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Rappel: Michel Giroud dit “Le coyote” à Avignon les 06 et 07 Février 2015

 

Voir l’annonce précédente  ICI 

Implication de l’ESAA dans le projet HAS-Vaucluse / Tri postal

Pour en savoir plus  cliquer ICI 

La participation de l’Ecole Supérieure d’Art d’Avignon (ESAA) au projet « HAS-TRI POSTAL » s’inscrit dans une nouvelle dynamique impulsée conjointement par Catherine Bugeon, Adjointe au Maire d’Avignon pour la culture, Présidente du Conseil d’Administration de l’EPCC-ESAA, et Dominique Boulard, directrice de l’établissement.

En effet et outre sa mission première d’enseignement supérieur, l’ESAA vise désormais à occuper une place visible et productive dans la cité, au carrefour d’enjeux d’aujourd’hui aussi bien culturels que sociétaux, concernant autant les étudiants, les praticiens amateurs, les enseignants que les citoyens de tous âges et de toutes conditions.

Pour ce faire et dès la rentrée 2014, l’ESAA a resserré des liens de partenariat avec plusieurs structures avignonnaises, dont HAS-Vaucluse et son projet d’investissement de l’ancien tri postal d’Avignon-centre. La venue prochaine de l’artiste, historien et critique d’art contemporain Michel Giroud pour une conférence face aux étudiants, le Vendredi 06 Février, est l’occasion de concrétiser ce maillage dès le lendemain, par son prolongement au tri postal, sous forme cette fois d’une rencontre avec tous les invités de CASA/HAS.

 Vendredi 06 Février à 14 h 

« Quels musées pour demain ? »

Conférence et débat  avec Michel Giroud dans l’amphithéâtre de l’ESAA, de 14 à 17 h.  

   Tout public  

Face au public de l’ESAA et avec sa participation, Michel Giroud propose d’évoquer les projets de « musées » au destin tantôt ambigü, paradoxal ou contradictoire, conçus par des artistes tels que Joseph Beuys (1921-1986), Marcel Broodthaers (1924-1976), Robert Filliou (1926-1987), Wolf Vostell (1932-1998), représentants des quatre positions majeures énoncées et expérimentées durant les années soixante à quatre-vingt.

Puis Michel Giroud voudrait relater des expériences contemporaines, telle celle du Sudio Eliasson de Berlin où se côtoient en permanence une trentaine de personnes aux nationalités et compétences diverses: des architectes, artistes, techniciens mais également des historiens d’art et des philosophes. Les architectes constituent la majorité de cette équipe à la fois pluridisciplinaire, interdisciplinaire, et transdisciplinaire. D’autres personnalités interviennent sur des projets spécifiques de manière occasionnelle comme le philosophe Paul Virilio et le philosophe des sciences Bruno Latour. Face à l’incapacité de mutation des modèles du musée et de l’école d’art, cette dynamique berlinoise fut déjà imaginée et expérimentée par Wolf Vostell dès 1967 sous la forme de son académie idéale.

Enfin, Michel Giroud présentera son propre parcours dont son récent livre Le musée des muses à musées rend aussi compte à sa manière, dans la perspective d’initier pour la première fois en France, un projet d’ école d’art comme interface notamment entre atelier d’enfants (art à l’ESAA et écologie au Lac de Saint-Chamand), adultes-apprenants, et laissés-pour-compte (HAS), tous en quête de (re-)socialisation autour d’intérêts communs supérieurs sur la planète terre, devant s’envisager sur un plan doublement localisé et mondialisé.

Marc Maire, Janvier 2015.

 Samedi 07 Février de 14 à 17 h 

Rencontre avec Michel Giroud au tri postal.

tri postal 01

La rencontre dès le matin entre Michel Giroud, les partenaires du projet HAS-Tri postal et le public, est destinée à étudier les conditions de possibilité de la réalisation d’un projet expérimental “art et société” pour la transformation de notre vie quotidienne. Comment passer d’une économie de la domination, de l’exploitation, de la soumission, à une économie poïétique (Robert Filliou) de transformation permanente (imagination et intuition), comme selon les principes élaborés par Joseph Beuys, de “sculpture sociale” et de défense de la nature ? Envisager avec la participation du méta atelier de Jean-Paul Thibeau, des étudiants de l’ESAA et Marc Maire, le GEM, PEROU, NAC, ainsi que le Laboratoire Orchestra de Michel Giroud, une autre manière d’envisager l’art comme une boite à outil pour transformer de manière ludique (selon Fourier et Filliou) notre condition sociale et spirituelle.

Avec pour enjeu la restauration de l’individu réduit à un rôle économique de consommateur et de spectateur, vers une activité humaine solidaire, fondée sur l’échange dans un nouveau cadre social, culturel et spirituel, non plus  dominé par la rentabilité, l’exploitation forcenée, et la destruction des ressources naturelles, environnementales et humaines (économie mondiale actuelle), mais orientée vers un « autre monde », un écosystème d’échanges réciproques, où l’individu, « pieds nus sur la terre » est considéré comme une richesse imaginative, comme une source et une ressource, pour transformer à une petite échelle, son milieu. Un tel projet impliquant l’école d’art, les partenaires de HAS-Vaucluse, la Municipalité et le Conseil Général, s’inscrit dans le cadre général d’une écologie responsable (coopérative, permaculture, échanges de voisinages, nouvelles expériences sociales, culturelles et spirituelles, etc.). L’art actuel dans sa dimension ludique et spirituelle (Beuys, Filliou et cie) est un outil fondamental de transformation où sont pris en compte tout autant les enfants, les adultes, les chômeurs, les marginaux et les laissés pour compte. L’Ecole Supérieure d’Art d’Avignon avec son programme de recherche en conservation-restauration, ses ateliers d’enfants et son activité envers les adultes amateurs, souhaite être un partenaire primordial du projet Tri  postal.

Michel Giroud, Janvier 2015

Ps : pour creuser la réflexion … le DIF et les nouveaux droits culturels – cf. Déclaration de Fribourg.

 

Outdoor sculpture conservation summer internship at the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden

    INCCA Central Coordinator at Cultural Heritage Agency of the Netherlands (RCE)

Each year the Conservation Department at the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden implements a maintenance program for its outdoor sculpture collection. For the 2015 season, the Museum is offering three full-time outdoor sculpture conservation internships spanning twelve weeks between May and August. These positions are unpaid.

The Sculpture Conservation Internship is designed for candidates in the pre-program phase of their conservation career. The participants will receive a hands-on introduction to outdoor sculpture conservation and maintenance and will assist in conducting gallery inspections, monitoring environmental conditions in the collection spaces, and maintaining a clean work space.
Scope of Maintenance Program
The Hirshhorn Museum has more than sixty sculptures situated throughout its sculpture garden and plaza areas. The objects, which range in size from three to more than sixty feet in height, are made from a variety of materials including stone, glass, bronze, iron, aluminum, and steel. The outdoor sculptures receive annual maintenance conservation treatments that may include detergent washing and the application of protective surface coatings; occasionally, there is a need for treatments that require a greater degree of intervention. This work can be strenuous and is performed mostly outdoors in hot and humid conditions. The internship program also offers opportunities for site visits to neighboring conservation laboratories and local foundries throughout the summer.
Application Process
Applications must be completed online at https://solaa.si.edu no later than Friday, February 13, 2015. Any questions about the internship should be directed to: Gwynne Ryan at RyanGW@si.edu. For more information about the Museum’s collection, please go to www.hirshhorn.si.edu.

Chaque année, le Département de Conservation-restauration du Hirshhorn Museum and Sculpture Garden met en œuvre un programme d’entretien pour sa collection de sculptures en plein air. Pour la saison 2015, le musée propose trois stages à temps plein de conservation de la sculpture en plein air couvrant douze semaines entre mai et Août. Ces positions ne sont pas rémunérées.

Le stage de conservation de sculpture est conçu pour les candidats dans la phase de pré-programme de leur carrière de conservation-restauration. Les participants recevront une introduction pratique de la conservation de la sculpture en plein air et de leur entretien, et aideront à effectuer les inspections, la surveillance des conditions environnementales dans les espaces de collection, et le maintien d’un espace de travail propre. 
Portée du Programme d’Entretien 
Le Hirshhorn Museum a plus de soixante sculptures situées tout au long de ses zones de jardin de sculpture et de la Plaza. Les objets, qui vont de la taille de trois à plus de soixante pieds de hauteur, sont fabriqués à partir d’une variété de matériaux comprenant la pierre, le verre, le bronze, le fer, l’aluminium et l’acier. Les sculptures en plein air reçoivent des traitements de conservation de maintenance annuels qui peuvent inclure le lavage au détergent et l’application de revêtements de protection de surface; de temps en temps, il existe un besoin de traitements qui nécessitent un plus grand degré d’intervention. Ce travail peut être ardu et est effectué principalement à l’extérieur dans des conditions chaudes et humides.Le programme de stage offre également des possibilités de visites de sites à des laboratoires de conservation et des fonderies locales voisin pendant tout l’été.

Processus de demande
Les demandes doivent être remplies en ligne sur  https://solaa.si.edu  au plus tard le vendredi 13 Février 2015. Toute question sur le stage doit être adressée à: Gwynne Ryan au RyanGW@si.edu. Pour plus d’informations sur la collection du Musée, RDV sur  www.hirshhorn.si.edu.

Gwynne Ryan, Sculpture Conservator
Hirshhorn Museum and Sculpture Garden
Independence Avenue at Seventh Street SW
PO Box 37012 MRC 354
Washington DC 20013-7012
T 202.633.2728
F 202.357.3151
hirshhorn.si.edu

Stage à la Biennale de Paris.

La Biennale de Paris offre un stage d’une durée de deux mois avec des possibilités d’évolution.

Date : à partir du 15 décembre 2014. 

Objet : participer au projet d’édition de l’Iheap.

Pendant cette période, le stagiaire peut également développer un projet personnel expérimental. Les demandes doivent être accompagnées d’une lettre de motivation et d’un CV et être envoyées à Odile Nizon :  secretariat@iheap.fr

Emploi – Textile Conservator – Doha (Qatar)

MIA is seeking an energetic candidate for the position of Textile Conservator, who is devoted to continuous professional development. The Textile Conservator is responsible for the care, conservation and scientific research of textile objects in close collaboration with a second member of the textile unit. The successful candidate will contribute to the day to day running of the conservation laboratory. As part of the conservation team, additional duties include ordering of equipment, communication with the public about conservation activities and the presentation of conservation projects to colleagues and external audiences.

Application deadline: 11.01.2015

MIA cherche un candidat énergique pour le poste de conservateur-restaurateur de textiles, qui est consacré à la formation professionnelle continue. Le Conservateur-restaurateur(rice) de textiles est responsable des soins, de la conservation et de la recherche scientifique vis à vis d’objets textiles en étroite collaboration avec un second membre de l’unité des textiles. Le candidat retenu devra contribuer à la gestion quotidienne du laboratoire de conservation. En tant que membre de l’équipe de conservation, la mission prévoit la commande de l’équipement, la communication avec le public sur les activités de conservation et la présentation de projets de conservation à des collègues et des publics externes.

Date limite d’inscription:  11.01.2015

Site de référencement  –  Annonce complète  ICI

Poste de conservateur-restaurateur au CFEETK (Karnak – Egypte).

Le Centre Franco-Egyptien d’Etude des Temples de Karnak a obtenu un poste permanent pour un(e) conservateur(rice)- restaurateur(trice).

 Seuls les candidats ayant le statut de Fonctionnaire sont concernés par cette offre, et seraient accueillis en détachement au CNRS.                                              Voir                 Postuler 

Contact :

Véronique PUELLE
Responsable administrative du CFEETK
CFEETK – USR 3172/CNRS
Karnak AmbaFrance Caire
S/C Valise diplomatique
13 rue Louveau
92438 Châtillon Cedex
Ou CFEETK – BP 63 – Louqsor
République arabe d’Égypte
Portable : 0020 11 40 80 10 33
http://www.cfeetk.cnrs.fr/

 

L’authenticité en transition: l’évolution des pratiques dans l’élaboration et la conservation de l’art contemporain

Colloque

L’authenticité en transition: l’évolution des pratiques dans    l’élaboration et la conservation de l’art contemporain

Du lundi 1er Décembre 2014 à 09:00   au mardi 2 Décembre 2014 à 18:00

 Organisé par l’Université de Glasgow, et la Glasgow School of Art

Cette conférence de deux jours porte sur la façon dont le changement modifie la pratique artistique ou affecte la façon dont nous interprétons, concevoir, conserver, de recueillir et de l’art traité avec une référence particulière à la notion d’authenticité et de l’intention artistique.

Le prix comprend les pauses café/ thé et le déjeuner sur les deux jours, la réception et une copie de l’accès / à la publication par Archetype Publications (étudiants. Excl)

Nous espérons accueillir beaucoup d’entre vous à Glasgow, qui pourront nous rejoindre à la Glasgow School of Art.

F ou toute question s’il vous plaît contacter: Erma.Hermens@glasgow.ac.uk ouFr.Robertson@gsa.ac.uk

Cet événement fait partie du programme de Neccar (Network for Conservation of Contemporary Art  et recherche) qui est un réseau international financé par l’Organisation néerlandaise pour la recherche scientifique (NWO), voir: http://www.tate.org.uk/about/ projets / Neccar-network-conservation-contemporary-art-recherche

PROGRAMME

L’authenticité en transition: L’évolution des pratiques dans l’élaboration de l’art et de sa conservation

Reid Amphithéâtre, Glasgow School of Art

 Lundi 1er Décembre

08.30 à 09.20 Inscription

9,20 à 9,35 Bienvenue par le professeur Tom Inns, directeur GSA

9,35 à 10,15           Discours d’ ouverture: Dans les ailes

Dr Jill Sterrett, directeur des collections et de la Conservation, SFMOMA

10.15 à 11.15 Panel 1Président: Dr Tina Fiske

Conservation de l’ art contemporain: des concepts à la pratique, Cloaca de Wim Delvoye

Dr Muriel Verbeeck, Professeur L’École Supérieure des Arts (ESA) Saint-Luc Liège, rédacteur scientifique du CeROArt, et Nico Broers, Maître de conférences ESA Saint-Luc Liège, Belgique

 Lorsque la réception critique ne sera pas lâcher l’exposition inaugurale: Le cas de la fragmentation de Mike Kelley Day Is Done

Dr Ariane Noël de Tilly, Emily Carr University of Art + Design, Vancouver, Canada

 A la recherche de la vraie Suzanne: Conservation de Julian Opie Suzanne Marcher dans Jupe en cuir(2007)

Joanna Shepard, responsable de la conservation, City Gallery The Dublin Hugh Lane, Irlande 

11.15-11.45 Pause  thé / café

11.45-13.00 Panel 2         Président Dr Pip Laurenson

Façonner une collection d’art actuel. Entre conservateur et l’artiste – un problème d’autorité

Agnieszka Wielocha, restauratrice, Musée d’Art Moderne, Varsovie, Pologne

 Les aspects juridiques de l’authenticité et de l’art contemporain

Jean Brown, Université de Northumbria, Newcastle

 Stills et Touches. restaurateur de papier dans une galerie privée

Magdalena Grenda, papier conservateur, Musée de l’Insurrection de Varsovie

 Paternité et intentionnalité dans le Musée d’Art Contemporain

Dr Glenn Wharton, professeur agrégé de clinique, Museum Studies, Université de New York

13h00-14h00  Pause  déjeuner

14.00-15.00 Panel 3  Président Dr Frances Robertson

La conservation de la Tour Cybernétique de Nicolas Schöffer: entre la continuité et l’ historicité de la production

Manon D’haenens, conservateur d’art contemporain, Université de Liège, Belgique

 Good Vibrations: Conserver de Soto Grande muro panoramico vibrante

Dr Paolo Martore, chercheur indépendant, commissaire indépendant, Italie

 Shifting authenticités en re-performances

Christine Baviere, conservateur de l’art contemporain, Avignon, France

15.00-15.45 Panel 4: Poster session de président Dr Erma Hermens 

parle une affiche courtes

Écouter, regarder et lire à conserver: un projet de collaboration avec l’artiste Mirka Mora

Sabine Cotte, Conservatrice-restauratrice de peintures

Les peintures Black Light de Jacqueline Humphries

Helena Ernst MA étudiante en conservation, Technologie Art et Science de la conservation, de l’Université technique de Munich

Aller avec le Glow. Difficultés dans la conservation et l’exposition d’œuvres d’art phosphorescentes des années soixante

Ellen Jansen, historienne d’art et conservatrice indépendante de l’ art moderne et contemporain

Ambient M1 par Vinko Tušek – construction dilemmes 43 ans plus tard

Miladi Makuc Semion, professeur agrégé de conservation des sculptures en bois polychromes,

Académie des Beaux-Arts et Design, Slovénie

Comment faire de l’innovation collaborative dans l’art contemporain

Valentina Perzolla, étudiant au doctorat, École de design, Université de Leeds, Royaume – Uni

Conservation à travers la conversation: matériel et sens dans le travail de Dario Robleto

Desi Peters, année finale d’étude au Centre de conservation, Institut des Beaux – Arts, Université deNew York

Film et vidéo dans les musées espagnols: catalogue et présentant des conflits

Dr Mikel Rotaeche González de Ubieta, professeur ad honorem , Fine Art College de l’ Université Complutense de Madrid, conservateur de la peinture moderne au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia

La distance entre l’œuvre d’art authentique et le sens authentique: les croyances de quatre artistes contemporains sur le vieillissement de leurs œuvres, compte tenu des possibilités de conservation future

Stoupathis Konstantinos, Art conservateur / muséologue, Greek Folk Art Museum

Le musée d’art contemporain comme un espace pour la création participative et la production d’œuvres d’art complexe: quelques exemples de la scène italienne.

Alessandra Piatti, PhD en arts visuels, arts de la scène et multimédia Technologies de l’Université de Gênes

15.45-16.30  Pause  thé / café et affiches !

Une chance de discuter des affiches avec les présentateurs avec du thé et du café.

16.30-17.30 Panel 5

Discussion

Réception 17.30-19.00 boissons dans le Foyer de la GSA

 19,00 à 22,00 Dîner dans le Réfectoire de la GSA (contravention)

 

 Mardi 2 Décembre

 9.00-9.30   Inscription

 9.30-10.00   Allocution d’ouverture jour 2

L’esthétique du changement: Sur la durée relative de l’impermanent et la pensée critique dans la conservation

Dr Hanna Holling, Andrew W. Mellon professeur invité, Cultures de conservation, Bard Graduate Center: Arts décoratifs, design Histoire, culture matérielle, New York

10.00-11.15 Panel 6 Président Dr Erma Hermens

 … Conçu pour exister dans le temps de passage: de Robert Rauschenberg Peintures noires

Jennifer Hickey, William R. Leisher Fellow en conservation de peintures, National Gallery of Art, Washington DC

 Grâce à l’objectif du conservateur: de l’analogique Photowork à l’impression numérique

Sanneke Stigter, maître de conférences et chercheur Art Moderne et Contemporain, Université d’Amsterdam

 Mind the gap: Reconnaissant l’héritage matériel de la pratique de l’art transitoire

Dr Aube V. Rogala, Peintures Restauratrice, Smithsonian Institution, Conservation Institute Museum

 Street Art: Ses matériaux en évolution et un examen de la façon dont la nécessité est la mère de l’invention

Will Shank, Ressources Conservation Management, Barcelone et San Francisco

11.15-11.45  Pause   thé / café

11,45 à 12,45 Panel 7          Président Dr Vivian van Saaze

 Le tracer de l’authenticité à l’ère du calcul en regardant des alliances dans les pratiques du Net art

Dr Annet Dekker, Tutor, Piet Zwart Institute, Rotterdam et chercheur Digital Preservation Tate, Londres

 Les expériences de l’artiste avec de nouveaux matériaux dans des œuvres d’art: Comment préserver l’intention et de la matière

Dr Monika Jadzinska, Académie des Beaux-Arts, Varsovie, Pologne

 Motors importance: Appareils électro-mécaniques dans la préservation de l’art contemporain. Deux études de cas

Laura Calvi, chercheur au Museo del Novecento, Milan, Iolanda Ratti, conservateur Museo del Novecento, Milan et reseacher au Hangar Bicocca, Milan, Roberto Dipasquale, technicien supérieur et conservateur, Attitudine Forma, Turin

 12.45-13.45  Pause  déjeuner

13,45 à 14,30 Panel 8 Président Professeur Renée van de Vall

Raccordement des pratiques de conservation: authenticités exploration de la musique contemporaine et l’art de la performance

Andreia Nogueiraet Hélia Marçal, Département de la conservation et de la restauration, Faculté des Sciences et Technologies / Histoire de l’ Art Institute / Sociologie et Musical Research Center Esthétique, Faculté des sciences sociales et humaines, Universidade Nova de Lisboa, Portugal, et de laFaculté de psychologie, Université de Lisbonne, Lisbonne, Portugal.

 Authenticité et auteur de l’art socialement engagé

Dr Rebecca Gordon, chercheur et chargé de cours, Université de Glasgow

14.30-15.15 Panel 9        

La discussion des artistes Table ronde

Convenor: Dr Hanna Holling

Artistes: Ross Birrell, Clara Ursitti et Nicky oiseaux (GSA)

 15.15-15.45  Pause  thé / café        

15.45-16.45 Panel 10 Président Dr Rita Macedo        

 Identifier les seuils esthétiques et technologiques dans la restauration de l’art contemporain

Tiarna Doherty et LH (Hugh) Shockey, Jr., Lunder Conservation Center, Smithsonian American Art Museum,

Washington DC

 La conservation de l’authenticité en transition

Stephanie de Roemer, Conservationniste (3-D Art) Sculpture / Installation Art, Glasgow Vie / Glasgow Musées

 Les angles morts dans la conservation de l’art contemporain. Les résultats d’un atelier interdisciplinaire

Julia Giebeler MA, Conservateur et assistant de recherche à l’ Institut de Cologne sciences de la conservation, Cologne

Nora Krause, Restauratrice, gestion de la collection, KAI 10 | Fondation Arthema, Düsseldorf

Prof. Dr Gunnar Heydenreich, Université des Sciences Appliquées de Cologne, Institut de Cologne sciences de la conservation, Cologne

16.45-17.15   Allocution   de clôture        

Authenticités et ontologies: une approche de la théorie de la pratique

Prof. Renée van de Vall, professeur Arts et médias, Faculté des arts et des sciences sociales, Université de Maastricht et chef de Neccar

 17.15-17.30   Farewell

Vous avez des questions au sujet de l’ authenticité en transition:? Évolution des pratiques dans l’ élaboration d’art contemporain et de la ConservationContactez Dr Erma Hermens, Université de Glasgow

 

NATIONAL GALLERY de Frederick Wiseman à voir à UTOPIA jusqu’au 11 Novembre

NATIONAL GALLERY, un film de Frederick Wiseman, France/USA, 2014, VOSTF Version Originale Sous Titrée en Français / Prix spécial du Jury au Festival de Cannes 2014. 

Durée: 181 mn,
Réalisation, montage, son: Frederick Wiseman,
Photographe: John Davey,
Production: Ideale Audience & Gallery Film LCC, 2014,
Distribution en France: Sophie Dulac Distribution.

 

           Après son film l’Amour joué à la Comédie française sorti en 1996, c’est une autre intrusion à sa manière dans une institution non américaine que propose cette année , le documentariste Frederick Wiseman, avec National Gallery à l’affiche au cinéma Utopia jusqu’au 11 Novembre. (4,- €)

Outre toute la diversité des situations muséales où parlent et agissent une multitude d’agents, le film se penche aussi sur les oeuvres telles de véritables sujets. Plus qu’un énième documentaire relatant toutes les sortes de commentaires à leur égard illustrés par l’image, il s’attache ainsi, tel un anthropologue, à questionner le rapport que nous entretenons avec les chefs d’oeuvre en leur temple, comme avec le discours sur leur compte. 

Une guide enjoint ses auditeurs à se téléporter dans l’époque médiévale, sur le lieu originel d’exposition d’un primitif du XIVème siècle qu’ils regardent ensemble: “Vous êtes dans une église, la dorure du tableau reflète la lumière des chandelles. Vous êtes analphabètes, vos maisons sont très mal isolées de la chaleur et du froid, les gens meurent comme des mouches, et votre seul espoir est que si vous agissez bien, vous irez au paradis …”.   De la sorte, elle invite à saisir l’historicité d’une oeuvre d’art, autant qu’à une véritable expérience d’esthétique relationnelle. Un peu plus tard, une autre médiatrice du musée s’évertue cette fois à décrire un tableau pour des aveugles réunis en atelier, qui n’en ont que la vision procurée par une reproduction en relief sous leurs doigts. Des tableaux sont autrement présentés, en tant qu’histoires racontées, mytifiées, exemptes de temporalité située. Eles sont à à relier avec l’ expérience contemporaine de la vie à partir d’une image unique et narrative à elle seule, comme des objets utilitaires dont la fonctionnalité originelle est à resituer d’abord dans son contexte historique. Les auditeurs de même que les spectateurs du film sont entraînés à des expérimentations dont ils seront chacun l’évaluateur. L’encouragement à cette sorte de considération fonctionnaliste d’un tableau au musée, ne constituerait-elle pas l’ultime démarche restauratrice d’une œuvre, consistant en une mise en condition expérimentale individuelle, instauratrice dans un univers mental et sensible actuel, d’une image pourtant datée et décontextualisée ? Telle la sortie annuelle pour les nouveaux étudiants de l’Ecole Supérieure d’Art d’Avignon, invités à effectuer le parcours pédestre vers Villeneuve-lez-Avignon dans le paysage habité par Enguerrand Quarton et les contemporains du « Couronnement de la Vierge » qui constitue l’apogée insoupçonnée et la dernière station de ce « pèlerinage », au Musée Pierre de Luxembourg. La restauration des œuvres d’art ne devrait-elle pas toujours être parachevée au musée par leur activation, voire par une sorte de ritualisation contemporaine conduite par un officiant ?

Si Wiseman choisit de présenter ces scènes en début de son très long documentaire, c’est aussi sans doute par précaution. Il ne doit pas perdre en route le spectateur du film qui pourrait ne pas se sentir concerné par un monde savant ou élitiste auquel il n’appartient pas. Bien au contraire, il s’agit  de lui montrer ce que sont et ce que font les chefs d’oeuvre encore aujourd’hui pour nous tous,, par le cinéma, seul art capable de réunir tous les autres (architecture, danse, littérature, musique, …) pour en montrer des affinités éternelles.

Des gros plans fixes sur les visages concentrés de visiteurs sujets à mimiques et froncements de sourcils irrépressibles, en alternance rapide avec ceux de tableaux, tous savamment choisis pour des aller-retour énigmatiquement dialogiques, annoncent d’entrée la couleur : le spectateur est convié à une expérience active au delà du voyeurisme et de la spectacularisation du panthéon britannique de l’art ancien. Près de trois heures de projection sont à l’oeuvre, et c’est dans un rythme soutenu que les plans, les scènes, les protagonistes, doivent alimenter une dynamique qu’on devine rigoureusement élaborée après un découpage et un montage d’un an à partir de cent soixante dix heures de rushes tournés quotidiennement pendant deux mois, de la mi-Janvier à la mi-Mars 2012.

Wiseman s’ affranchit de toute esthétisation filmique de la peinture comme de toute condescendance face au chef d’oeuvre et au génie pictural sanctuarisés dans l’un des plus grands temples dédiés à cet effet. Tour à tour, sa caméra  peint avec l’image fixe silencieuse en plan large, contemplative à la manière d’un maître hollandais du XVII°siècle, puis, mobile en plans rapprochés, devient narrative pour dépeindre avec le son. Il ne flâne pas dans les tableaux, et n’use du plan fixe ou du travelling lent sur les détails qu’avec parcimonie, sauf lorqu’il veut associer à bon escient le contenu du discours à l’image. Car son sujet, c’est encore le comportement humain en situation institutionnelle, mutique ou doué de parole et de professionnalisme dévoué, son enthousiasme, sa gestuelle, les procédés qu’il déploie pour concentrer l’attention et générer l’implication, des caractères qui comptent plus que le savoir distillé. C’est à la fois sur la société et la singularité des personnels acteurs du musée, mais aussi des publics, que Wiseman focalise l’attention à l’intérieur d’un vase clos et d’une société patriarcale. Il apparaît clairement que les fonctions autoritairesdes sont occupées par des hommes cravatés … 

Des médiateur-rice-s passionné-e-s et prolixes semblent miser sur un débit particulièrement rapide pour capter et maintenir l’effort de concentration, face à une diversité de publics en groupes: jeunes enfants, aveugles, enseignants, … Une aubaine pour Wiseman qui doit tenir en haleine sur la distance, tout en montrant incidemment une hétérogénéité de postures et de discours sur la peinture, jusqu’à cet aveu par une guide aussi artiste adepte de l’art-installation : une bonne partie des chefs d’oeuvre réunis ici provient des bénéfices de la compagnie d’assurance Lloyds tirés de la traite des esclaves, lorsque le banquier John Julius Angerstein en était le dirigeant entre 1790 et 1796. Grand amateur d’art, sa collection constitue le fond originel de la National Gallery.

Il est plusieurs fois question de la conservation-restauration, notamment à l’occasion d’une discussion entre une opératrice et son chef à propos de l’indétermination d’une couche translucide sur un tableau : vernis apocryphe ou glacis coloré autographe ? C’est l’homme en costume et cravate ballante qui se penche sur la toile horizontale, bistouri à la main, pour prélever dans une lacune un minuscule fragment et le placer sur une coupe mince, afin d’en examiner la stratigraphie. Interviewé plus tard, celui-ci fait l’apologie des méthodes scientifiques qui permettent aussi bien au conservateur-restaurateur de mettre en œuvre « le bon traitement sans risque pour l’oeuvre », que « la parfaite connaissance de la fabrication des tableaux de Léonard de Vinci ». Les affirmations sont soutenues avec un aplomb qui n’est pas sans rappeler celui des partisans du nettoyage total dans la controverse au sujet du dévernissage des peintures de la National Gallery en 1947,  à l’instar des tenants actuels de la légitimation de la conservation-restauration par un positivisme scientifique.

Les initiés attentifs remarqueront sur la desserte d’un praticien attelé au repiquage coloré d’un aplat sombre, un flacon de [Paraloid ®B 72, la résine de synthèse la plus utilisée à toutes les sauces parce que réputée la plus stable dans le temps; ici en tant que liant de peinture de retouche, bien que son indice de réfraction supérieur à celui de la plupart des huiles à peindre vieillies, plaide contre sa compatibilité optique.

Lorsque c’est le travail manuel qui est montré, le polissage d’un sol verni, la sculpture sur bois, la retouche picturale, ou la dorure à la feuille, alors la parole se tait comme pour laisser toute la place à la magie de la symbiose du geste et de l’outil.

 

De même lors de l’exécution d’un concerto pour piano devant un parterre d’auditeurs plutôt huppés, ou d’un ballet de danse classique, tous deux parmi les cimaises au bout desquelles les chefs d’oeuvre semblent eux aussi aux premières loges.

Avec de longs plans fixes sur des surfaces brillantes qui semblent vouloir souligner  l’indifférenciation du vivant et du peint dans le reflet, une concertation entre un conservateur et des techniciens pour l’ajustement d’un projecteur, et  des exposés pertinents  à propos de l’éclairement intrinsèque et extrinsèque des tableaux, Wiseman atteste de sa sensibilité de cinéaste soucieux de la prégnance ou des effets de la lumière, sans laquelle du reste, il n’y aurait pas de peinture.

Mais cet univers confiné est aussi en prise avec la brutalité du monde extérieur. Plusieurs discussions stratégiques du directoire et l’accrochage clandestin en pleine nuit d’une grande banderole militante sur la façade du bâtiment, témoignent des assauts de l’instrumentalisation marchande et symbolique contre laquelle l’institution doit se défendre.

     Après un défilement rapide de visages peints célèbres, l’ultime plan du documentaire s’attarde lui, presque effrontément, sur le dernier autoportrait de Rembrandt avant sa mort, peut-être en guise de signature d’un artiste empreint d’une lassitude indifférente à sa consécration récente, interpellant son vis à vis droit dans les yeux, comme pour lui dire : « Voilà pour moi. Et toi ? »

M. Maire, 02 Novembre 2014

                                                                                                                         Fred Wiseman par Gretje Ferguson

   

À la Manutention

dates

horaire

Octobre

08

14h

09

16h10

10

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13

17h30

14

19h45

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17h15

16

19h

18

13h30

19

10h30

21

20h

23

13h40

25

14h10

26

11h

27

17h45

Novembre

2

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4

13h40

6

14h10

7

15h20

9

10h30

11

10h30

FINDING VIVIAN MAIER

Un film documentaire de Charlie Siskel et John Maloof à voir à UTOPIA / La Manutention, avec les photos de Vivian Maier

découvertes par hasard, après une longue enquête suscitée par l’achat de quelques négatifs.

USA 2014, 1h25, VOSTF, en ce moment les Vendredis uniquement.

 

Vivian_Maier

Network for PhD candidates and postdoctoral researchers in conservation of contemporary art

Announcement from Network for PhD candidates and postdoctoral researchers in conservation of contemporary art

Vivian Van Saaze, Lecturer at Maastricht University.

In conjunction with the Authenticity in Transition Conference (1-2 December 2014, Glasgow), the Network for PhD Candidates and Postdoctoral Researchers in Conservation of Contemporary Art are organising a work-in-progress meeting on 3 December 2014. Don’t miss this unique opportunity to discuss your work-in-progress chapters/articles with senior researchers and peers. Please note the deadline of Monday 20 October 2014 for abstract submission. For more information see: http://www.incca.org/phdandpostdocnetwork-news/1440-work-in-progress-glasgow-2014

Prix CILAC : jeune chercheur 2014 en patrimoine industriel, scientifique et technique

Prix CILAC pour les jeunes chercheurs en 2014 dans le domaine du patrimoine industriel, scientifique et technique, en partenariat avec le Musée des arts et métiers.

Institué en 2011, le Prix Jeune chercheur en patrimoine industriel, scientifique et technique est un encouragement à la recherche, à la valorisation et à la prise d’initiatives innovantes dans le domaine du patrimoine industriel, tangible et intangible. Il a pour vocation de rendre compte de la vitalité de l’enseignement et de la recherche, théorique et appliquée, dans le vaste champ du patrimoine industriel, scientifique et technique.
Il s’adresse donc aux étudiants dans les domaines des sciences humaines et sociales, des sciences de l’ingénieur, de l’architecture, de l’urbanisme et des arts plastiques, de niveau Master 1 , 2 et Doctorat.

Ce prix vise à promouvoir des travaux universitaires innovants dans le domaine du patrimoine industriel, par leur méthodologie, leur objet, leur mise en œuvre et/ou leur forme finale, en cours ou récemment achevés.

Envoi du dossier, date limite : 20 octobre 2014 – ICI l’annonce complète.

 

2 Postes à pourvoir au CICRP / Marseille

 cicrpVeuillez trouver ci dessous

–        la publication d’un poste de conservateur (Etat) pour assurer la fonction de scientifique du responsable du pôle CICRP.

CSVT – CUL06A – Chef (F/H) du Pôle Scientifique du Centre interdisciplinaire de Conservation et de Restauration du Patrimoine (CICRP)

–        la publication d’un poste d’assistant ingénieur au profit du CICRP.

AI – CUL09 – Scientifique (F/H) du Patrimoine chimiste ou Physico-chimiste

 

Clôture des candidatures 15 octobre 2014