VITRINES – conservation et gestion 3 journées – du mercredi 24 au vendredi 26 mars 2021 Lieu : Paris Date limite d’inscription : 9 mars 2021 Télécharger : plaquette et bulletin d’inscription VOUS POUVEZ RETROUVER TOUTES LES FORMATIONS ET LES BULLETINS D’INSCRIPTION SUR LE SITE |
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Archives de catégorie : PUBLICATIONS
Revue CRBC n°36 / 2020
Le nouveau numéro de la revue CRBC n°36 /2020, édité en ligne par l’ARAAFU, vient de paraître, avec un dossier consacré à la conservation préventive.
À télécharger en cliquant ici
Pour le déboulonnage de facebouc en tant qu’outil pédagogique et instrument institutionnel de communication de l’ESAA
Sans appeler au boycott de la plateforme facebook comme ont pu le faire dans un passé récent les Gilets Jaunes, nous en appelons au refus de la normalisation rampante de l’usage de Facebook en tant qu’instrument de communication institutionnelle, outil pédagogique d’un établissement public d’enseignement supérieur comme encore … d’éducation, notamment à la citoyenneté.
En tant que responsable d’une mission de service public d’enseignement et d’éducation, comment ne pas s’indigner devant la contradiction amorale de lire le flux ininterrompu des appels à soutiens à des causes plus justes les unes que les autres, mais dont le continuum ininterrompu contribue à en atténuer la portée par dilution, et incidemment, à assurer la fortune démesurée d’un magnat dénué de la moindre éthique philanthropique hormis celle de bons sentiments seulement exprimées à coups de généreuses dotations en millions de dollars à des ONG ? Quand Facebook n’est bien souvent plus qu’un soi-disant « réseau social » davantage en apparences que réel derrière un écran-filtre à l’ère de la culture du paraître et de l’artificiel, de l’affirmation d’une image de soi plus déclarative par soi-même qu’à découvrir par autrui dans la rencontre, de la faillite de la socialité à l’instar de celle disparaissant l’abandon progressif d’entretien des liens de voisinage dans la vraie vie. C’est le règne de la mise en évidence de l’individuation contrôlée, de la débauche d’un individualisme exhibitionniste et de la normalisation généralisée d’un narcissisme qu’on croyait correspondre surtout à un « passage » juvénile, de l’étalage de succédanés états d’âme que leurs auteurs pensent niaisement dignes d’intérêt parce qu’ils seraient doués d’originalité selon leur propre jugement, l’accoutumance aux contenus haineux par manque de modération, le manque de filtrage des fausses nouvelles (« fake news »), le nivellement de l’importance des informations, la banalisation des causes défendues, le militantisme à peu de frais au service d’une bonne conscience exhibée, une forme de socialité destructrice qui dicte sa loi et qui comme l’eut dit La Boétie avec ses mots, produit avec perversité une servitude volontaire — quand ce n’est pas une addiction à Facebook.
Comment accepter d’engraisser une société qui génère des bénéfices astronomiques pour son principal actionnaire, un portail de communication qui pratique non seulement la censure pudibonde de l’art, mais aussi celle, dénoncée par de nombreuses enquêtes, à l’encontre des gilets jaunes, des LGBT, et d’autres expressions encore.
Pour preuves s’il en fallait. Premier scandale rencontré par Facebook, poursuivi en 2018 devant la justice française par un enseignant, pour la censure en 2011 d’une image du tableau « L’origine du monde » de Gustave Courbet. Le professeur avait publié ce tableau, avant que son compte ne soit supprimé « sans préavis ni justificatif ». Il fait alors valoir son droit à la liberté d’expression sur ce type de média, pour réclamer la réactivation de son profil à Facebook qui qualifiait la représentation d’inadmissible comme une » image pornographique ». Pour échapper à la justice française pendant 5 ans, Facebook tentera d’être jugé aux Etats-Unis. Sans succès puisqu’en Février 2016, la cour d’appel de Paris a confirmé la compétence des tribunaux français pour se charger de l’affaire.
Vendredi 29 mai dernier, Donald Trump écrit à la fois sur Twitter et Facebook à propos des émeutes survenues après la mort d’un noir de 46 ans étouffé au niveau de la gorge par le genou d’un policier à Minnéapolis. « Ces voyous déshonorent la mémoire de George Floyd et je ne laisserai pas cela se produire. Je viens de parler au gouverneur Tim Walz et de lui dire que les militaires seront à ses côtés tout le temps. Au moindre problème, nous prendrons le contrôle, mais quand les pillages commencent, les tirs commencent. Merci ! » Censuré par Twitter, pour son incitation à la violence, ce message ne pose pas de problème pour Facebook malgré sa charte morale en vigueur. Accusé par des salariés du groupe d’y déroger, plus particulièrement sur le fait que depuis des années, le président Trump bénéficierait d’une exception aux standards de la communauté de Facebook en ne cessant de publier des messages odieux et ciblés qui auraient entraîné la suspension de tout autre utilisateur. Après ce soutien avéré de Trump par Zuckerberg, sachant que Facebook ne compte que seulement 3,8 % de salariés noirs selon son propre rapport sur la diversité dans l’entreprise (source Médiapart), on ne peut pas s’empêcher d’être pour le moins très circonspect sur l’attachement à la liberté d’expression de son dirigeant. Facebook prend ouvertement le parti des puissants, des grands médias, des laboratoires pharmaceutiques contre un médicament populaire, et sans jamais censurer Trump, qui a pourtant toujours défendu le médicament jusqu’à en absorber lui-même à titre préventif.
Comment être indifférent à la conduite du premier réseau social au monde avec 2,13 milliards d’utilisateurs actifs loin devant Twitter et ses 330 millions d’usagers, qui, à l’instar de sociétés semblables, pratique l’ « optimisation fiscale » dans le bien connu paradis qualifié de même, les Îles Caïman, pour ce qui relève plus d’une évasion à l’impôt notamment français. Sa société Facebook Ireland Holdings dispose d’un statut « hybride« , qui lui permet d’être résidente fiscale aux îles Caïmans (source Le Monde).
Selon la rumeur, il paraîtrait que Facebouc dégringole dans les usages des jeunes … au profit de WhatsApp, Instagram, Snapchat, Tic-Toc (dans le désordre).
Une histoire racontee par un idiot
Je dois être idiot, malgré le temps qui passe, rien dans la dangerosité du coronavirus ne justifie à mes yeux, comme à ce jour, la mise en place des mesures de confinement que l’Europe s’impose depuis bientôt six semaines. Je ne dis pas qu’il n’est pas dangereux, mais que les mesures destinées à le colmater sont disproportionnées. Que ce soit en France où je travaille ou en Allemagne où j’habite, ces mesures fumeuses me semblent bien plus létales que le virus lui-même car, tueuses de liberté, elles nous demandent de confier à des gens en qui nous n’avons pas confiance ce que nous avons de plus cher. Il est étrange de s’en remettre ainsi aux dits spécialistes dont les décisions affectent jusqu’au plus intime de notre quotidien, en en restreignant les possibles. Pour autant, je ne nie pas la nécessité d’une forme d’action sanitaire efficace de contention du virus destinée à protéger les personnes vulnérables (voir profil médical des cas graves). Cela coule de source. N’est-il pas normal de protéger les plus fragiles, hier, aujourd’hui, demain ? Aujourd’hui, après presque deux mois de pandémie, je ne suis pas persuadé que les mesures drastiques mises en place auront de quoi effrayer un virus qui par ailleurs ne semble rien avoir de particulièrement méchant, si ce n’est d’avoir l’indélicatesse de nous tendre le miroir de notre mort, celle qui tous sans exception nous emportera un jour. Ce qui se passe aujourd’hui relève d’une tragédie dont la littérature raffole et dont la construction dramatique mérite d’être étudiée. Admettons que le coronavirus est d’abord un récit, une pièce de théâtre. En quête dorénavant des enjeux narratifs de cette passion collective, nous reviendrait en mémoire ce trop fameux passage du génial William Shakespeare : « La vie est une histoire racontée par un idiot, pleine de bruit et de fureur, et qui ne signifie rien ». MACBETH (V, 5) Il est frappant que le récit de la chose semble en effet raconté de manière à ce qu’on n’en comprenne rien, comme s’il était le fruit de l’imagination de personne, fruit trop mûr de lui-même, abstraction technobureaucratique sans pépin, ou alors n’est-ce qu’un effet de perspective ? Pour essayer de comprendre ce qui est en jeu dans cette étrange affaire, je vous propose de procéder à une sorte d’exercice farfelu de recherche-création : comment ferions-nous s’il fallait tirer une pièce de théâtre des événements actuels? Autrement dit, que faut-il comprendre de la crise actuelle pour en extraire le noeud dramatique ?
À quoi rêve Jupiter ?
Michel Foucault, répond à la question dans Surveiller et punir, (1975) : »La ville pestiférée, toute traversée de hiérarchie, de surveillance, de regard, d’écriture, la ville immobilisée dans le fonctionnement d’un pouvoir extensif qui porte de façon distincte sur tous les corps individuels – c’est l’utopie de la cité parfaitement gouvernée. La peste, c’est l’épreuve au cours de laquelle on peut définir idéalement l’exercice du pouvoir disciplinaire. Pour faire fonctionner selon la pure théorie les droits et les lois, les juristes se mettent imaginairement dans l’état de nature. Pour voir fonctionner les disciplines parfaites, les gouvernants rêvent de l’état de peste. »
Maffesoli, en piètre quête de rachat ?
N’assiste-t-on pas dans ces piètre articles opportunistes parus en pleine crise du Covid-19, rédigés depuis un confinement intellectuel de longue date, à la gesticulation désespérée d’un vieil « apparatchik » de l’intelligentsia institutionnelle à la solde du pouvoir politique, aujourd’hui laissé pour compte et en souffrancle de sa déchéance socio-médiatique, lancé dans une pathétique opération désespérée d’exonération, de dédouanement ou de blanchiment de ses impostures et compromissions passées ? Pour preuve, sa sortie en beauté qui fera lever les yeux au ciel à ses plus fidèles détracteurs: « Le bienfait des soulèvements, des insurrections, des révoltes, c’est de rappeler, avec force, qu’à certains moments l’ubris, l’orgueil des sachants ne fait plus recette. Par là se manifeste l’importance de ce qui n’est pas apparent. Manifestation de l’indicible et de l’invisible. Le « Roi clandestin » (Georg Simmel) de l’époque retrouve alors une force et une vigueur que l’on ne peut plus nier. » Plus fort de café sont encore les morceaux qui le concernent personnellement au plus haut point « Mais voilà, à l’encontre de l’a-priorisme des sachants, l’a-priorisme dogmatique étant le fourrier de tous les totalitarismes, ce génie s’exprime maladroitement, parfois même d’une manière incohérente en se laissant dominer par les passions violentes. L’effervescence fort souvent bégaie. » « Cette pseudo-intelligentsia, on ne peut plus déphasée, en son idéologie progressiste ne peut pas saisir l’atmosphère mentale de l’époque. Ce que le philosophe Ortega y Gasset, en son livre prémonitoire : La Révolte des masses, nommait « l’impératif atmosphérique » du moment. C’est parce qu’elle ne sait pas s’adapter au changement de climat spirituel en cours que la Caste subira le sort qui fut celui, en leur temps, des dinosaures : périr. La Modernité pourrissante est à l’agonie. Ses représentants caducs ne peuvent même pas envisager que toute mutation, car c’est bien de cela qu’il s’agit, comporte une dose de mystère. »et le dernier qui vient clore l’article messianique de Maffesoli, en comble de la dénégation: « Ce sont moins des réponses bien formatées qui sont attendues, que la capacité de savoir poser des questions. Ce que les soulèvements signifient, c’est que n’est plus accepté un monde sans question et plein de réponses. Tout simplement parce que c’est à partir de l’insaisissable, ce qui est en devenir, ce qui est questionnant, que l’on peut saisir le saisissable. Celui de la vie Réelle. Ne l’oublions pas. C’est quand on ne sait pas dire, avec justesse, ce qui est, c’est quand le moralisme, ce qui « devrait être », prend le dessus, que le peuple fait sécession. » Ne devions nous pas selon une prédiction pas si lointaine du pourvoyeur d’oracles d’une scociologie interprétative et prédictive à géométrie variable qualifiée de junk science, voir resurgir des « manifestations tribales » ?
Pour parler d’un grand basculement sociétal à venir, Maffesoli est bien loin du mode choisi par Chinua Achebe , l’auteur nigérian du chef d’oeuvre Things Fall Apart, écrit pour témoigner du monde qui s’effondre tragiquement pour son héros, père et chef de village en pays igbo (Est de l’actuel Nigeria), notable impuissant face à l’effilochage de ses fondements, traditions et coutumes avec l’arrivée de missionnaires en avant garde de l’invasif colonisateur britannique. Ce qui fait la force du récit, c’est la description du réel, d’une déliquescence organisée et inéluctable qui annihile toute velléité de résistance contre le rouleau compresseur de l’implantation intrusive de la colonisation et de ses effets destructeurs de de valeurs et relations sociales et même familiales apparaissant de manière flagrante à l’analyse précise de l’auteur de aphorisme qui aura fait le tour du monde:« Tant que les lions n’auront pas leur historien, les histoires de chasse continueront de glorifier le chasseur »..
« Des auteurs comme l’Américain Ernest Hemingway ont représenté la population noire africaine comme des sauvages et sont ainsi à l’origine d’un immonde blasphème, disait Achebe. C’est pourquoi j’ai décidé de tenter d’écrire des livres où les personnages étaient des Africains comme je les connais ». La première partie du livre s’attache à décrire en 13 chapitres l’apogée de la société Ibo au Nigeria et où évolue un grand guerrier du nom d’Okonkwo. La seconde partie regroupe six chapitres pour évoquer l’exil d’Okonkwo dans son village maternel en réparation d’ un meurtre qu’il a commis, ainsi que l’arrivée des missionnaires blancs et la conversion de son fils aîné à la nouvelle religion (le christianisme) dont il ne parvient pas à le dissuader. La dernière partie compte aussi six chapitres et raconte le retour d’Okonkwo dans son village natal où sont apparues de nouvelles lois établies par les missionnaires, et où règne un désordre indescriptible. Indigné par les pratiques et le nouveau fonctionnement, Okonkwo finit par mettre fin à ses jours en aveu de son impuissance et de son échec à endiguer les bouleversements qui se produisent.
Les modes d’analyse utilisés respectivement par Maffesoli et Achebe divergent radicalement pour traiter d’un sujet similaire somme toute, à savoir celui de la prise de pouvoir d’une minorité sur la majorité d’une société, par une élite technocratique sur le peuple dans le premier cas, par des colonisateurs blancs sur des autochtones noirs dans l’autre. La comparaison nous a renvoyé à un ouvrage publié sous la direction de’ Alban Bensa et François Pouillon Terrains d’écrivains, qui avec les 10 autres participants à leur réflexion collective, se posent la question irrévérencieuse « Pourquoi les grands écrivains disent-ils mieux le monde que les anthropologues patentés ? C’est que l’enquête de terrain des uns et des autres n’est pas la même. Par les exemples qu’ils ont choisis pour les éplucher, les auteurs nous disent que la prose anthropologique « escamote trop souvent sous les conventions narratives et conceptuelle, une relation tangible aux mondes arpentés « . « L’homme n’est homme que parce qu’il fait partie de la nature. Chinua Achebe invite à retrouver l’humilité, l’humus de ce qui nous a façonné. Ce qui fait que je suis ce que je suis, c’est que j’ai appris des gestes simples. Regarder, écouter, toucher, sentir. L’œuvre d’Achebe est l’œuvre de l’alentissement, voir même du ralentissement. Chinua Achebe a une écriture oralisée. Apparemment simple, comme tout le monde rêve d’en écrire. Il se fait tour à tour griot, chantre de la terre. Il donne terre, il donne corps à cette langue » dit Gaston-Paul Effa Pour son entreprise de rachat s’il est sincère, Maffesoli connu pour son escamotage de tout terrain pourrait peut être maintenant au moins s’appliquer « un salubre retour au terrain en ces temps de tout textuel » , ou plutôt à l’enquête du terrain d’où il s’évertue à un bavardage toujours en surplomb prophétique qui ne parvient pas à donner le change à une une enquête qui se respecte même avec une débauche de références érudites.
Bibliographie de référence
ACHEBE C., Things Fall Appart, Heinemann,1958 (Le monde s’effondre, Présence africaine, 1966 )
BENSA A. & POUILLON F. (dir.), Terrains d’écrrivains, Essais Anarchasis, Paris, 2012.
Nota bene: les citations entre guillemets de la conclusion, sont empruntées à la quatrième de couverture de l’ouvrage renseigné.
Quand au retour du confinement, des attitudes deviennent forme
Quand pour l’heure du retour de ses étudiant.e.s à l’École supérieure d’art d’Avignon, tranformé.e.s après leur confinement forcé — une assignation à résidence — , il est prévu une restitution sur ses deux sites, de leurs productions en témoignages de leur inventivité et productivité durant cette période inédite si particulière, mais sous une forme qui ne veut pas être a priori d’après le modèle de l’exposition. Alors comment ne pas en espérer un modeste bégaiement de l’une des manifestations les plus mythiques de ces dernières décennies : « When Attitudes Become Form / « Quand des attitudes deviennent forme » orchestrée par Harald Szeemann (1933-2005) à la « Kunsthalle » de Berne en 1969 dont il était le directeur attitré depuis 1961. D’aucuns prétendent que ce fut un événement crucial de l’art contemporain qui marqua une rupture radicale et un fossé encore plus grand entre ses producteurs et le grand public.
En 1969, fut l’année du festival non moins mythique de Woodstock sur l’île de Wight, gigantesque catharsis du mouvement hippie, de la contestation, de la drogue et du rock, comme le signe d’un basculement du monde sous l’influence de la contre culture nord américaine. « L’idée de mon exposition, confiait-il à l’époque, est née par hasard. Je rendais visite à un artiste et je me suis trompé de porte et je l’ai vu arroser des herbes sur une table. J’ai vu une « attitude » qui devenait forme ». En cette année historique, Szeemann prend le pari risqué de faire valoir une nouvelle génération d’artistes émergents qu’il a su repérer et veut montrer pour la première fois lors de cette exposition spéciale de Berne. Ces artistes ont refusé de s’adonner à l’expressionnisme abstrait comme à l’art cinétique et technologique; ils veulent en finir avec le Pop Art, et tous les genres exaltant la civilisation de la consommation quand eux ont déjà posé les bases de l’art conceptuel » , de l’Arte povera, du Land Art.
Voulant mettre à bas la trilogie paradigmatique « atelier-galerie-musée », Szeemann donne la primauté à l’attitude de l’artiste venant faire son œuvre sur place. Des films Ô combien précieux aujourd’hui pour des étudiant.e.s, montrent comment Joseph Beuys remplissait les coins d’une salle avec de la margarine, tout en fredonnant la chansonnette « Ja-Ja-Ja-Nee-Nee-Nee » (oui-oui-oui nan-nan-nan). Ailleurs, c’est la façon dont Lawrence Weiner – et son énorme barbe – enlevait un mètre carré de plâtre d’un mur au moyen d’ un petit marteau, pour faire son œuvre. Encore plus loin, c’est Barry Flanagan qu’on voit déposer une corde qui reliait deux salles. On voit aussi des tas de poussières, un peu de plastique, un téléphone en bakélite à même le sol, avec un panonceau : « Si le téléphone sonne, prenez-le, c’est Walter De Maria qui vous appelle ». Et encore Sol LeWitt qui a peint un mur, Mario Merz, construit un igloo de verre avec du mastic et Carl André, « pavé » une salle de plaques métalliques. Le visionnage des films d’archives, montrant ces artistes à l’œuvre, procure le sentiment de leur joyeuse anarchie, de leur envie de faire, de produire des choses loin du marché et du concept attendu de l’œuvre d’art, et d’une grande liberté de résultat qui serait interprété par chacun à son bon vouloir. Szeeman reliait cette façon au geste direct de Jackson Pollock, à la performance d’Yves Klein, à la trivialité de l’objet de Marcel Duchamp. En montrant que ce qui prime, et en affirmant que ce qui fait forme, c’est l’idée ou l’attitude de l’artiste et non plus l’objet, cette exposition remettait en cause, l’idée même de musée et de galerie. L’art se faisait in situ, hic et nunc, et la paternité d’une œuvre relevait d’une convention. Chacun était ensuite libre d’en penser ce qu’il voulait, puisque l’art était justement la manière de questionner l’art. Une exposition qui ne montrait plus des chefs-d’œuvre mais des idées dématérialisées ou intangibles, des intentions.
Comme un témoignage de reconnaissance dans l’ écrin de son palais vénitien, la « Fondazione Prada » a accueilli sa reconstitution à l’identique en 2013 par le critique Germano Celant avec l’architecte Rem Koolhaas et les artistes de l’époque ou leurs ayants-droit. Encore initiateur de la « Belgique visionnaire », au Bozar, en 2005, Harald Szeemann fut un curateur véritablement visionnaire, anticonformiste voire anarchiste, et peut-être l’un un des plus grands commissaires d’exposition de la deuxième moitié du XXème siècle. Cette exposition suscita un scandale non moins vif qu’un intérêt pour le milieu artistique. Le public bernois encouragé par une partie de la presse, ne comprenait pas cet art sans plus de référence et se déchaîna en s’en prenant ainsi à l’œuvre de Michael Heizer qui avait détruit un bout de trottoir devant la « Kunsthalle ». En réaction, des habitants déversèrent du fumier devant la « Kunsthalle ». Harald Szeemann fut contraint de partir malgré le retentissement exceptionnel de son événement dans le monde de l’art non sans sceller sa stature de premier commissaire indépendant avec son « Agence pour le travail intellectuel à la demande » Il fut ensuite; il fut deux fois commissaire à la Biennale de Venise, et une fois de la « Documenta » de Kassel.
Et si ce retour de confinement était l’occasion inespérée et offerte à des créateurs,inventeurs en herbe, de faire état d’une prise de conscience de la finitude d’un monde exsangue comme de celui d’un art exclusif et élitiste seulement dédié à un marché mondialisé, au profit d’un art résolument démocratique et ses formes à réinventer ?
Cette expo a été reconstituée à l’identique à Venise, Les visiteurs n’hésitaient pas ce week-end à faire trois heures de file pour s’étonner de découvrir de petites salles envahies d’objets comme disposés au hasard, comme dans une maison en construction : des bacs de peinture, de la mousse, un tas de sable, un grillage. Une expo comme un coup de poing dans une Biennale où tout, au contraire, devient œuvre d’art et où la forme devient attitude. Et le plus paradoxal est que ce soit une firme de mode, de la jet-set, qui organise ce formidable remake anarchiste.
« When Attitudes Become Form », Fondazione Prada, jusqu’au 3 novembre, fermé le mardi. Ca’ Corner della Regina.
Rémanence ou retour du virus maffesolien ?
La pandémie de coronavirus ou comment disparaît le mythe rationaliste du progrès.
par M. Maffesoli, Le courrier des statèges, 20.03 2020

Imposture. C’est Roland Gori, psycho-pathologiste de renom qui nous en dit un peu plus long sur un phénomène de plus en plus répandu, et qui nous concerne tous. Enquêteur depuis son point de vue, auteur d’une série d’ouvrages et de conférences didactiques, il s’efforce de révéler l’aliénation de l’humain dans toutes ses dimensions. Avec son opus La Dignité de penser (Les liens qui libèrent, 2011), il expliquait que la dignité repose sur la « pensée de la capacité de penser », une aptitude à l’ouverture au monde et les autres sans s’en tenir à leur mensurabilité. Il s’y insurge contre l’omniprésence de l’évaluation, cette mode récurrente et obsessionnelle de la réduction de la mesure des individus pour les faire entrer dans des cases, des grilles, des tableaux. Dans La folie évaluation (2011) Gori rappelait les processus de normalisation en vigueur dans la société néo-libérale à l’ère de la mondialisation au temps du fléau des productivité maximale et concurrence impitoyable. Les états aussi, sous couvert de leur providence, sont désormais contaminés. S’il fallait encore convaincre, il n’y a qu’à voir a bataille internationale qui se livre pour la « captation » des masques anti viraux Covid-19 en provenance de Chine. Les processus d’évaluation tout comme la division du travail en tâches remplies par chacun.E s’inscrivent dans des procédures définies par les normes, les codes qualité de cette « religion du marché » qui interdit de penser notre monde, autrement que comme un PIB, une dette publique, un stock de marchandises, de produits financiers et leurs meilleurs classement, ventes et rapports. À ces modalités normalisées chacun doit s’y soumettre en regard d’une évaluation ou d’une auto-évaluation dans l’extrême solitude qui peut s’ajouter à une pauvreté économique. Que reste-t-il d’elle même, d’une personne insidieusement contrainte à intérioriser sa rupture avec son existence propre, sa singularité ontologique ? Y ayant renoncée sous la pression des normes imposées, elle n’est plus selon Gori, que la forme incarnée d’une imposture à l’ère de La fabrique des imposteurs (2013). Chacun bien conscient d’une responsabilité individuelle, se retrouve un jour en situation de contradiction entre réponse à la norme et contrainte d’effectuation de son métier, et de la sorte en situation de souffrance en se sentant dans la peau d’un imposteur. Pour réaliser cette tyrannie des moeurs, il aura fallu que soient anéanties les valeurs de l’expérience et du récit, – de la parole – qui la transmet, en la remplaçant par le cht intempestif le flux intarissable d’une information reine plus technique et mesurable, pour nous faire perdre pied dans notre monde, dans notre démocratie au profit de multiples technocraties grandes ordonnatrices insidieuses de nos servitudes volontaires. Exister comme un zombie dans la soumission aux normes, en devenant soi-même norme sous la forme d’un imposteur n’est pas tenable; il importe de renaître à soi-même contre cette norme, d’en réfuter les contraintes pour toute son existence afin de recouvrer son humanité qui dépend de nous.
Maffesoli semble têtu: hélas le tenant de positions anti-rationalistes et anti-scientifiques, ses manigances carriéristes, auraient dû suffire à lui interdire l’accès à quelque crédibilité publique et postérité que ce soit et à commettre quelque publication toujours aussi vaseuse encore en 2020.
Lire aussi:
par Michel Maffesoli, David Engels
Bibliographie de référence:
René Gori, La Dignité de penser , Les liens qui libèrent, Paris, 2011
La folie évaluation, Les liens qui libèrent, Paris, 2011
La fabrique des imposteurs, Les liens qui libèrent, Paris, 2013
Confiné pour confiné …
Pour l’ouverture jeudi 19 Mars 2020 de son nouveau site de streaming Madelen, l’INA offre trois mois gratuits « pour accompagner nos concitoyens en cette période difficile » de coronavirus. Disponible sur les boutiques d’application et sur le site dédié, cette plateforme propose plus de 13.000 programmes vidéo et audio (Séries, fictions, documentaires, concerts et spectacles, émissions cultes, audio ou théâtre), sélectionnés parmi les millions d’heures d’archives du catalogue de l’INA. La cotisation mensuelle est de 2,99 euros une fois écoulés les trois mois gratuits.
Que reste-t-il du folklorisme au musée ?
Formation ARAAFU
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Débat ICOM: « Le sens de l’objet ».
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Formation continue ARAAFU
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Next ICCROM Meeting on the Registration and Conservation of Contemporary Art
https://www.iccrom.org/news/conservation-contemporary-art
In 2017, a pilot survey of contemporary art collections in Argentinian museums was carried out by ICCROM, in collaboration with the Argentinian Ministry of Culture (Dirección Nacional de Bienes y Sitios Culturales – DNBSC). This survey forms the basis of ICCROM’s 2020/2021 agenda to assess needs and improve the conservation and management of contemporary art collections at the regional level in Latin America and the Caribbean.
The results of the pilot survey were shared with the Argentinian professional community at the 2017 meeting of the series of annual gatherings organized by DNBSC on contemporary art conservation issues, which focused on ‘Registration, Documentation and Conservation of Contemporary Art’, under the patronage of ICCROM. It was held from 2 – 4 September 2019 at the National Museum of Fine Arts (Auditorio Asociación de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes – MNBA) in Buenos Aires, Argentina. The event was organized by the Argentinian National Directorate of Heritage and Sites (Dirección Nacional de Bienes y Sitios Culturales, Ministerio de Educación, Cultura, Ciencia y Tecnología), together with Programa ACERCA-AECID (Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación) of Spain, the Cultural Council of the Spanish Embassy in Argentina, and the National Museum of Fine Arts. The meeting addressed issues such as integrating perspectives on collections’ registration and conservation of contemporary art collections, and on dialogue with the artist as a tool for registration and conservation.
More than 173 attendees from 68 institutions listened to 35 national and international specialists at the event. The keynote speakers were: Cristina Mulinas (Instituto Valenciano de Arte Moderno), Nieves Valentín (Instituto del Patrimonio Cultural de España – IPCE), Suzan de Groot (Cultural Heritage Agency of the Netherlands – RCE), and Tom Learner and Rachel Rivenc (Getty Conservation Institute). Three workshops were also held at the meeting on the following topics:
- “Registration of contemporary art: case studies” (Cristina Mulinas)
- “Technologies for the control of insects and microorganisms. Conventional and combined methods of anoxia with essential oils. Risk assessment with biosensors” (Nieves Valentín)
- “Identification of plastics” (Suzan de Groot)
The next Meeting on the Registration and Conservation of Contemporary Art is to be organised on 5-7 October 2020.
La galerie Marchande « LOUVRE » prospère.
Le Musée du Louvre victime de l’appétit insatiable des tenants d’un libéralisme abject, se transforme inéluctablement en galerie marchande de luxe, en dépit de l’inaliénabilité et l’imprescriptibilité de ses collections comme d’une intégrité artistique.
En préalable de ce billet, lire svp l’article suivant :
News Tank Culture// Interviews // Article n° 151328
Quel misérable prétexte que la place donnée à des « artistes » complaisants — il faut bien vivre ! — ou faux dupes de l’opération Buly et quelle éclatante instrumentalisation du patrimoine public mis à contribution pour déguiser une opération publicitaire et mercatique au profit d’une marque de parfum contre monnaie sonnante et trébuchante !
Ah, Inaliénabilité et imprescriptibilité, votre inexorabilité est toujours un peu plus compromise. Vous n’êtes plus qu’un vieux paillasson où un marketing sans vergogne s’essuie les pieds sur votre garantie apportée aux donateurs. Beaucoup n’auraient certainement pas admis dans un tel lieu public et populaire, le détournement de leur legs pourtant sanctuarisé au profit de l’industrie du luxe, dont chacun sait qu’elle constitue l’un des principaux fondements de l’économie capitaliste de marché.
» L’art semble désormais l’affaire exclusive des plus riches, les autres étant invités à en admirer les effets mais à éviter d’en tirer les conséquences et d’en penser l’implicite » J-P Cometti, N. Quintane, L’art et l’argent, (collectif sous la direction de), Ed. Amsterdam, Paris, 2017.
Si l’on en croit leur parangon à l’effigie carnassière du représentant de commerce caricatural, les nouveaux stratèges du management du Musée du Louvre ont désormais toute latitude pour en faire fructifier la marque commerciale au prix d’un boniment qui ne s’embarrasse pas de piètres arguments artistiques ni du ridicule. Il ont résolument pris le tournant d’une gestion mercantile propre à l’économie la plus libérale dont les réels desseins n’auront bientôt plus besoin d’avancer masqués en se drapant avec quelque alibi « muséologique » que ce soit.
Hier, un mois de création artistique sous l’angle Swatch, aujourd’hui six mois de « réinterprétation des collections sous l’angle olfactif ». Et tant qu’on y est, pourquoi pas demain un an sous l’angle capillaire ou chirurgico-esthético-fessier par le biais du sens tactile ?
Mais après tout, rien n’oblige personne à consommer toute marque qui ne s’interdit pas un marketing commercial dans les lieux patrimoniaux publics …