restauration nécessitant souvent l’intervention d’autres restaurateurs ou d’autres secteurs d’activité, le conservateur-restaurateur doit endosser le rôle de coordinateur afin de coordonner les interventions et de préserver une cohérence quant à l’esthétique de l’œuvre.

Vient ensuite une présentation sur « l’apport du numérique dans le cadre du projet de restauration de la tour de Nankin du Musée des Beaux-Arts de Rennes » proposé par la conservatrice-Rrstauratrice Marie-Cécile Cusson et le dirigeant Philippe Cusson. Dans cette étude il est question d’utiliser les possibilités numériques pour penser la reconstitution puis la restauration de la tour de Nankin. La tour de Nankin du musée des Beaux-arts de Rennes fait partie de la collection Robien. C’est une maquette de pagode chinoise en provenance de Canton (actuel Guangzhou) et daté de la fin du XVIIème siècle. Pour l’instant, l’objet se présente sous formes de pièces détachées. L’assemblage est composé de pièces complexes mais répétitives en bois, nacre et sous-verre. Le musée s’était donné pour mission de rendre compte de la conservation de la tour en la remontant numériquement, grâce à un logiciel de conception 3D, puis de proposer une restauration envisageable financièrement. La reconstitution virtuelle permettrait alors d’illustrer la technique de fabrication, de visualiser les pièces manquantes ainsi que les pièces cassées à restaurer mais aussi de proposer des hypothèses de reconstitution. Dès lors, le musée disposerait d’un support de communication visuel pour une recherche de financement, ainsi qu’un support de réflexion pour envisager une restauration. C’est avec le logiciel Solid Edge que l’équipe muséale aidée d’un ingénieur, a réalisé l’assemblage des pièces de la tour numériquement recréée. Ainsi la maquette a pu être présentée totalement remontée et plusieurs scénarios de restauration ont pu être envisagés. Allant de la restauration artisanale traditionnelle à la restauration minimale en passant par une restauration hybride, où pièces artisanales côtoieraient des pièces de technologie additive (impression 3D). Cette étude à permit de cerner les avantages qu’apporte l’outil numérique à la restauration. L’outil de modélisation a en effet facilité dans un premier temps la compréhension de l’objet. Car elle a permis de visualiser l’aspect d’ensemble de l’objet ainsi que des détails d’assemblages donnant des précisions sur son futur montage. Mais aussi de donner à voir dans un délais très court des volumes hypothétiques. Si l’outil numérique semble participer à la meilleure compréhension de l’objet ainsi qu’être un gain de temps pour les conservateurs-restaurateurs, Marie-Cécile Cusson tempère néanmoins son propos en affirmant qu’il est nécessaire de ne pas perdre de vue la matérialité de l’œuvre. Et que ces outils doivent être utilisés à bon escient.

Puis est illustré une « Etude historique et scientifique des pâtes à modeler, conservation-restauration des bustes d’Auguste Rodin » par les conservatrices-restauratrices : Héléné Bluzat, Agnès Cascio, Guylaine Mary. Cette présentation expose le détail d’une recherche concernant les pâtes à modeler utilisées par Auguste Rodin notamment pour ses deux bustes d’Hanako et Clemenceau. Les bustes datés du début du XXème siècle sont des œuvres en plâtre composé d’une grande part de pâte à modeler. L’objectif des restauratrices soutenues par le C2RMF et le ESRF (European Synchrotron Radiation Facility) était d’ identifier précisément la composition de la pâte à modeler, très peu étudiée jusqu’à présent et de comprendre ses processus de dégradation. Après une présentation historique de la pâte à modeler, aussi appelée commercialement Plastiline, dans l’histoire de l’art et chez Rodin, l’étude met en avant les aspects innovants concernant les méthodes scientifiquess utilisé pour l’identification des pâtes à modeler et leurs altérations. Puis, elles présentent un protocole de tests en atelier portant sur le nettoyage, le fixage, et le collage mis en oeuvre sur les bustes. La recherche a permis de déterminer la composition des différentes pâtes à modeler. Deux groupes principaux ont été identifiés. Le groupe 1 constitué majoritairement d’oléate de zinc, de sulfure natif et de charges minérales. Le groupe 2 est un mélange de paraffine et de matière grasse (comme des carboxylates) avec une charge, du carbonate de calcium. Les différences de compositions des pâtes à modeler génèrent des altération différentes et spécifiques telles que des retraits de matière pour le groupe 1 et des craquelures, écaillages et une épaisse couche noire en surface pour le groupe 2 (pâtes utilisées par Rodin).

Fait suite une réflexion sur le rôle du « restaurateur face à la matérialité des œuvres sur supports numériques »par Alexandre Michaan diplômé de l’INP spécialisé en photographie et multimédia. Dans le cadre se son mémoire Alexandre Michaan traite de la matérialité complexe mais réelle des œuvres sur support numérique. Après une introduction sur l’obsolescence technologique du dispositif employé pour transmettre l’œuvre ex : un ordinateur, il montre le lien certain qui lit l’œuvre à son dispositif. Puisque, enffet, l’une ne peut pas être présentée sans l’autre. Il soutient dans sa présentation que le conservateur-restaurateur doit modéré ces actions quant à la migration d’une œuvre d’un support vétuste à un nouveau ainsi que limiter la réactualisation car ces actions transforme l’œuvre.

Enfin c’est Claire Brière diplômée dans la spécialité “sculpture” de l’INP qui clôture la journée de conférences. Elle présente son intervention sur la sphinge dite « au parapluie », une sculpture d’extérieur en béton armé ainsi que sa recherche sur le contrôle de la corrosion des armatures métalliques par protection cathodique avec anodes sacrificielles. La Sphinge dite « au parapluie » est une épreuve en béton de chaux armé. Elle est conservée dans la cour de l’hôtel particulier de Lamarck à Paris. Son armature ferreuse s’est oxydée et a augmenté de volume provoquant l’éclatement du béton. L’œuvre était alors parcourues de fissures et plusieurs éléments étaient tombés. Dans ce cas, il s’agissait de stabiliser les éléments ferreux. Cependant les armatures ne pouvaient pas être traitées ou supprimées. L’auteure à donc entreprit des recherches sur le contrôle de la corrosion pour aboutir à une étude sur la protection cathodique avec anodes sacrificielles, technique qui a fait ses preuves dans le domaine de la restauration des monuments historiques. Néanmoins à différence d’échelle, le procédé nécessite d’adapter les traitements. Cette étude permet de révéler un procédé technique déjà utilisé, qui appliqué aux sculptures en extérieurs peut totalement être efficace pour prévenir de la corrosion.

Dans le cadre de la JERI, le samedi 19 février a été envisagé comme une journée de visites dans les musées de la ville de Rennes. Équipés de leur badge JERI, les participants ont pu visiter le FRAC Bretagne, le Musée des Beaux-Arts, et assister à une visite guidée des réserves du musée de Bretagne.

Le Programme de la JERI était très complet. Le public a pu assister à des présentations très diversifiées et sur des sujets d’actualité tels que les œuvres contemporaines ou à composantes numériques. L’enchaînement entre les six présentations a été bien mené, même si la journée très riche nécessitait une grande attention de la part de l’auditoire. Par ailleurs, le discours s’adressant à des initiés, toutes les subtilités des études n’ont pu être comprises notamment sur les questions scientifiques. Après une journée de conférences, l’organisation d’une journée de visites était la bienvenue et à permis au public de découvrir le patrimoine breton.

Une interview des organisatrices ICI

Les actes anciens  ICI

 

CALL FOR PAPERS / APPEL A ARTICLES

 6th interdisciplinary ALMA conference    Painting as a story

31 May – 3 June
Wednesday, May 31, 2017 – 12:00 to Saturday, June 3, 2017 – 12:00 | Brno, Czech Republic

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Brno, Czech Republic

Methodological novelties to the fine arts’ research with the accent on the role of time depending processes affecting the object‘s identity and state of preservation.

Conference topics:

  • Degradation phenomena (from chemical mechanisms to impacts on artwork’s aesthetic value and identity)
  • Unclear history (consistency and controversy of historical and analytical facts and comparative studies)
  • Unclear future (recent experience with conservation of modern and contemporary art)

6th interdisciplinary ALMA conference focused on research, technology, history and conservation/restoration of paintings. The conference is going to be held in historical premises of the Augustinian Abbey, Mendel Square, Brno, on May 31 – June 3 2017. The usual date of the conference was postponed from the traditional November of an even year to spring of an odd year to achieve regular annual periodicity with a conference held in Krakow, Poland with a similar specialization. The tandem of these two conferences will create a united discussion platform for the field of interdisciplinary research of the fine arts in the Central European region. Therefore, in the programme committee of the ALMA conference 2017 there are not only Czech members, but also members from Slovakia, Austria, Germany and Poland. For the first time the conference is organized not only by establishing institutions of ALMA laboratory, i. e. Academy of Fine Arts in Prague and Institute of Inorganic Chemistry of the Czech Academy of Sciences, v.v.i., but also Moravian Gallery in Brno, Masaryk University Brno, and two partner institutions from Slovakia – Slovak University of Technology in Bratislava and Academy of Fine Arts and Design in Bratislava. Because of the Czech-Slovak format of the organizing committee, it was decided to held the conference in Brno for the first time. The conference is going to be held under the patronage of the Rector of Academy of Fine Arts in Prague, MgA. Tomáš Vaněk, and the Rector of Masaryk University Brno, doc. PhDr. Mikuláš Bek, Ph.D. The conference is intended for researchers from the fields of natural and material sciences, humanities, restoration and conservation and arts, interested in current scientific knowledge on the topic and its possible use in practice.

The topic of the conference is “Painting as a story” where the need of the interdisciplinary approach can be seen in any potential context. Also a crystallographic workshop focused on authentication of artworks and the provenience analysis organized by International Union of Crystallography becomes a regular part of the tandem of Central European conferences.

The ALMA conference 2017 registration is now open and accessible on the website: https://www.alma-lab.cz/eng/informations-and-registration. It is possible to submit oral or poster presentations. Main conference language is English, a limited number of presentations can also be in Czech or Slovak.

Presenting students can ask for a financial support. Conference proceedings “Acta Artis Academica” is included in the international ISI Proceedings database (Web of Science). Important information can be found in the invitation (attached below).

Invited speakers

  • Katrien Keune / University of Amsterdam, Amsterdam, Netherlands
  • Koen Janssens / University of Antwerpen, Antwerpen, Belgium
  • Luciano Pensabene / Peggy Guggenheim Collection, Venice, Italy
  • Giovanni Cavallo / Scuola universitaria professionale della Svizzera italiana, Canobbio, Switzerland
  • Gilberto Artioli / University of Padova, Padova, Italy (CrysAC IUCr)
  • Costanza Miliani / University of Perugia, Perugia, Italy
  • Jiří T. Kotalík / Academy of Fine Arts in Prague, Prague, Czech Republic

Call for abstracts and registration opening: 7 November 2016

Abstract submission: 28 February 2017

Submission for financial support (for presenting students): 28 February 2017

Decision of acceptance: 20 March 2017

Early-bird registration: 30 April 2017

Date of the conference: 31 May – 3 June 2017

Questions regarding registration can be sent to a contact e-mail address: alma2017@alma-lab.cz.