Archives de catégorie : Colloque

Colloque sur la conservation et la restauration du mobilier.

Mobiliers, ensembles, décors. Conserver, restaurer, faire vivre Colloque – 28 et 29 janvier 2016  Auditorium de la galerie Colbert, Institut national du patrimoine.

Colloque organisé par la Direction générale des patrimoines (DGP), Service des musées de France (SMF) et Service du Patrimoine, en partenariat avec l’Institut nati onal du patrimoine (INP), le Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France (C2RMF), le Centre des monuments nationaux (CMN), le Mobilier national et le Château de Versailles.

Programme  ici 

Comité scientifi que 

  • Élisabeth Caude, conservatrice générale du patrimoine, château de Versailles,
  • Roberta Cortopassi, conservatrice en chef du patrimoine, chef de la filière arts décoratifs, département de la restauration, Centre de recherche et de restauration des musées de France,
  • Mathieu Deldicque, conservateur du patrimoine, musée Condé, Domaine de Chantilly,
  • Judith Kagan, conservatrice générale du patrimoine, chef du bureau de la conservation du patrimoine mobilier et instrumental à la sous-direction des monuments historiques et des espaces protégés, Service du patrimoine,
  • Lorraine Mailho, conservatrice générale du patrimoine, chef du département de la restauration, Centre de recherche et de restauration des musées de France,
  • Lucile Montagne, conservatrice du patrimoine au bureau des réseaux territoriaux, Sous-direction de la politique des musées, Service des musées de France,
  • Christiane Naffah-Bayle, conservatrice générale du patrimoine, directrice des collections, Mobilier national,
  • Morwena Parvex-Joly, conservatrice du patrimoine, chargée de mission pour l’hôtel de la Marine, Centre des monuments nationaux,
  • Bruno Saunier, conservateur général du patrimoine à l’Inspection des patrimoines, collège Musées,
  • Gennaro Toscano, professeur des universités, directeur des études du département des conservateurs, directeur de la recherche et des relations scientifi ques, Institut national du patrimoine.

Mais pourquoi aucun (conservateur-) restaurateur de mobilier ? 

Renseignements

Le colloque a lieu à l’Institut national du patrimoine : Auditorium de la galerie Colbert 2, rue Vivienne, 75002 Paris tél : +33 1 44 41 16 41 www.inp.fr

Inscription gratuite et obligatoire sur le site de l’Inp

Transformation Digital Art – International symposium on the preservation of born-digital art

Transformation de l’art numérique  – Colloque international sur la préservation de l’art numérique

LIMA
18/02/2016 & 19/02/2016
Blog Le post
Préservation de l’art à base de logiciel 
Les œuvres d’ art numérique forment un groupe à part dans les collections des musées. Les musées et les visiteurs n’ont pas beaucoup d’ expérience dans la considération de ces œuvres d’ art. La gestion,  la préservation et l’exposition de celui – ci sont en grande partie un territoire inconnu;  les musées et les artistes ont besoin de connaissances sur cette partie numérique vulnérable du patrimoine moderne. Comment peuvent – ils garder des oeuvres d’art numériques accessibles aux générations futures ?
Le besoin de nouvelles infrastructures
L’art et la culture numérique sont par défaut, omniprésents et en développement continu. Les utilisateurs innovants de ces nouvelles technologies sont des artistes des médias, des artistes visuels, des compositeurs contemporains, des photographes, des architectes et designers. Les nouvelles technologies fournissent aux artistes toujours plus de nouvelles formes artistiques, de possibilités et de défis pour favoriser l’ interaction avec le public. Il est indéniable de la technologie innovante en perpétuelle évolution d’aujourd’hui est le patrimoine de l’avenir. Un avenir qui devient très rapidement obsolète. La nature très technique et accélérée de l’ art numérique est dans le besoin de nouvelles infrastructures et d’innovation propres à sa nature numérique, tellles que l’acquisition, la documentation, la conservation, les politiques de présentation, les pratiques et les protocoles.
Symposium
Dans la présentation finale de la transformation du projet Art numérique, le SBMK et LIMA organisent un colloque international pour traiter des logiciels de préservation de l’ art sur la base. Ce projet est basé sur des recherches et des études de cas provenant de diverses collections, mettant l’ accent sur les œuvres de l’artiste numérique néerlandaispionnier, Peter Struycken, avec une fonction exemplaire pour d’ autres oeuvres d’ art d’ origine numérique. Des protocoles pratiques  pour le stockage et la sensibilisation du grand public durable sont réalisés dans ce projet de recherche conjoint. Nous voulons partager nos pratiques, notre expérience, des vues et des résultats avec des professionnels travaillant dans les domaines de la conservation et de l’ accès à l’ art et à la la culture numérique. Pendant ces deux jours, des méthodologies et des technologies internationales “state-of-the-art” seront présentées et discutées. Le programme se compose de keynotes, de workshops, de tables rondes et d’un court – métrage. Nous vous invitons à partager vos propres études de recherche ou de cas avec nous dans le Pecha Kucha.
Programme
Jeudi 18 février 1 – 21h30 
vendredi 19 février, 10 heures-17 heures >> télécharger le programme détaillé
Coûts
Le colloque est gratuit, sauf pour les ateliers. Les ateliers sont de € 12,50 par personne.
Inscription
Si vous voulez assister au symposium, s’il vous plaît envoyez votre nom, fonction, organisme, quel atelier vous voulez assister (atelier 1, atelier 2, atelier 3 ou atelier 4) et comment vous voulez payer à aanmelden@sbmk.nl~~V . nous vous demandons de bien vouloir vous inscrire, également lorsque vous nous avez envoyé un e – mail avant. Si vous souhaitez partager une étude de cas dans le Pecha Kucha, envoyer un e-mail à info @ sbmk.nl .
http://www.li-ma.nl/site/article/transformatie-digitale-kunst-peter-struycken

ICOM-CC Photographic Materials Working Group Interim Meeting

Meeting theme: Uniques & Multiples

fotoPhoto, anonymous, 1884 – 1892. This meeting is an important gathering of photograph conservators and historians from all over the world. Past meetings have been held in Wellington, Athens, Rochester, and Paris, among other locations. The 2016 meeting will be comprised of two days of workshops and tours (21-22 September, optional) followed by two days of lectures and a poster display (23-24 September).

Call for Papers

Please submit an abstract for a full lecture, a 5-minute pitch, or a poster by 15 January 2016.

Lecture Day 1 (23 September)

This day will be dedicated to the meeting theme: Uniques & Multiples

The joint contemplation of the unique and the multiple touches upon the very essence of photography, from its beginnings in the 19th century until the present. While seemingly contradictory, the two concepts are actually inextricably linked and can be explored on many levels. Nicéphore Niépce, for example, was concerned with the reproduction of works of art in order to multiply and disseminate images of them, and yet in fact very few photographic artefacts form his legacy. Daguerre’s process produced a unique photographic object, but many thousands of daguerreotypes can be found in collections today. Early pioneers duplicated daguerreotypes by etching and printing from them or by creating galvanic copies; these techniques then became obsolete within years of their invention.

In our digital era of mass photography, unique analogue processes such as ambrotypes and tintypes are flourishing. Most recently, a 20th century photographic unique, the instant print, teetered on the brink of obsolescence as a result of the takeover of digital photography, but it has been revived and is currently thriving. Many questions remain unanswered on the materials and techniques, but also on the conservation and exhibition of unique photographs, such as daguerreotypes, photogenic drawings, colour screen plates, and contemporary prints with applied media. Similarly, ethical and practical questions regarding reprinting and replacement may arise with serial objects, such as numbered editions of colour photographs and inkjet prints. These and other technically and temporally recurrent variations of the unique and the multiple will be studied in breadth and depth on the first day of the conference.

Lecture Day 2 (24 September)

Free conservation topics

All original submissions covering topics relevant to the analysis, treatment, study and care of photographic materials will be considered.

Tours and Workshops (21-22 September, optional)

A programme of tours and workshops relating to the meeting theme will precede the two days of lectures. In the current planning are included, among others:

  • a tour of the Impossible Project factory (formerly Polaroid), where instant film is still being produced,
  • a workshop on Joseph Berres’ 1840 technique for etching daguerreotypes and printing from them,
  • and an Amsterdam city tour “In the footsteps of Jacob Olie” (a 19th C. city photographer).

The full programme with more tours and workshops will be announced on 15 March 2016.

Technical Committee

  • Susie Clark – Conservator of Photographs, and ICOM-CC PMWG Assistant Coordinator
  • Diana Díaz – Conservator of Photographs, Harry Ransom Center, and ICOM-CC PMWG Twitter LinkedIn and Facebook Coordinator
  • Marc Harnly – Senior Conservator and Department Head, J. Paul Getty Museum, and ICOM-CC PMWG Assistant Coordinator
  • Greg Hill – Senior Conservator, Canadian Conservation Institute, and ICOM-CC PMWG Coordinator
  • Martin Jürgens – Conservator of Photographs, Rijksmuseum Amsterdam
  • Bertrand Lavedrine – Director, Centre de Recherche sur la Conservation des Collections CRCC, Paris
  • Sylvie Pénichon – Conservator, Department of Photography, Art Institute of Chicago, and Chair of PMG-AIC
  • Klaus Pollmeier – Conservator of Photographs, Fine Print Studios, Mühlheim a. d. Ruhr
  • Mark Strange – National Library of New Zealand, and ICOM-CC PMWG Assistant Coordinator
  • Clara von Waldthausen – Coordinator and Lecturer in Photograph Conservation and Preventive Conservation, University of Amsterdam

Key dates to remember

  • 15 January 2016 Submission deadline for abstracts for talks and posters
  • 1 March 2016 Notification of speakers and authors
  • 15 March 2016 Announcement of programme, Registration opens
  • 21-22 Sept. 2016 Workshops and tours
  • 23-24 Sept. 2016 Interim meeting

Contact

ICOM-CC.PMWG.2016@rijksmuseum.nl

logowww.icom-cc.org

Appel à contributions du Groupe de travail ICOM-CC /photographie

Le Rijksmuseum d’Amsterdam et le Groupe de travail sur les matériaux photographiques de l’ICOM-CC sont heureux d’annoncer un appel à contributions pour 2016, pour la réunion du Groupe de travail sur les documents photographiques en assemblée intérimaire, prévue du 21 au 24 Septembre 2016 à Amsterdam / Pays-Bas .

Soumettre un résumé aujourd’hui

Thème de la réunion: Uniques & Multiples

fotoPhoto, anonyme, 1884 – 1892. Cette réunion est une occasion importante de rassemblement de conservateurs-restaurateurs de photographies et d’historiens venus de partout dans le monde. Des réunions passées ont eu lieu à Wellington, Athènes, Rochester, et Paris, entre autres endroits. La réunion de 2016 sera composée de deux jours d’ateliers et de visites (21-22 septembre, en option) suivis de deux jours de conférences et une exposition d’affiches (23-24 Septembre).

Appel à contributions

Vous êtes invités à soumettre un résumé pour une conférence plénière de 5 minutes, ou une affiche avant le 15 Janvier 2016.

Conférence Jour 1 (23 Septembre)

Cette journée sera consacrée au thème de la réunion: Uniques & Multiples

La contemplation conjointe de l’unique et les multiples touche à l’essence même de la photographie, de ses débuts dans le 19ème siècle jusqu’à nos jours. Bien qu’en apparence contradictoires, les deux concepts sont en fait inextricablement liés et peuvent être explorées à plusieurs niveaux. Nicéphore Niépce, par exemple, était préoccupé par la reproduction d’œuvres d’art afin de multiplier et diffuser des images d’eux, et pourtant, en fait, très peu d’objets photographiques forment son héritage. Le procédé de Daguerre a produit un objet photographique unique, mais plusieurs milliers de daguerréotypes peut être trouvés dans des collections aujourd’hui. Les daguerréotypes pionniers ont été dupliqués par gravure et leur impression, ou en créant des copies galvaniques; ces techniques sont alors devenus obsolètes dans les années de leur invention.

Dans notre ère numérique de la photographie de masse, des processus analogiques uniques tels que ambrotypes et ferrotypes sont en plein essor. Plus récemment, un 20ème siècle photographique unique, le tirage instantanés, vacillait au bord de l’obsolescence à la suite de la prise de contrôle de la photographie numérique, mais il a été relancé et est actuellement en plein essor. Beaucoup de questions restent sans réponse sur les matériaux et les techniques, mais aussi sur la conservation et l’exposition de photographies uniques, telles que des daguerréotypes, dessins photogéniques, plaques d’écran couleur, et estampes contemporaines avec les médias appliquées. De même, les questions éthiques et pratiques concernant la réimpression et le remplacement peuvent survenir avec des objets de série, tels que les éditions numérotées de photographies en couleurs et impressions à jet d’encre. Ceux-ci et d’autres variations techniquement et temporellement récurrentes de l’unique, et le multiple seront étudiés en largeur et la profondeur sur le premier jour de la conférence.

Conférence Jour 2 (24 Septembre)

Sujets de conservation gratuites

Toutes les soumissions originales sur des sujets pertinents à l’analyse, le traitement, l’étude et le soin des matériaux photographiques seront considérés.

Visites guidées et ateliers (21-22 Septembre, en option)

Un programme de visites et d’ateliers portant sur le thème de la réunion sera précéder les deux jours de conférences. Dans la planification actuelle sont inclus, entre autres:

  • une visite de l’usine Impossible de projet (anciennement Polaroid), où le film instantané est toujours produite,
  • un atelier sur la technique Joseph Berres 1840 pour la gravure et l’impression de daguerréotypes d’eux,
  • et une visite de la ville d’Amsterdam “Sur les traces de Jacob Olie” (19ème C. photographe de ville).

Comité technique

  • Susie Clark – Conservateur des Photographies, et coordonnateur de l’ICOM-CC GTGP adjoint
  • Diana Díaz – Conservateur des Photographies, Centre Harry Ransom, et l’ICOM-CC GTGP Twitter LinkedIn et coordonnateur Facebook
  • Marc Harnly – restaurateur principal et chef de département, J. Paul Getty Museum, et l’ICOM-CC coordonnateur adjoint GTGP
  • Greg Hill – restaurateur principal, Institut canadien de conservation, et de l’ICOM-CC coordonnateur GTGP
  • Martin Jürgens – Conservateur des Photographies, Rijksmuseum Amsterdam
  • Bertrand Lavedrine – Directeur, Centre de Recherche sur la Conservation des Collections CRCC, Paris
  • Sylvie PENICHON – Conservateur, Département de Photographie, Art Institute of Chicago et président de PMG-AIC
  • Klaus Pollmeier – Conservateur des Photographies, Beaux Studios d’impression, Mühlheim ad Ruhr
  • Mark Strange – Bibliothèque nationale de Nouvelle-Zélande, et coordonnateur de l’ICOM-CC GTGP adjoint
  • Clara von Waldthausen – coordonnateur et chargé de cours en conservation de la photographie et de la conservation préventive, Université d’Amsterdam

Dates clés à retenir

  • 15 Janvier 2016 Date limite de soumission de résumés pour des conférences et les posters
  • 1 Mars 2016 Notification des conférenciers et auteurs
  • 15 Mars 2016 Annonce du programme, ouvereture des inscriptions
  • 21-22 Sept. 2016 ateliers et visites
  • 23 au 24 septembre 2016 Réunion intérimaire

Contact

ICOM-CC.PMWG.2016@rijksmuseum.nl

logowww.icom-cc.org

Funding for students to attend the Media In Transition conference at the Tate !

A wonderful anonymous donor has offered to sponsor student places for the conference Media in Transition at the Tate.

http://twitter.us12.list-manage.com/track/click?u=e092c6da55bf3414c80c57e46&id=90f7206d03&e=27ffe4a99d
In order to be eligible for one of these coveted places, please email MediaIn.Transition@tate.org.uk stating your interest in the conference and how it relates to your studies.
http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/conference/media-transition

Colloque Cesare Brandi

Colloque franco-italien

Roberto Longhi, Cesare Brandi, Alessandro Conti : regards et retour sur la restauration

Vendredi 12 juin 2015
Salle Jullian, Galerie Colbert

Co-organisateurs / Dipartimento di Studi Umanistici. Lettere Filosofia Lingue, Università degli Studi del Piemonte Orientale « Amedeo Avogadro », Vercelli, Italia.
Equipe d’accueil 4100 “Histoire culturelle et sociale de l’art”, Pôle “Consevration-restauration des biens culturels”, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, France.

Comité scientifique : Patrizia Zambrano, professeur à l’Università degli Studi del Piemonte Orientale, Imma Laino, doctorante en cotutelle, Università della Calabria // Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Thierry Lalot, professeur à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, William Whitney, maître de conférences à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

Présentation

Ce colloque se propose d’étudier les regards de Brandi et de Longhi sur la restauration à la lumière du moment politique et historique que représentent la chute du fascisme et la reconstruction d’après-guerre. Il s’agit également de mesurer l’incidence sur la discorde du conflit générationnel qui semble opposer les deux hommes promoteurs de tradition (Longhi) et d’innovation (Brandi).

La journée s’intéressera en outre à la réception des idées de Brandi et de Longhi. Quels ressorts sont à l’origine de la grande fortune critique de Brandi en Italie et davantage en France ? Pourquoi la pensée de Longhi n’a-t-elle pas connu la même fortune en dépit de la réactualisation par Conti ? Brandi incarne-t-il le parcours de la modernité face à un Longhi traditionnaliste et politiquement controversé ?

La troisième partie de cette journée se tournera vers la (ou les) figure(s) du restaurateur modelée(s) par les deux critiques. Leur désaccord est-il d’une ampleur telle qu’en découle la vision de profils très différents ? Ou bien, leurs idées communes concourent-elle à forger une seule et même figure : celle du restaurateur construite par l’historien de l’art au cours de la seconde moitié du XXe siècle.

Dans la dernière partie de la journée, une tribune se saisira du rôle majeur joué par Paul Philippot dans la restauration et notamment la diffusion de la pensée de Brandi. Sera discutée enfin la portée de ces diverses conceptions au-delà des frontières de l’Europe.

Voir le dépliant ici.

Programme

9h20 / Thierry Lalot, Introduction
9h30 / Orietta Rossi Pinelli, professeur émérite, université de Rome “La Sapienza”
Une esquisse du contexte
9h50 / Maria Ida Catalano, professeur d’histoire de la restauration et de la critique d’art, université de Tuscie, Viterbe
Entre Roberto Longhi et Cesare Brandi. Le corps du style et le sentiment de la restauration
10h10 / Patrizia Zambrano, professeur d’histoire de l’art moderne, université du Piémont oriental
« Conserver l’histoire » : La lisibilité de l’œuvre comme moyen de restauration, entre Longhi et Alessandro Conti
10h30 / Discussion

11h00 / Pause

11h30 / Maura Masini, restauratrice, Florence
Le restaurateur entre théories, scientificité et bon sens
11h50 / Simone Facchinetti, conservateur au  musée Adriano Bernareggi, Bergame
Les archives d’Alessandro Conti
12h10 / Marco Tanzi, professeur d’histoire de l’art moderne, université du Salento, Lecce
Alessandro Conti : la restauration entre éthique et pédagogie (à travers les yeux d’un garçon)
12h30 / Discussion

13h00 / Pause

14h30 / Imma Laino, doctorante, université de la Calabre / université Paris 1 Panthéon-Sorbonne
Roberto Longhi : « Problemi di lettura e problemi di conservazione »
14h50 / Ségolène Bergeon-Langle, conservateur général du patrimoine honoraire
La restauration au carrefour du Connoisseurship, des sciences physiques et de la philosophie
15h10 / William Whitney, maître de conférences, université Paris 1 Panthéon-Sorbonne
Phusika kai mustika : Les théories de Brandi et Longhi mises à l’épreuve de l’atelier
15h30 / Discussion

16h00 / Pause

16h30 / Muriel Verbeeck-Boutin, professeur, École Supérieure des Arts Saint-Luc de Liège, université de Liège
Paul Philippot et la fortune de la Teoria de Cesare Brandi
16h50 / Lara  Broecke, restauratrice diplômée de l’institut Hamilton Kerr, université de Cambridge
Les théoriciens italiens en Angleterre : réception, rejet ou confusion ?
17h10 / Alfredo Vega, doctorant, université Paris 1 Panthéon-Sorbonne
Géopolitique de la restauration : stratégies, acteurs et perspectives en Amérique latine
17h30 / Discussion

18h00 / Clôture

IIC Congress 2016 – Call for Papers.

The 2016 IIC congress is being organised in collaboration with INCCA. The deadline for sending in your paper and poster proposals in is June 15. We hope to see many of you next year in Los Angeles.

Kind regards,
Karen te Brake-Baldock
INCCA Central Coordinator
———————
IIC Congress 2016 – Call for Papers
The variety of materials, processes and modes of creative expression making up contemporary cultures poses increasingly complex challenges for the conservation professional. Conservators, faced with the uncertainty of judging which aspects of contemporary culture will be valued by future generations, have responded by encouraging stronger dialogue with artists, carrying out unprecedented levels of documentation and adopting an increasingly interdisciplinary approach to conservation. How are these decisions made? And what is their impact?

Papers and posters presented at the IIC Los Angeles 2016 Congress will examine:
. How can conservators work without the benefit or comfort of a well-established hierarchy of values often afforded to colleagues preserving more traditional heritage objects?
. How can conservators balance the best practices of the varying conservation philosophies and approaches used in different disciplines, markets, countries and cultures to develop some common methods for conserving contemporary works?
. What will be lost if the major guiding principle for conservators remains the artist’s intent?
. What is the consequence of avoiding treatments due to the unavailability of established procedures?
. Has the debate on replicas already become too polarised?
. Can ethics and values adopted by the built heritage sector assist in conserving moveable heritage, and vice versa?
. Can approaches used for ethnographic collections be integrated more broadly into contemporary art practice?
. Can the different issues posed by public art, or the art market, help influence Institutional thinking?
. Can non-materialistic philosophies help to move the field forward in broader terms?

Submit your proposal for a paper or a poster now!

All abstracts must be submitted by 15 June 2015 online at https://www.iiconservation.org/congress . Only abstracts submitted online will be considered.

Questions? Talk to us:
International Institute for Conservation of Historic and Artistic Works 3, Birdcage Walk London SW1H 9JJ UK www.iiconservation.org

Longhi, Brandi, Conti et la restauration des oeuvres d’art …

Roberto Longhi, Cesare Brandi, Alessandro Conti

Regards et retour sur la restauration.
Journée d’étude, INHA, Paris, 12 juin 2015

Date et lieu

12 juin 2015
Institut National d’Histoire de l’Art
Galerie Colbert, Salle Jullian
2 rue Vivienne
75002 Paris

Co-organisateurs

Dipartimento di Studi Umanistici. Lettere Filosofia Lingue, Università degli Studi del Piemonte Orientale « Amedeo Avogadro », Vercelli, Italia.
Équipe d’accueil 4100 “Histoire culturelle et sociale de l’art”, Pôle “Conservation-restauration des biens culturels”, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, France.

Comité scientifique

Patrizia Zambrano, professeur à l’Università degli Studi del Piemonte Orientale

Imma Laino, doctorante en cotutelle, Università della Calabria / Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

Thierry Lalot, professeur à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

William Whitney, maître de conférences à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

Contact

Thierry Lalot Thierry.Lalot@univ-paris1.fr

Après Michel Giroud à l’ESAA: encore la question du musée pour le futur

Vendredi 06 Février 2015, à l’occasion de sa conférence à l’ESAA, nous nous étions avec Michel GIROUD, posés la question “quels musées pour le futur ?”, non sans évoquer les projets de « musées » au destin tantôt ambigü, paradoxal ou contradictoire, conçus par des artistes tels Joseph Beuys (1921-1986), Marcel Broodthaers (1924-1976), Robert Filliou (1926-1987), Wolf Vostell (1932-1998), représentants des quatre positions majeures énoncées et expérimentées durant les années soixante à quatre-vingt.

A l’occasion de la Biennale de Paris, un colloque propose, à travers de multiples points de vues, d’aborder la question de la collection d’oeuvres d’art et son évolution.

Quelle collection d’art pour le futur II ?*

Musée d’Art Moderne de la ville de Paris
11 avenue du Président Wilson
75116 Paris
Salle Henri Matisse
Entrée libre dans la limite des places disponibles.

Vendredi 6 mars 2015 de 10h00 à 16h15

Colloque organisé par la Biennale de Paris au Musée d’art Moderne de la Ville de Paris

Intervenants : Fabrice Hergott, Bérengère de Thonel d’Orgeix, Alexandre Gurita, Bernard Blistène, Béatrice Josse, Ghislain Mollet-Viéville, Robert Storr, Alexandre Bohn, Jacques Salomon, Sébastien Faucon, Jean-Baptiste Farkas, Emma McCormick-Goodhart, Heinz-Norbert Jocks.

Dans le cadre d’un partenariat entre le Musée d’Art Moderne de la ville de Paris et la Biennale de Paris, ce colloque, organisé par Bérengère de Thonel d’Orgeix, propose, à travers de multiples points de vues, d’aborder la question de la collection et son évolution. Dans le contexte actuel, de reformulations des institutions, de transformations des pratiques artistiques et de leur dématérialisation croissante, cette question ne peut-être ignorée.

Pour plus d’informations :
http://mam.paris.fr/fr/evenement/evenements-en-cours-a-venir
http://www.biennaledeparis.org

*Ce colloque s’inscrit dans la continuité d’une rencontre proposée en octobre 2011 par la Biennale de Paris au Queens Museum of Art à New York

What art collection for the future II?*

Musée d’Art Moderne de la ville de Paris
11 avenue du Président Wilson
75116 Paris
Salle Matisse
Free entrance

Friday, March 6, 2015, from 10 AM to 4:15 PM

Organized in partnership by the Biennale de Paris and the Musée d’Art Moderne – City of Paris

Lecturers: Fabrice Hergott, Bérengère de Thonel d’Orgeix, Alexandre Gurita, Bernard Blistène, Béatrice Josse, Ghislain Mollet-Viéville, Robert Storr, Alexandre Bohn, Jacques Salomon, Sébastien Faucon, Jean-Baptiste Farkas, Emma McCormick-Goodhart, Heinz-Norbert Jocks.

As part of the partnership between the Musée d’Art Moderne de la ville de Paris and the Biennale de Paris, this symposium, organized by Bérengère de Thonel d’Orgeix, addresses the question, through multiple points of view, of what is an art collection and how it has evolved over time. Given a contemporary context where the role of the institutions is changing, the artistic practice is transforming and increasingly dematerializing; such question cannot be ignored.

More information:
http://mam.paris.fr/fr/evenement/evenements-en-cours-a-venir
http://www.biennaledeparis.org/what-art-collection-for-the-future/?lang=en

Contact
Bérengère de Thonel d’Orgeix
Coordinator
Email : berengere.de.thonel.d-orgeix@biennaledeparis.org

This symposium fits into a series of meetings first presented in October 2011 by the Biennale de Paris at the Queens Museum of Art in New York.

L’authenticité en transition: l’évolution des pratiques dans l’élaboration et la conservation de l’art contemporain

Colloque

L’authenticité en transition: l’évolution des pratiques dans    l’élaboration et la conservation de l’art contemporain

Du lundi 1er Décembre 2014 à 09:00   au mardi 2 Décembre 2014 à 18:00

 Organisé par l’Université de Glasgow, et la Glasgow School of Art

Cette conférence de deux jours porte sur la façon dont le changement modifie la pratique artistique ou affecte la façon dont nous interprétons, concevoir, conserver, de recueillir et de l’art traité avec une référence particulière à la notion d’authenticité et de l’intention artistique.

Le prix comprend les pauses café/ thé et le déjeuner sur les deux jours, la réception et une copie de l’accès / à la publication par Archetype Publications (étudiants. Excl)

Nous espérons accueillir beaucoup d’entre vous à Glasgow, qui pourront nous rejoindre à la Glasgow School of Art.

F ou toute question s’il vous plaît contacter: Erma.Hermens@glasgow.ac.uk ouFr.Robertson@gsa.ac.uk

Cet événement fait partie du programme de Neccar (Network for Conservation of Contemporary Art  et recherche) qui est un réseau international financé par l’Organisation néerlandaise pour la recherche scientifique (NWO), voir: http://www.tate.org.uk/about/ projets / Neccar-network-conservation-contemporary-art-recherche

PROGRAMME

L’authenticité en transition: L’évolution des pratiques dans l’élaboration de l’art et de sa conservation

Reid Amphithéâtre, Glasgow School of Art

 Lundi 1er Décembre

08.30 à 09.20 Inscription

9,20 à 9,35 Bienvenue par le professeur Tom Inns, directeur GSA

9,35 à 10,15           Discours d’ ouverture: Dans les ailes

Dr Jill Sterrett, directeur des collections et de la Conservation, SFMOMA

10.15 à 11.15 Panel 1Président: Dr Tina Fiske

Conservation de l’ art contemporain: des concepts à la pratique, Cloaca de Wim Delvoye

Dr Muriel Verbeeck, Professeur L’École Supérieure des Arts (ESA) Saint-Luc Liège, rédacteur scientifique du CeROArt, et Nico Broers, Maître de conférences ESA Saint-Luc Liège, Belgique

 Lorsque la réception critique ne sera pas lâcher l’exposition inaugurale: Le cas de la fragmentation de Mike Kelley Day Is Done

Dr Ariane Noël de Tilly, Emily Carr University of Art + Design, Vancouver, Canada

 A la recherche de la vraie Suzanne: Conservation de Julian Opie Suzanne Marcher dans Jupe en cuir(2007)

Joanna Shepard, responsable de la conservation, City Gallery The Dublin Hugh Lane, Irlande 

11.15-11.45 Pause  thé / café

11.45-13.00 Panel 2         Président Dr Pip Laurenson

Façonner une collection d’art actuel. Entre conservateur et l’artiste – un problème d’autorité

Agnieszka Wielocha, restauratrice, Musée d’Art Moderne, Varsovie, Pologne

 Les aspects juridiques de l’authenticité et de l’art contemporain

Jean Brown, Université de Northumbria, Newcastle

 Stills et Touches. restaurateur de papier dans une galerie privée

Magdalena Grenda, papier conservateur, Musée de l’Insurrection de Varsovie

 Paternité et intentionnalité dans le Musée d’Art Contemporain

Dr Glenn Wharton, professeur agrégé de clinique, Museum Studies, Université de New York

13h00-14h00  Pause  déjeuner

14.00-15.00 Panel 3  Président Dr Frances Robertson

La conservation de la Tour Cybernétique de Nicolas Schöffer: entre la continuité et l’ historicité de la production

Manon D’haenens, conservateur d’art contemporain, Université de Liège, Belgique

 Good Vibrations: Conserver de Soto Grande muro panoramico vibrante

Dr Paolo Martore, chercheur indépendant, commissaire indépendant, Italie

 Shifting authenticités en re-performances

Christine Baviere, conservateur de l’art contemporain, Avignon, France

15.00-15.45 Panel 4: Poster session de président Dr Erma Hermens 

parle une affiche courtes

Écouter, regarder et lire à conserver: un projet de collaboration avec l’artiste Mirka Mora

Sabine Cotte, Conservatrice-restauratrice de peintures

Les peintures Black Light de Jacqueline Humphries

Helena Ernst MA étudiante en conservation, Technologie Art et Science de la conservation, de l’Université technique de Munich

Aller avec le Glow. Difficultés dans la conservation et l’exposition d’œuvres d’art phosphorescentes des années soixante

Ellen Jansen, historienne d’art et conservatrice indépendante de l’ art moderne et contemporain

Ambient M1 par Vinko Tušek – construction dilemmes 43 ans plus tard

Miladi Makuc Semion, professeur agrégé de conservation des sculptures en bois polychromes,

Académie des Beaux-Arts et Design, Slovénie

Comment faire de l’innovation collaborative dans l’art contemporain

Valentina Perzolla, étudiant au doctorat, École de design, Université de Leeds, Royaume – Uni

Conservation à travers la conversation: matériel et sens dans le travail de Dario Robleto

Desi Peters, année finale d’étude au Centre de conservation, Institut des Beaux – Arts, Université deNew York

Film et vidéo dans les musées espagnols: catalogue et présentant des conflits

Dr Mikel Rotaeche González de Ubieta, professeur ad honorem , Fine Art College de l’ Université Complutense de Madrid, conservateur de la peinture moderne au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia

La distance entre l’œuvre d’art authentique et le sens authentique: les croyances de quatre artistes contemporains sur le vieillissement de leurs œuvres, compte tenu des possibilités de conservation future

Stoupathis Konstantinos, Art conservateur / muséologue, Greek Folk Art Museum

Le musée d’art contemporain comme un espace pour la création participative et la production d’œuvres d’art complexe: quelques exemples de la scène italienne.

Alessandra Piatti, PhD en arts visuels, arts de la scène et multimédia Technologies de l’Université de Gênes

15.45-16.30  Pause  thé / café et affiches !

Une chance de discuter des affiches avec les présentateurs avec du thé et du café.

16.30-17.30 Panel 5

Discussion

Réception 17.30-19.00 boissons dans le Foyer de la GSA

 19,00 à 22,00 Dîner dans le Réfectoire de la GSA (contravention)

 

 Mardi 2 Décembre

 9.00-9.30   Inscription

 9.30-10.00   Allocution d’ouverture jour 2

L’esthétique du changement: Sur la durée relative de l’impermanent et la pensée critique dans la conservation

Dr Hanna Holling, Andrew W. Mellon professeur invité, Cultures de conservation, Bard Graduate Center: Arts décoratifs, design Histoire, culture matérielle, New York

10.00-11.15 Panel 6 Président Dr Erma Hermens

 … Conçu pour exister dans le temps de passage: de Robert Rauschenberg Peintures noires

Jennifer Hickey, William R. Leisher Fellow en conservation de peintures, National Gallery of Art, Washington DC

 Grâce à l’objectif du conservateur: de l’analogique Photowork à l’impression numérique

Sanneke Stigter, maître de conférences et chercheur Art Moderne et Contemporain, Université d’Amsterdam

 Mind the gap: Reconnaissant l’héritage matériel de la pratique de l’art transitoire

Dr Aube V. Rogala, Peintures Restauratrice, Smithsonian Institution, Conservation Institute Museum

 Street Art: Ses matériaux en évolution et un examen de la façon dont la nécessité est la mère de l’invention

Will Shank, Ressources Conservation Management, Barcelone et San Francisco

11.15-11.45  Pause   thé / café

11,45 à 12,45 Panel 7          Président Dr Vivian van Saaze

 Le tracer de l’authenticité à l’ère du calcul en regardant des alliances dans les pratiques du Net art

Dr Annet Dekker, Tutor, Piet Zwart Institute, Rotterdam et chercheur Digital Preservation Tate, Londres

 Les expériences de l’artiste avec de nouveaux matériaux dans des œuvres d’art: Comment préserver l’intention et de la matière

Dr Monika Jadzinska, Académie des Beaux-Arts, Varsovie, Pologne

 Motors importance: Appareils électro-mécaniques dans la préservation de l’art contemporain. Deux études de cas

Laura Calvi, chercheur au Museo del Novecento, Milan, Iolanda Ratti, conservateur Museo del Novecento, Milan et reseacher au Hangar Bicocca, Milan, Roberto Dipasquale, technicien supérieur et conservateur, Attitudine Forma, Turin

 12.45-13.45  Pause  déjeuner

13,45 à 14,30 Panel 8 Président Professeur Renée van de Vall

Raccordement des pratiques de conservation: authenticités exploration de la musique contemporaine et l’art de la performance

Andreia Nogueiraet Hélia Marçal, Département de la conservation et de la restauration, Faculté des Sciences et Technologies / Histoire de l’ Art Institute / Sociologie et Musical Research Center Esthétique, Faculté des sciences sociales et humaines, Universidade Nova de Lisboa, Portugal, et de laFaculté de psychologie, Université de Lisbonne, Lisbonne, Portugal.

 Authenticité et auteur de l’art socialement engagé

Dr Rebecca Gordon, chercheur et chargé de cours, Université de Glasgow

14.30-15.15 Panel 9        

La discussion des artistes Table ronde

Convenor: Dr Hanna Holling

Artistes: Ross Birrell, Clara Ursitti et Nicky oiseaux (GSA)

 15.15-15.45  Pause  thé / café        

15.45-16.45 Panel 10 Président Dr Rita Macedo        

 Identifier les seuils esthétiques et technologiques dans la restauration de l’art contemporain

Tiarna Doherty et LH (Hugh) Shockey, Jr., Lunder Conservation Center, Smithsonian American Art Museum,

Washington DC

 La conservation de l’authenticité en transition

Stephanie de Roemer, Conservationniste (3-D Art) Sculpture / Installation Art, Glasgow Vie / Glasgow Musées

 Les angles morts dans la conservation de l’art contemporain. Les résultats d’un atelier interdisciplinaire

Julia Giebeler MA, Conservateur et assistant de recherche à l’ Institut de Cologne sciences de la conservation, Cologne

Nora Krause, Restauratrice, gestion de la collection, KAI 10 | Fondation Arthema, Düsseldorf

Prof. Dr Gunnar Heydenreich, Université des Sciences Appliquées de Cologne, Institut de Cologne sciences de la conservation, Cologne

16.45-17.15   Allocution   de clôture        

Authenticités et ontologies: une approche de la théorie de la pratique

Prof. Renée van de Vall, professeur Arts et médias, Faculté des arts et des sciences sociales, Université de Maastricht et chef de Neccar

 17.15-17.30   Farewell

Vous avez des questions au sujet de l’ authenticité en transition:? Évolution des pratiques dans l’ élaboration d’art contemporain et de la ConservationContactez Dr Erma Hermens, Université de Glasgow

 

Colloque international au Musée du Quai Branly

quai branly

Colloque international

Les nouvelles technologies appliquées au patrimoine :

perspectives et enjeux

sorbonne

Jeudi 06/11 – vendredi 07/11/14

Salle de cinéma

En accès libre et gratuit

dans la limite des places disponibles.

Le musée du quai Branly en partenariat avec l’Université ParisSorbonne (Paris IV) et l’UMR 8167 « Orient et Méditerranée » organise deux journées de colloque sur le thème des nouvelles technologies appliquées aux collections ethnographiques et archéologiques. Nous proposons d’établir un état des lieux des perspectives offertes par l’émergence de ces nouvelles technologies (orientations de recherche, développement de nouveaux outils, réflexion autour de la perception et la compréhension des objets et des images) dans les domaines du patrimoine (conservation, muséographie, restauration), de la recherche et de l’enseignement à partir de quatre axes de réflexion : miniaturisation des outils, visualisation et manipulation à distance, bases de données et nouvelles pratiques collaboratives et, enfin, reproduction et diffusion auprès des publics.

PROGRAMME DU COLLOQUE

Jeudi 06/11/14

9h30 : Allocution d’accueil par Yves Le FUR, Directeur du département du Patrimoine et des collections, musée du quai Branly.

9h40 : Introduction au colloque par Nathalie Ginoux, Maître de conférences HDR (Université Paris-Sorbonne –UMR 8167 « Orient et Méditerranée ») et Christophe Moulherat, chargé des analyses des collections (musée du quai Branly)

9h45 : Introduction au thème « Miniaturisation des outils et mobilité » par Philippe Walter, Directeur du Laboratoire d’Archéologie Moléculaire et Structurale (LAMS-UMR 8220 – CNRS- Université Pierre et Marie Curie – Sorbonne Universités

Modérateur : Philippe Walter, (LAMS)

10h10 : Analyses chimiques et structurales in situ  des parois des grottes ornées paléolithiques. Trois sites majeurs de France et d’Espagne par Marine Gay, Katharina Müller, Jean-Jacques Cleyet-Merle, Françoise Plassard, Pablo Arias, Ina Reiche (Laboratoire d’Archéologie Moléculaire et Structurale (UMR 8220 – CNRS), Université Pierre et Marie Curie – Sorbonne Universités ; Musée national de Préhistoire, Les Eyzies-de-Tayac/S.A.R.L. Grotte de Rouffignac, France/Instituto Internacional de Investigaciones Prehistoricas de Cantabria, Universidad de Cantabria, Santander, Espagne)

10h30 : Multidisciplinary study of red coral artefacts with a view to the reconstruction of Iron Age trade routes par Liliana Gianni, Katharina Müller, Sebastian Fürst, Ludovic Bellot-Gurlet, Céline Paris, Nathalie Ginoux, Ina Reiche (Laboratoire d’Archéologie Moléculaire et Structurale (UMR 8220 – CNRS), Université Pierre et Marie Curie – Sorbonne Universités, Fondation Maison des Sciences de l’Homme, Paris/Institute for Pre- and Protohistory of the Johannes Gutenberg University Mainz, Germany/Sorbonne Universités, UPMC Université Paris 6, MONARIS « de la Molécule aux Nano-objets : Réactivité, Interactions et Spectroscopies », UMR 8233, UPMC-CNRS Paris/Sorbonne Universités, Université Paris-Sorbonne -UMR 8167 « Orient et Méditerranée »/Rathgen Research Laboratory, National Museums Berlin, Germany)

10h40 : Non-invasive optical imaging of collagen-based artefacts for the evaluation of state of preservation and conservation treatments par Lucia Noor Melita, Jonathan Campbell Knowles, Laurent Bozec (Division of Biomaterials and Tissue Engineering, UCL Eastman Dental Institute, University College London, UK/Department of Nanobiomedical Science & BK21 Plus NBM Global Research Center for Regenerative Medicine, Dankook University , Republic of Korea)

11h00 : Des outils polyvalents pour la restauration et recherche en archéologie-ethnographie : apports et limites des techniques de microscopie numérique et de spectrométrie de fluorescence X portable par Dominique Robcis et Thomas Calligaro (Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France-Paris)

11h20 : Questions et pause café

12h00 : Introduction au thème « Visualisation et manipulation à distance » par Christophe Moulherat (musée du quai Branly)

12h20 : Modern techniques of archaeological documentation. The ancient town of Akrai, (southeastern Sicily) par Monika Stobiecka (Institute of Archaeology, University of Warsaw, Pologne)

12h40 Questions/réponses

13h00 : Pause déjeuner

Modérateur : Christophe Moulherat (musée du quai Branly)

14h30 : Bronze Age hoards and cremations: deposition practices revealed by tomography and 3D printing par Théophane Nicolas, Ronan Gaugne, Cédric Tavernier, Valérie Gouranton, Bruno Arnaldi (Inrap/Université de Rennes 1/Image ET/Insa de Rennes, France)

14h50 : The investigation of woolen textiles and felt from Noyon uul barrows by the method of polypolarization par Dr. Julia Elikhina (Musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg, Russie)

15h10 : La plume en 3D : utopie ou réalité ? par Rémi Brageu (Laboratoire d’Archéologie Moléculaire et Structurale (UMR 8220 – CNRS), Université Pierre et Marie Curie – Sorbonne Universités, Paris, France)

15h20 : Le Dôme : application de la photogrammétrie 3D au musée du Louvre par Ariane Thomas (Département des Antiquités orientales, Musée du Louvre)

15h30 : Discussion et Pause café

Modérateur : Eléonore Kissel (Responsable du Pôle conservation/restauration, musée du quai Branly)

16h15 : La numérisation en trois dimensions au service de l’étude et de la gestion des collections muséales. Réflexions autour du traitement de conservation-restauration d’une tulipière en faïence de Delft (1689-1713) conservée aux Musées Royaux d’Art et d’Histoire de Bruxelles par Valérie Montens et Sophie Hawotte (Musées Royaux d’Art et d’Histoire, Belgique/Fab lab de l’ENSAV – La Cambre, Belgique)

16h35 : New technologies for textile collection preservation at the National museum of Mongolia”par Dulamjav Munkhtogoo (Head of the Methodology Department – National Museum of Mongolia)

16h55 : Problématiques de restitution d’une couleur numérique : le cas du médaillon de Sainte Marguerite à la Sainte Chapelle de Paris par Maëlys Jusseaux, Patrice Callet, Béatrice De Parseval, Martine Valentin(Université Paris 8/Ecole des Mines/Centre des monuments nationaux, Paris, France)

17h15 : Virtual 3D modeling and rapid prototyping for the knowledge, conservation and valorization of archeological heritage in Sicily (Italy) par Antonella Versaci et Alessio Cardaci (Faculty of Engineering and Architecture, University of Enna “Kore”, Italy/Department of Engineering, University of Bergamo, Italy)

17h35 : Discussion et conclusion de la première journée : Enseigner l’archéologie à l’ère Digitale par Nathalie Ginoux, Jean-Pierre Van-Staëvelet Dany Sandron (Université Paris-Sorbonne – UMR 8167 « Orient et Méditerranée »/Centre André Chastel (UMR 8150)

Vendredi 07/11/14

9h30 : Introduction au thème « Bases de données et nouvelles pratiques collaboratives » par Paul-Emmanuel Bernard Responsable de bibliothèque-musée du quai Branly) et Pierre-Yves Belfils (Responsable des publications périodiques-musée du quai Branly)

Modérateur Jean-Pierre Van-Staëvel (Université Paris-Sorbonne – UMR 8167 « Orient et Méditerranée »)

9h50 : New Technologies for Image Database and Iconographic Classification: Case Study of Anthropomorphic Image of Buddha in the Art of the Swāt Valley (Pakistan) par AntonioAmato (Université de Rome, La Sapienza, Italie)

10h10 : Forensic anthropology and osteo-archaoelogical material: from retrospective diagnosis to individual identification par M.D., Ph.D. Philippe Charlier (Equipe d’anthropologie médicale et médico-légale UFR des sciences de la santé, Montigny-le-Bretonneux, France)

10h30 : Encodage, cryptage des données par M.D. Jean-Brice Gayet (Spécialiste en radiodiagnostic et imagerie médicale – Clinique de l’Alma – Paris)

10h50 : Discussion et pause café

Modérateur : Philippe Charlier (Equipe d’anthropologie médicale et médico-légaleUFR des sciences de la santé, Montigny-le-Bretonneux, France)

11h30 : Chronocarto, un visualiseur en ligne de données géo-référencées par Katherine Gruel et MichelDabas (UMR 8546 CNRS/ENS AOROC/Géocarta S.A., Paris, France)

11h50 : De la mise en archives à la création artistique : quand le cinéma indien patrimonialise son histoire par Sorya Hamache (Ecole doctorale Montaigne humanités – Université Michel de Montaigne –Bordeaux 3)

12h10 : Réseau de musées en Amazonie: une démarche collaborative qui favorise l’accessibilité et la valorisation des collections par Lydie Joanny (Réseau des musées d’Amazonie),Marie-Paule Jean-Louis, (Musée des cultures guyanaises, Cayenne)

12h30 : Imagerie aérienne, imagerie 3D et imagerie multispectrale, trois nouveaux outils au service de la documentation, la préservation et la valorisation du patrimoine archéologique par Julien Guery et Raphaël Hautefort (CAPTAIR, Dijon, France)

12h50 : Discussion et déjeuner

14h30 : Introduction au thème « Reproduction et diffusion auprès des publics » par Anne PicqDirecteur des Publics, musée du quai Branly

Modérateur : Emmanuel Kasarherou, Adjoint au directeur du département du Patrimoine et des collections, musée du quai Branly.

14H50 : Collaboration avec Surintendance pour le Patrimoine Archéologique de la Région Ombrie et Mairie de Castiglione del Lago (Perugia – Italie). Exploiter et partager la mémoire du passé : l’héritage étrusque du lac Trasimène par Sabrina Batino (Projet TeCHe (Technologies for Cultural Heritage), Collaboration avec Surintendance pour le Patrimoine Archéologique de la Region Ombrieet Mairie deCastiglione del Lago (Perugia – Italie)

15h10 : Du guide multimédia mobile au storytelling : la médiation en question par Valentine Châtelet (Laboratoire Framespa – Université Toulouse 2 – Jean Jaurès – Toulouse ; Laboratoire LabSic – Université Paris 13)

15h30 ? : Nouvelles technologies, remontage et valorisation d’objets archéologiques fragmentaires : l’exemple d’une inscription latine en 1200 fragments conservée à Autun (Musée Rolin) par Antony Hostein (Coordonnateur du projet), Eric Fauvet, Yannick Labaune, Olivier Laligant, Michel Kasprzyk, François Truchetet (Paris I Panthéon-Sorbonne (ANHIMA)/Université de Bourgogne (ARTEHIS & Le2i))

15h50 : Discussion et pause café

ModérateurAriane Thomas (Conservateur au musée du Louvre-DAO)

16h30 : Grottes virtuelles et médiations numériques, vers une nouvelle relation au public et au patrimoine par Jessica Fevres-De Bideran (EA Telem – Université Michel de Montaigne –Bordeaux 3, France)

16h50 : Secrets dévoilés ? Apports et limites de la méthode du scanner pour les objets magiques d’Afrique subsaharienne : cas d’étude issus de la collection du Musée du quai Branly par Hélène Joubert, Conservateur, responsable des collections Afrique- musée du quai Branly.

17h10 : Two ways that the Oriental Institute Public Education and Outreach Department is experimenting with 3D printing for use in public programs par Mary-Catherine Kenyon et Jean-Manuel Nothias (Oriental Institute, University of Chicago/ VIZUA 3D, Chicago, USA)

17h30: Allocution de clôture par Frédéric Keck , Directeur du département de la recherché – musée du quai Branly.

* INFORMATIONS PRATIQUES : www.quaibranly.fr

Colloque en accès libre et gratuit dans la limite des places disponibles.

Le colloque se déroule en français et en anglais sans traduction simultanée.

Contacts au musée du quai Branly :

Anna GIANOTTI LABAN, responsable de la coordination des manifestations scientifiques

tél : + 33 (0) 1 56 61 70 24

Anna.laban@quaibranly.fr

Site http://www.quaibranly.fr

Journées des Restaurateurs en Archéologie 2014 – jeudi 16 et vendredi 17 octobre 2014 – Arles

JRA 2014

Journées des Restaurateurs en Archéologie 2014 – jeudi 16 et vendredi 17 octobre 2014 – Arles

Auditorium du Musée départemental Arles antique, à Arles (Bouches-du-Rhône)

“Nous avons le plaisir de vous communiquer le programme des Journées des Restaurateurs en Archéologie 2014 – les JRA 2014.

Nous avons choisi pour cette édition 2014 de donner la parole à un maximum d’intervenants et d’ouvrir ces journées à d’autres professions ainsi les communications seront-elles variées abordant à la fois des sujets de fond et des cas pratiques.

Mais nous n’avons pas oublié que ces journées sont aussi l’occasion de se retrouver, de partager nos expériences, d’exprimer nos avis, c’est pourquoi les temps d’échanges sont aussi privilégiés soit par les temps de questions toutes les trois interventions, soit par les pauses café et thé ou déjeuner, sans oublier la soirée de jeudi que nous vous promettons festive !

Au plaisir de vous voir bientôt à Arles, nous espérons sous le soleil, pour ces moments précieux.

Toute l’équipe des JRA2014”

Télécharger le  et le bulletin d’inscription. Pdf avec : Programme des Journées+ liste des auteurs + info pratiques

Rappel ! 6° colloque ARAAFU

 

L’Araafu organise son 6e colloque les 26, 27 et 28 novembre prochains à la Cité de l’Architecture et du Patrimoine, Palais du Trocadéro.

 

Le thème est “Retours d’expérience et regards rétrospectifs”.

 

Vous trouverez ci joint le programme  définitif ainsi qu’un bulletin d’inscription

 

Il reste des places !

 

Pour tout autre renseignement, vous pouvez contacter notre permanence téléphonique le jeudi matin (répondeur en dehors de ces horaires) au 06 95 129 222 ou nous envoyer un courrier électronique à secretariat@araafu.com

En espérant que ce colloque suscitera échanges et débats fructueux et au plaisir de vous y rencontrer, nous vous adressons, chères et chers collègues, nos meilleures salutations.

 

…………………..


Le comité d’organisation

 

 

Conférences autour de l’exposition “Tatoueurs, tatoués” – Quai Branly, Jeudi 12 & Vendredi 13 Février 2015

JEUDI 12 ET VENDREDI 13 FÉVRIER 2015

Un colloque interdisciplinaire est organisé autour de l’exposition “Tatoueurs, tatoués” du Quai Branly. De nombreux conférenciers allant du conservateur au tatoueur, en passant par des journalistes, artistes et sociologues présenteront une réflexion sur le statut ontologique, juridique et esthétique des images tatouées.

C’est à cette occasion qu’Eloïse Quétel, conservatrice-restauratrice, diplômée à l’ESAA en 2013, présentera Les collections de peaux tatouées dans les instituts médicaux légaux et la conservation d’un patrimoine caché : de l’anthropologie criminelle à l’intention esthétique.

Plus d’informations sur le programme en cliquant ICI.