Archives de catégorie : Offre

Call for Papers: Joint 2016 AIC and CAC-ACCR Meeting, Montreal, Canada May 13-17, 2016

The theme for AIC’s 44th Annual Meeting, held jointly with the 42nd Annual CAC-ACCR Conference, in Montreal, Canada, May 13-17, 2016, will be Preparing for Disasters and Confronting the Unexpected in Conservation.

Colleagues are invited to submit abstracts that address in a broad-based way the impact of past, present, and future disasters on the protection of cultural property. In addition, papers that address confronting the unexpected in conservation whether it occurs during the treatment of an artifact or during a natural disaster are requested.

The topic can be expanded to address immediate reactions, such as the application of crowd-mapping technology to aid response efforts, or longer term developments stemming from disasters, such as the adoption of simple strategies. These strategies might include: Fail to Plan – Plan to Fail, effective risk assessment methodologies, the rapid transformation of damaged artifacts into objects of veneration, or – thanks to social media today – the repercussions of instantaneous visibility of destruction. In addition to situations caused by natural disasters, accidents, terrorist activities, and climate change, even well-intended but misguided interventions can elicit global amusement and/or outrage. The unexpected may include surprises encountered along the way in any treatment and can be expanded to include all stakeholders, even future ones, who are affected by a disaster.  Communities affected can cross geographic boundaries, social and economic populations, cultural and historical perspectives, and inter-disciplinary expertise.

The Collection Care Network (CCN) of the American Institute for Conservation seeks abstracts that explore the partnerships crucial to successful emergency management for their session. The CCN promotes collaboration, standards and best practices, training and other projects to advance preventive conservation in institutions of all types and sizes.  Papers may speak to any emergency management phase, be it preparedness, response, recovery, or mitigation. Topics might include collaborations between cultural and emergency managers in training, architectural modifications to prepare museum structures for climate change, modeling sea rise, health and safety issues in remediation of cultural heritage structures, and many other topics. We are especially interested in submissions from colleagues in related professions such as facility administrators, collection managers, security personnel, HVAC and structural engineers, framers, art handlers, librarians, archivists, and others who have collection-wide responsibilities.

The review committees will be looking for abstracts related to the general theme, however other topics will be reviewed as well. Please refer to the full Call for Papers on our website for more details. To see the full call for papers, visit www.conservation-us.org/abstracts.

For guidelines for developing a workshop and application forms or to submit a proposal for a workshop, visit www.conservation-us.org/workshops.

Submission deadline for both papers and workshops is Monday, September 14, 2015. Poster abstract submissions are due Thursday, October 1st. 

If you have any questions or if you would like to submit an abstract, please contact Ruth Seyler at rseyler@conservation-us.org.

Best,

Annual Meeting Program Committee.

Formation ARAAFU

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L’Araafu propose la formation : Matériaux de conservation préventive
 
Date : 2 jours, jeudi 10 et vendredi 11 septembre 2015
 
Horaires : 9h30-13h et 14h-17h30
 
Lieu :  Université Paris 1 Tolbiac, 17 rue de Tolbiac, 75013 Paris
 
Vous trouverez, en fichier attaché, la plaquette de présentation du stage et le formulaire d’inscription
 
Date limite d’inscription : 11 août 2015
 
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Nous attirons votre attention sur le fait qu’il y a peu de places. Celles-ci seront attribuées par ordre de réception. Pensez à pré-réserver dès à présent par courriel ou téléphone !
 
vous pouvez pré-réserver immédiatement par retour de courriel puis confirmer avant le 11 août par courrier traditionnel en envoyant les éléments détaillés ci-dessous.
POUR VOUS INSCRIRE :
– imprimer la plaquette,
– détacher le bulletin d’inscription, le remplir, le signer,
– et l’adresser au secrétariat : Secrétariat ARAAFU, boite aux lettres 77, 10 allée de Fontainebleau, 75019 Paris,
– accompagné de votre paiement (sauf organismes de formation et institutions payant a posteriori).
 
N.B. Les chèques servent de garantie à votre inscription mais ne seront encaissés qu’après la formation
Nous sommes désolées mais aucune réservation ne sera maintenue au delà du 11 août, si elle n’est pas confirmée dans les temps par l’envoi par courrier postal de ces éléments.
Si vous souhaitez faire prendre en charge cette formation par un organisme de formation professionnelle, adressez-vous au secrétariat munis de la liste des pièces demandées (devis, convention, autre) avant le stage.
…………………
CF Blind
ARAAFU – BAL 77 – 10 allée de Fontainebleau 75019 Paris
Permanence téléphonique le jeudi matin (répondeur en dehors de ces horaires) : 06 95 129 222
Site internet : http://araafu.com

Session 2015 des soutenances pour l’obtention du DNSEP mention conservation-restauration

Soutenances publiques pour le Diplôme National Supérieur d’Expression Plastiqueoption artmention conservation-restauration au grade de Master II, le 22  (mémoire) et 23 ( projet) Juin 2015.

EPCC – ESAA 500 Chemin de baigne-pieds BP 20917
84090 Avignon cedex 9 Tél : +33 4 90 27 23 55
  Programme et horaires via ce lien  

             Cette année, six candidat(e)s postulent à l’obtention du DNSEP / option art mention conservation-restauration de biens culturels, au grade de Master II. Conformément aux orientations thématiques de l’Ecole Supérieure d’Art d’Avignon, ils présentent face au jury* des mémoires et des projets centrés sur l’examen et le traitement d’artefacts inscrits dans le champ de l’art contemporain et des objets dits ethnographiques.

Depuis l’irruption des ready-made de Marcel Duchamp, l’analyse des productions artistiques contemporaines requiert de prendre en considération les conditions situées de leur existence et les usages qui en déterminent l’appréciation. D’orientation résolument pragmatique, cette approche enjoint le conservateur-restaurateur de formuler un double constat. Concernant l’art contemporain, les modalités particulières d’activation et d’interaction de ces productions posant à nouveaux frais la question de l’oeuvre, obligent à en reconsidérer l’ontologie. Concernant les objets dits ethnographiques, la distinction patrimoniale des artefacts issus de cultures spatialement et/ou temporellement distantes, a pour effet une altération de leurs qualités initiales au profit d’une vision ethno-centrée des conditions de leur pérennité et des attachements qui en légitiment la conservation.

Dans ces conditions, comment la conservation-restauration parvient-elle à éviter l’écueil de la réification de choses mouvantes, dynamiques, inscrites sur une trajectoire temporelle, en proposant des solutions adossées à une expérience des biens culturels de nature à la fois cognitive et sensible ? Reposant en grande partie sur une démarche d’enquête, les travaux réalisés cette année donnent à cette question toute sa portée en proposant, via un recours approprié aux méthodes des sciences sociales, des solutions ajustées au traitement d’artefacts de nature hétérogène.

• Frédéric BOUTIE a abordé les enjeux de la conservation-restauration d’une création vestimentaire de prêt à porter en matière plastique, conservée dans une collections publique belge. Pour ce faire, il ne se limite pas à la seule considération de ses matérialité et technicité, mais intègre à sa réflexion critique la relation du vêtement au corps désormais absent et mobilise un autre exemplaire de veste du même couturier.

• Mathilde CHASSAGNEUX se penche sur un film expérimental  d’artiste, dont il ne reste plus aujourd’hui que deux copies différemment incomplètes, mais qui permettent néanmoins d’envisager une restauration de l’occurrence originelle au prix de sacrifices mesurés.

• Emmanuelle FAU  passe au crible les processus de patrimonialisation et d’artification qui sous-tendent la biographie d’une maquette en bois de la tour Eiffel aujourd’hui déposée au Mémorial de la Shoah., fabriquée en 1939 dans la plus grande indigence par un groupe de réfugiés politiques espagnols détenus dans le camp de Gurs.

• • Laetitia  DUFOUR et Seungmin LEE ont tous deux pris en charge l’étude d’une paire d’objets  « ethnographiques » issus de cultures non européennes et conservés dans des musées publics.  La première, deux masques provenant de sociétés traditionnelles de l’actuelle Côte d’Ivoire, pour tenter de les revisiter à l’aune d’un comparatisme hérité de Claude Lévi-Strauss et de méthodes propres à l’archéologie. Le second, deux couvre-chefs laqués japonais, en support d’une proposition qui puisse concilier des approches occidentale et asiatique divergentes en matière de conservation-restauration des laques orientaux.

• Léa STROPPOLO analyse une oeuvre in situ – le Domaine des Orpellières investi dans les année 1990 par l’artisite Dado – dont le « sauvetage » via le recours à la numérisation du site, met en lumière une situation de conflit entre des logiques patrimoniale et artistiques, néanmoins conciliables selon des propositions d’atténuation ou de résolution.

              Loin de s’en tenir à de simples considérations matérielles, chacune de ces enquêtes montre que le caractère prospectif du travail de conservation-restauration repose sur l’identification des multiples fonctionnement référentiels – originels, actuels ou futurs mais toujours transitoires – qui instruisent la reconnaissance des biens patrimonialisés et/ou muséalisés.

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 Defense for DNSEP option art, mention conservation : 2015

6 candidates.

There are six candidates for obtaining this year the DNSEP / mention conservation of cultural property, presenting varied works of study, research and production, in accordance with the ESAA training cursus identity and its special attention to the fields of contemporary art and ethnographic objects.

Since Marcel Duchamp and his readymades, the critical approach of many contemporary productions requires to pay attention to their contextual conditions of functioning and use. The various ways of activation and interaction that are involved in these conditions lead to reconceive their ontology and the very question of the “artwork” as such. In addition, the cultural property valuing has the effect of depriving the artifacts that are concerned of their variable cultural dimension in favor of an exclusive vision.

This situation obliges the conservator to take into account the necessary contribution of special fields of inquiry at the cross road of social sciences and conservation. Beyond the only material consideration of an Heritage artifact, the prospective nature of the work carried out in M2 opens onto an investigation of the conditions of its original, transitory, actual and future features, as they participate of its identity and its existence.

How to avoid the pitfalls of reification by providing solutions in relation with an experience of the cultural property both more cognitive and pragmatic ? The works of this year give to such a question its full scope by giving it a meaningful contribution.

* Composition du Jury:

  • Jean-Roch Bouiller, docteur en Histoire de l’art, conservateur du patrimoine chargé de l’art contemporain au MUCEM, président,
  • Gilles Carle, diplômé de l’Institut du son et des techniques du spectacle, chef des services techniques et de régie au Centre Pompidou,
  • Thierry Lalot, docteur en chimie, Professeur HDR responsable de la formation en CRBC à l’Université Paris I – Panthéon-Sorbonne,
  • Gaspard Salatko, docteur en ethno-sociologie, professeur et coordinateur de l’année M2 à l’ESAA,
  • Alfredo Vega, doctorant en conservation-restauration à l’Université Paris I Panthéon- Sorbonne, conservateur- restaurateur et philosophe,

G. Salatko, M. Maire, avec la contribution de J.P. Cometti.

ESAA 05. 2015

____________________________

http://seminesaa.hypotheses.org/etudiants-m2/objet-de-recherche

  Programme et horaires via ce lien  

2015 Defense for DNSEP option art, mention conservation: 6 candidates.

There are six candidates for obtaining this year the DNSEP / mention conservation of cultural property, presenting varied works of study, research and production, in accordance with the ESAA training cursus identity and its special attention to the fields of contemporary art and ethnographic objects.

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Since Marcel Duchamp and his readymades, the critical approach of many contemporary productions requires to pay attention to their contextual conditions of functioning and use. The various ways of activation and interaction that are involved in these conditions lead to reconceive their ontology and the very question of the “artwork” as such. In addition, the cultural property valuing has the effect of depriving the artifacts that are concerned of their variable cultural dimension in favor of an exclusive vision.

This situation obliges the conservator to take into account the necessary contribution of special fields of inquiry at the cross road of social sciences and conservation. Beyond the only material consideration of an Heritage artifact, the prospective nature of the work carried out in M2 opens onto an investigation of the conditions of its original, transitory, actual and future features, as they participate of its identity and its existence.

How to avoid the pitfalls of reification by providing solutions in relation with an experience of the cultural property both more cognitive and pragmatic ? The works of this year give to such a question its full scope by giving it a meaningful contribution.

* Composition du Jury:

Jean-Roch Bouiller, docteur en Histoire de l’art, conservateur du patrimoine chargé de l’art contemporain au MUCEM, président,

Gilles Carle, diplômé de l’Institut du son et des techniques du spectacle, chef des services techniques et de régie au Centre Pompidou,

Thierry Lalot, docteur en chimie, Professeur HDR responsable de la formation en CRBC à l’Université Paris I – Panthéon-Sorbonne,

Gaspard Salatko, docteur en ethno-sociologie, professeur et coordinateur de l’année M2 à l’ESAA,

Alfredo Vega, doctorant en conservation-restauration à l’Université Paris I Panthéon- Sorbonne, conservateur- restaurateur et philosophe,

G. Salatko, M. Maire, avec la contribution de J.P. Cometti.

ESAA 05. 2015

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http://seminesaa.hypotheses.org/etudiants-m2/objet-de-recherche

  Programme et horaires via ce lien  

Longhi, Brandi, Conti et la restauration des oeuvres d’art …

Roberto Longhi, Cesare Brandi, Alessandro Conti

Regards et retour sur la restauration.
Journée d’étude, INHA, Paris, 12 juin 2015

Date et lieu

12 juin 2015
Institut National d’Histoire de l’Art
Galerie Colbert, Salle Jullian
2 rue Vivienne
75002 Paris

Co-organisateurs

Dipartimento di Studi Umanistici. Lettere Filosofia Lingue, Università degli Studi del Piemonte Orientale « Amedeo Avogadro », Vercelli, Italia.
Équipe d’accueil 4100 “Histoire culturelle et sociale de l’art”, Pôle “Conservation-restauration des biens culturels”, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, France.

Comité scientifique

Patrizia Zambrano, professeur à l’Università degli Studi del Piemonte Orientale

Imma Laino, doctorante en cotutelle, Università della Calabria / Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

Thierry Lalot, professeur à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

William Whitney, maître de conférences à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

Contact

Thierry Lalot Thierry.Lalot@univ-paris1.fr

 » RENDEZ-VOUS au coeur de l’art, exactement « 

La galerie rue Visconti * est heureuse de vous inviter au lancement de la revue

RENDEZ-VOUS

en présence de Michel Nuridsany, rédacteur en chef, des auteurs et des artistes Le jeudi 5 mars de 18h à 22h : Lecture d’Annie Zadek de 19h30 à 20h Cette soirée inaugurera une exposition des œuvres de Carlos Kusnir, Lionel Sabatté et Claude Lévêque

Exposition du vendredi 6 au samedi 14 mars 2015 de 14h à 19h

On est artiste d’abord, puis on se spécialise dans le roman, la peinture, la musique, la chorégraphie, l’architecture. C’est sur cette idée que se fonde la revue « Rendez-vous ». Corollaire : l’envie ou la nécessité de troubler les genres, de les ignorer, de les transgresser pour mettre à vif ce que Henry James nomme « la folie de l’art ». Des artistes parlent donc d’autres artistes sans se soucier des frontières qui défendent une supposée intégrité de chaque territoire. Au-delà de l’actualité et des modes, voici donc un aujourd’hui autre. Au cœur de l’art, exactement. Michel Nuridsany PEINTURE Carlos Kusnir (enseignant à l’ESAA) « Buenos Aires Paris-Marseille » Dialogue avec Gaspar Noé, réalisateur Éric Fabre, galeriste, envoie une lettre de Bruxelles VIDÉO Lionel Sabatté « Dessins animés » Par Philippe Orrico, chef de quatre restaurants à Kowloon BD Adolpho Avril et Olivier Deprez « Après la mort, après la vie » Par Gustavo Giacosa, chorégraphe CINÉMA Vivianne Perelmuter « Le Vertige des possibles » Par elle-même DANSE Eric Arnal Burtschy « Ciguë » Par Michel Nuridsany, écrivain ARTS DE LA SCÈNE Yoann Bourgeois « L’Art de la fugue » Par lui-même MUSIQUE CONTEMPORAINE Yann Robin « Fterá » Par Alain Fleischer, réalisateur, photographe, écrivain RAP Eminem « 313 » Par Claude Lévêque, artiste LITTÉRATURE Pierre Guyotat « Joyeux animaux de la misère » Par Stanislas Nordey, metteur en scène Par Jacques Kebadian, cinéaste POÉSIE « Horoscope », inédit d’Annie Zadek

contact@rendezvousrevue.com

L’ethno-anthropologue Daniel FABRE prochainement à l’ESAA

Crédits La Dépêche
Crédits La Dépêche

Daniel Fabre, anthropologue et ethnologue, sera à l’ESAA le Mardi 10 Mars prochain, dans le cadre de la 6° session du séminaire art et artefactualité animé par Gaspard Salatko et Marc Maire.

Plusieurs de ses thèmes de recherche concernent et intéressent au premier chef ceux du programme de M2 CR et des étudiants: le transfert de sacralité, les formes modernes du culte de l’artiste, l’anthropologie de l’art, de la monumentalité, les formes culturelles de la présence du passé, l’histoire européenne du regard ethnologique.

Présentation de leurs travaux de recherche en cours par les étudiants de M2 CR

Sous la houlette de Gaspard SALATKO, coordinateur, avec le concours de Stéphanie ELARBI et Marc MAIRE,

 Mardi 10 Janvier 2015   dans l’amphithéâtre de l’école d’art et à partir de 9 h, les étudiants de M2 Cr présenteront à tour de rôle et en temps limité, l’état de leur recherche en cours devant donner lieu à un mémoire soutenu en Juin 2015 lors de l’épreuve du DNSEP (Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique, Option art, Mention conservation-restauration). Les directeurs individuels de projet et de mémoire sont invités à cet événement qui sera ouvert au public.

Concrètement, il s’agit d’offrir aux candidats au diplôme, la possibilité d’un entraînement à la parole publique, et aux auditeurs, un accès aux problématiques affrontées. Chaque orateur proposera une présentation de son projet de recherche d’une durée de 15 minutes suivie d’un temps de discussion de 15 à 20 minutes. Outre la possibilité de faire connaître leur projet, chacun pourra ainsi bénéficier à mi-parcours de l’année scolaire, des remarques et des retours qui lui seront formulés.

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Programme

9H-9H40 : Emmanuelle Fau

9H40-10H20 : Laetita Dufour

Pause

10H40-11H20 : Seungmin Lee

11H20-12H : Léa Stroppolo

Pause déjeuner

14H00-14H40 : Fréderic Boutié

14H40-15H20 : Mathilde Chassagneux

15H20-16H : Juliette Dirat

Etudiants de M2 CR et rercherches en cours

• Frédéric BOUTIE , http://seminesaa.hypotheses.org/2264

• Mathilde CHASSAGNEUX, http://seminesaa.hypotheses.org/2801

• Juliette DIRAT, (en cours d’édition)

• Laetitia DUFOUR, (en cours d’édition)

• Emmanuelle FAU, http://seminesaa.hypotheses.org/2120

• Seungmin LEE,  http://seminesaa.hypotheses.org/1802

• Léa STROPPOLO, http://seminesaa.hypotheses.org/1439

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Rappel: Michel Giroud dit « Le coyote » à Avignon les 06 et 07 Février 2015

 

Voir l’annonce précédente  ICI 

Implication de l’ESAA dans le projet HAS-Vaucluse / Tri postal

Pour en savoir plus  cliquer ICI 

La participation de l’Ecole Supérieure d’Art d’Avignon (ESAA) au projet « HAS-TRI POSTAL » s’inscrit dans une nouvelle dynamique impulsée conjointement par Catherine Bugeon, Adjointe au Maire d’Avignon pour la culture, Présidente du Conseil d’Administration de l’EPCC-ESAA, et Dominique Boulard, directrice de l’établissement.

En effet et outre sa mission première d’enseignement supérieur, l’ESAA vise désormais à occuper une place visible et productive dans la cité, au carrefour d’enjeux d’aujourd’hui aussi bien culturels que sociétaux, concernant autant les étudiants, les praticiens amateurs, les enseignants que les citoyens de tous âges et de toutes conditions.

Pour ce faire et dès la rentrée 2014, l’ESAA a resserré des liens de partenariat avec plusieurs structures avignonnaises, dont HAS-Vaucluse et son projet d’investissement de l’ancien tri postal d’Avignon-centre. La venue prochaine de l’artiste, historien et critique d’art contemporain Michel Giroud pour une conférence face aux étudiants, le Vendredi 06 Février, est l’occasion de concrétiser ce maillage dès le lendemain, par son prolongement au tri postal, sous forme cette fois d’une rencontre avec tous les invités de CASA/HAS.

 Vendredi 06 Février à 14 h 

« Quels musées pour demain ? »

Conférence et débat  avec Michel Giroud dans l’amphithéâtre de l’ESAA, de 14 à 17 h.  

   Tout public  

Face au public de l’ESAA et avec sa participation, Michel Giroud propose d’évoquer les projets de « musées » au destin tantôt ambigü, paradoxal ou contradictoire, conçus par des artistes tels que Joseph Beuys (1921-1986), Marcel Broodthaers (1924-1976), Robert Filliou (1926-1987), Wolf Vostell (1932-1998), représentants des quatre positions majeures énoncées et expérimentées durant les années soixante à quatre-vingt.

Puis Michel Giroud voudrait relater des expériences contemporaines, telle celle du Sudio Eliasson de Berlin où se côtoient en permanence une trentaine de personnes aux nationalités et compétences diverses: des architectes, artistes, techniciens mais également des historiens d’art et des philosophes. Les architectes constituent la majorité de cette équipe à la fois pluridisciplinaire, interdisciplinaire, et transdisciplinaire. D’autres personnalités interviennent sur des projets spécifiques de manière occasionnelle comme le philosophe Paul Virilio et le philosophe des sciences Bruno Latour. Face à l’incapacité de mutation des modèles du musée et de l’école d’art, cette dynamique berlinoise fut déjà imaginée et expérimentée par Wolf Vostell dès 1967 sous la forme de son académie idéale.

Enfin, Michel Giroud présentera son propre parcours dont son récent livre Le musée des muses à musées rend aussi compte à sa manière, dans la perspective d’initier pour la première fois en France, un projet d’ école d’art comme interface notamment entre atelier d’enfants (art à l’ESAA et écologie au Lac de Saint-Chamand), adultes-apprenants, et laissés-pour-compte (HAS), tous en quête de (re-)socialisation autour d’intérêts communs supérieurs sur la planète terre, devant s’envisager sur un plan doublement localisé et mondialisé.

Marc Maire, Janvier 2015.

 Samedi 07 Février de 14 à 17 h 

Rencontre avec Michel Giroud au tri postal.

tri postal 01

La rencontre dès le matin entre Michel Giroud, les partenaires du projet HAS-Tri postal et le public, est destinée à étudier les conditions de possibilité de la réalisation d’un projet expérimental « art et société » pour la transformation de notre vie quotidienne. Comment passer d’une économie de la domination, de l’exploitation, de la soumission, à une économie poïétique (Robert Filliou) de transformation permanente (imagination et intuition), comme selon les principes élaborés par Joseph Beuys, de « sculpture sociale » et de défense de la nature ? Envisager avec la participation du méta atelier de Jean-Paul Thibeau, des étudiants de l’ESAA et Marc Maire, le GEM, PEROU, NAC, ainsi que le Laboratoire Orchestra de Michel Giroud, une autre manière d’envisager l’art comme une boite à outil pour transformer de manière ludique (selon Fourier et Filliou) notre condition sociale et spirituelle.

Avec pour enjeu la restauration de l’individu réduit à un rôle économique de consommateur et de spectateur, vers une activité humaine solidaire, fondée sur l’échange dans un nouveau cadre social, culturel et spirituel, non plus  dominé par la rentabilité, l’exploitation forcenée, et la destruction des ressources naturelles, environnementales et humaines (économie mondiale actuelle), mais orientée vers un « autre monde », un écosystème d’échanges réciproques, où l’individu, « pieds nus sur la terre » est considéré comme une richesse imaginative, comme une source et une ressource, pour transformer à une petite échelle, son milieu. Un tel projet impliquant l’école d’art, les partenaires de HAS-Vaucluse, la Municipalité et le Conseil Général, s’inscrit dans le cadre général d’une écologie responsable (coopérative, permaculture, échanges de voisinages, nouvelles expériences sociales, culturelles et spirituelles, etc.). L’art actuel dans sa dimension ludique et spirituelle (Beuys, Filliou et cie) est un outil fondamental de transformation où sont pris en compte tout autant les enfants, les adultes, les chômeurs, les marginaux et les laissés pour compte. L’Ecole Supérieure d’Art d’Avignon avec son programme de recherche en conservation-restauration, ses ateliers d’enfants et son activité envers les adultes amateurs, souhaite être un partenaire primordial du projet Tri  postal.

Michel Giroud, Janvier 2015

Ps : pour creuser la réflexion … le DIF et les nouveaux droits culturels – cf. Déclaration de Fribourg.

 

Outdoor sculpture conservation summer internship at the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden

    INCCA Central Coordinator at Cultural Heritage Agency of the Netherlands (RCE)

Each year the Conservation Department at the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden implements a maintenance program for its outdoor sculpture collection. For the 2015 season, the Museum is offering three full-time outdoor sculpture conservation internships spanning twelve weeks between May and August. These positions are unpaid.

The Sculpture Conservation Internship is designed for candidates in the pre-program phase of their conservation career. The participants will receive a hands-on introduction to outdoor sculpture conservation and maintenance and will assist in conducting gallery inspections, monitoring environmental conditions in the collection spaces, and maintaining a clean work space.
Scope of Maintenance Program
The Hirshhorn Museum has more than sixty sculptures situated throughout its sculpture garden and plaza areas. The objects, which range in size from three to more than sixty feet in height, are made from a variety of materials including stone, glass, bronze, iron, aluminum, and steel. The outdoor sculptures receive annual maintenance conservation treatments that may include detergent washing and the application of protective surface coatings; occasionally, there is a need for treatments that require a greater degree of intervention. This work can be strenuous and is performed mostly outdoors in hot and humid conditions. The internship program also offers opportunities for site visits to neighboring conservation laboratories and local foundries throughout the summer.
Application Process
Applications must be completed online at https://solaa.si.edu no later than Friday, February 13, 2015. Any questions about the internship should be directed to: Gwynne Ryan at RyanGW@si.edu. For more information about the Museum’s collection, please go to www.hirshhorn.si.edu.

Chaque année, le Département de Conservation-restauration du Hirshhorn Museum and Sculpture Garden met en œuvre un programme d’entretien pour sa collection de sculptures en plein air. Pour la saison 2015, le musée propose trois stages à temps plein de conservation de la sculpture en plein air couvrant douze semaines entre mai et Août. Ces positions ne sont pas rémunérées.

Le stage de conservation de sculpture est conçu pour les candidats dans la phase de pré-programme de leur carrière de conservation-restauration. Les participants recevront une introduction pratique de la conservation de la sculpture en plein air et de leur entretien, et aideront à effectuer les inspections, la surveillance des conditions environnementales dans les espaces de collection, et le maintien d’un espace de travail propre. 
Portée du Programme d’Entretien 
Le Hirshhorn Museum a plus de soixante sculptures situées tout au long de ses zones de jardin de sculpture et de la Plaza. Les objets, qui vont de la taille de trois à plus de soixante pieds de hauteur, sont fabriqués à partir d’une variété de matériaux comprenant la pierre, le verre, le bronze, le fer, l’aluminium et l’acier. Les sculptures en plein air reçoivent des traitements de conservation de maintenance annuels qui peuvent inclure le lavage au détergent et l’application de revêtements de protection de surface; de temps en temps, il existe un besoin de traitements qui nécessitent un plus grand degré d’intervention. Ce travail peut être ardu et est effectué principalement à l’extérieur dans des conditions chaudes et humides.Le programme de stage offre également des possibilités de visites de sites à des laboratoires de conservation et des fonderies locales voisin pendant tout l’été.

Processus de demande
Les demandes doivent être remplies en ligne sur  https://solaa.si.edu  au plus tard le vendredi 13 Février 2015. Toute question sur le stage doit être adressée à: Gwynne Ryan au RyanGW@si.edu. Pour plus d’informations sur la collection du Musée, RDV sur  www.hirshhorn.si.edu.

Gwynne Ryan, Sculpture Conservator
Hirshhorn Museum and Sculpture Garden
Independence Avenue at Seventh Street SW
PO Box 37012 MRC 354
Washington DC 20013-7012
T 202.633.2728
F 202.357.3151
hirshhorn.si.edu

Stage à la Biennale de Paris.

La Biennale de Paris offre un stage d’une durée de deux mois avec des possibilités d’évolution.

Date : à partir du 15 décembre 2014. 

Objet : participer au projet d’édition de l’Iheap.

Pendant cette période, le stagiaire peut également développer un projet personnel expérimental. Les demandes doivent être accompagnées d’une lettre de motivation et d’un CV et être envoyées à Odile Nizon :  secretariat@iheap.fr

Emploi – Textile Conservator – Doha (Qatar)

MIA is seeking an energetic candidate for the position of Textile Conservator, who is devoted to continuous professional development. The Textile Conservator is responsible for the care, conservation and scientific research of textile objects in close collaboration with a second member of the textile unit. The successful candidate will contribute to the day to day running of the conservation laboratory. As part of the conservation team, additional duties include ordering of equipment, communication with the public about conservation activities and the presentation of conservation projects to colleagues and external audiences.

Application deadline: 11.01.2015

MIA cherche un candidat énergique pour le poste de conservateur-restaurateur de textiles, qui est consacré à la formation professionnelle continue. Le Conservateur-restaurateur(rice) de textiles est responsable des soins, de la conservation et de la recherche scientifique vis à vis d’objets textiles en étroite collaboration avec un second membre de l’unité des textiles. Le candidat retenu devra contribuer à la gestion quotidienne du laboratoire de conservation. En tant que membre de l’équipe de conservation, la mission prévoit la commande de l’équipement, la communication avec le public sur les activités de conservation et la présentation de projets de conservation à des collègues et des publics externes.

Date limite d’inscription:  11.01.2015

Site de référencement  –  Annonce complète  ICI