Archives de catégorie : PUBLICATIONS

Formation au constat d’état

L’Araafu propose les formations :
Constats d’état sur tablettes numériques


MODULE 1 : Relevés sur tablettes numériques

2 dates sont proposées :

Date : 1è  journée – Jeudi 14 mars 2019
Lieu : Musée des Arts décoratifs, 107 rue de Rivoli 75001 Paris.
Horaires : 9h30-13h et 14h-17h30
Date limite d’inscription : 27 février 2019
Le nombre de stagiaires est limité à 12.
TABLETTES M1-14 mars – Télécharger plaquette et bulletin d’inscription 

OU

Date : 1è journée – Jeudi 11 avril 2019
Lieu : Cité de la Musique, 221 avenue Jean Jaurès 75019 Paris.
Horaires : 9h30-13h et 14h-17h30
Date limite d’inscription : 27 mars 2019
Le nombre de stagiaires est limité à 12.
 TABLETTES M1-11 avril – Télécharger p
laquette et bulletin d’inscription
Relevés sur tablettes numériques
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MODULE 2
2 dates sont proposées :

Date : : 1è  journée – Vendredi 15 mars 2019
Lieu : Musée des Arts décoratifs, 107 rue de Rivoli 75001 Paris.
Horaires : 9h30-13h et 14h-17h30
Date limite d’inscription : 27 février 2019
Le nombre de stagiaires est limité à 12.TABLETTES M2-15 mars – Télécharger plaquette et bulletin d’inscription

OU

Date : 1è journée – Vendredi 12 avril 2019
Lieu : Cité de la Musique, 221 avenue Jean Jaurès 75019 Paris.
Horaires : 9h30-13h et 14h-17h30
Date limite d’inscription : 27 mars 2019
Le nombre de stagiaires est limité à 12.
 TABLETTES M1-12 avril – Télécharger plaquette et bulletin d’inscription

 POUR VOUS INSCRIRE :

– imprimer la 2e page de la plaquette,
– remplir et signer le bulletin d’inscription,
– l’adresser au secrétariat : Araafu (Mme Blind) 21 rue d’Annam 75020 Paris
– accompagné de votre paiement
(sauf organismes de formation et institutions payant a posteriori : dans ce cas remplir le 2e volet du bulletin et joindre les modalités de paiement et facturation).

N.B. Les chèques servent de garantie à votre inscription mais ne seront encaissés qu’après la formation

Pour le FIF-PL, nouvelle procédure : nous transmettre avant le stage le document « attestation de présence » correspondant à votre code NAF que vous pouvez trouver sur le site du FIF-PL

ARAAFU
06 95 129 222 / http://araafu.com– secretariat@araafu.com
A

Dépister la colonialité à l’oeuvre.

Source indéterminée

Workshop MUSEOSCOPIE 2018-19

Lundi 07 – Vendredi 11 Janvier 2019
Avertissement: le texte qui suit a pour objet de rassembler les prolégomènes du workshop à venir. Il n’est pas le fruit d’une recherche strictement personnelle et doit sa teneur en grande partie à une enquête consultative de divers travaux cités avec leurs auteurs en fin de billet. _______________________________________________________________________________

De même que des structures culturelles, sociales et familiales, le colonialisme a muté à travers le temps. A partir des indépendances africaines dans les années 50-60, il a abandonné ses instruments et mécanismes mis à l’index pour perdurer sous couvert de nouveaux avatars (impérialisme, aide au développement, ingérence humanitaire) dans un contexte mondial globalisé. Contrairement à une idée reçue, ce dernier n’a pas mis fin au colonialisme économique et culturel. Il en a permis la mutation. Dès lors, ses nouveaux ressorts moins criants, plus insidieux, ont imprégné à coeur la conception du réel en Occident. La colonisation a véhiculé des constructions sociales, des imaginaires, des pratiques, des hiérarchies, une violence. Elle s’est manifestée dans le monde entier et a déterminé les systèmes de valeurs socio-économiques, raciales et épistémologiques de la société contemporaine, communément appelée société «moderne». Tout comme la modernité, la postmodernité reproduit souvent le «sophisme eurocentrique» qui est à la base de la modernité.

A la fin du XX ème siècle, une pensée critique , tantôt d’inspiration anglo-américaine, (études décoloniales), tantôt latino-américaine (postoccidentalisme ou encore perpectives et théories décoloniales), prend de la vigueur. Elles se distinguent du post-colonialisme  alimenté par des auteurs issus des anciennes colonies  françaises ou britanniques en Asie, en Océanie et au Moyen Orient, et partant plutôt d’une perspective culturaliste situant le début de l’histoire coloniale au XVIIIème siècle. Alors que pour les chercheurs latino-américains, le colonialisme est le mouvement d’expansion européenne qui commence avec la chute du sultanat de Grenade, le 2 janvier  1492 après 10 ans de guerre , et la « découverte » de l’Amérique le 12 octobre suvant. La perspective décoloniale ou décolonialité souffre de sa confusion avec celle des études postcoloniales.  Quand bien même la décolonisation ne serait qu’un mythe, à l’origine d’un autre, le monde postcolonial [sans tiret] (Grosfoguel, 2006, p. 60-61) régi par les USA et les institutions financières internationales — la Banque Mondiale, le Fond Monétaire International, l’Organisation Mondiale du Commerce, les G8, et G20, le Pentagone et l’OTAN — (Palmieri, 2018), une dynamique de traduction à l’initiative du Groupe décolonial de traduction accompagnée d’autres traducteurs encore s’est déclenchée depuis une dizaine d’années. Les revues Multitudes et Mouvement ont été les premières à publier des articles d’auteurs décoloniaux. Plus récemment, d’aucun(e)s ambitionnent de renouveler le concept de colonialité dans le contexte contemporain, afin de dépasser la définition latino-améticaine et de cerner à travers les différences entre espaces et temps, les rapports de domination qui caractérisent les relations sociales à l’ère de la mondialisation (Palmieri, carnet-hypothèses. « Colonialité : enjeux, paradoxes »). On situe l’origine de la conception latino-américaine dans la théologie de la libération diffusée en particulier après le Concile de Vatican II par les Jésuites et dont la philosophie de la libération de Enrique Dussel est l’héritière (Dussel, 2003).
La décolonialité est née en 1955 pendant de la Conférence de Bandung qui réunit vingt-neuf pays asiatiques et africains. Son principal objectif  était de trouver un terrain d’entente et atteindre la même conception d’un futur qui ne soit ni capitaliste, ni communiste.  » …  la pensée décoloniale engage l’égalité mondiale et la justice économique, mais affirme que la démocratie occidentale et le socialisme ne sont pas les seuls modèles qui puissent orienter notre pensée et nos actes » (Mignolo, 2013). Les prospectives décoloniales  s’attellent principalement au problème suivant: les savoirs et les sensibilités propres à l’Occident se sont constitués en un modèle « universel » qui vaudrait pour tous. Cette position a accouché du concept central de la décolonialité, la colonialité, qui désigne un type de pouvoir et de domination. En corollaire, le prédicat « colonialitaire » qualifie ce qui a trait à la colonialité, soit les héritages et reproductions contemporaines des expériences coloniales passées qui ne sont pas directement le produit du capitalisme mais l’alimentent. Les « modèles de pouvoir » instaurés par la colonisation n’auraient pas changé. (Grosfoguel, 2006). Pour exemple, beaucoup de français et d’occidentaux pensent que l’Afrique est caractérisée par la négativité de la pauvreté, de l’indigence, des républiques bananières, de l’absence d’histoire, de l’ignorance, de l’endettement, du sous- développement, de l’après-colonialisme, … Ces représentations correspondent à la conception évolutionniste d’une modernité progressive et civilisée qui serait l’apanage de l’ Occident, lui évolué. Celui-ci, le centre,  serait seul détenteur de remèdes à la barbarie et l’impéritie de ceux dont il daigne se préoccuper avec mérite, les subalternes, mais en se passant de leur consultation, en les excluant du champ du pouvoir et en les maintenant à la périphérie. La théorie de la dépendance a montré que les sociétés du tiers-monde, la périphérie, dépendent structurellement du centre, des puissances capitalistes occidentales. Dans le  système-monde , décrit par Immanuel Wallerstein , le centre se différencie de la périphérie par une construction économique et sociale en perpétuel déséquilibre, labile à la fois dans le temps et l’espace, et qui requiert des acteurs agissant à différents niveaux (nations, entreprises, familles, classes, groupes identitaires …). Le centre assure et maintient cette relation inégalitaire  et la perpétuation d’une périphérie toujours dépendante (Wallerstein, 1995). Les mécanismes palliatifs d’aide, de soutien et de soins fournis par le centre, sont labiles dans le temps et n’ont pas cessé avec les indépendances. A l’heure de la globalisation, ces « remèdes » évolutionnistes servent  les intérêts d’une hégémonie non seulement économique, mais aussi épistémique en tant qu’ils imposent leurs savoirs (Sanna & Varikas 2011). Ils caractérisent l’état des relations entre États et entre États et populations.
Tel un virus, la colonialité s’est insérée dans l’être-au-monde de son hôte, dans ses connaissances à la fois de l’ordre du sensible et de l’intelligible.  Ce faisant, elle a éludé les rapports au réel et les savoirs des peuples dominés par la colonisation, telles la pensée magique, les conceptions cosmogoniques irrationnelles ou considérées comme simplistes, etc., jugées inférieures sur foi d’analyses ethnocentrées, partielles voire partiales. En témoignent les structures d’enseignement occidentales qui ne donnent accès à ces connaissances qu’à partir du point de vue de l’Occident, au prisme de paradigmes déterminés par lui seul. Simultanément, en situation hégémonique de diffusion du savoir avec l’ambition démiurgique d’instaurer des valeurs et considérations universelles des choses de la vie, elles ont « établi[t] avec les autres cultures des relations qui paralysent tout développement réel » (Quijano, 1995)  en propageant une normalisation inhibant tout individu à même de penser son identité hors du moule.

Si l’on prend pour fondement la proposition fondamentale d’Anibal Quijano, on pourrait dire que le concept de  colonialité caractérise les rapports de pouvoir et de domination produits par la reproduction patriarcale, d’abord du colonialisme, puis du capitalisme, de la mondialisation,  et de l’occidentalisation (Quijano, 2006) Cette colonialité ne correspond pas uniquement à la période post-coloniale, mais parasite la relation au réel de tous les jours.  En hiérarchisant les savoirs entre riches et pauvres, Noirs  et Blancs,  hommes et femmes, entre personnes de sexe, classe et race différents,  elle crée une incapacité par les dominants à prendre en compte les savoirs experts des subalternes. De même elle favorise la prise de conscience leurs propres savoirs par les dominés ayant intériorisés leur condition. La colonialité nuit à l’idée de  la multiplicité des savoirs dans un rapport d’oppression des États occidentaux à l’égard de la périphérie, des privilégiés vis à vis des populations de la périphérie ou de la base. La  colonialité pose questions quant aux espaces et temps différents sur la planète, aujourd’hui numériques,  qui accélèrent dans une surenchère  infernale en augmentant les dominations (Palmieri, 2018). De fait, cette « colonialité numérique » occulte des expressions de connaissances pourtant tout à fait à même de faire évoluer la pensée critique. La décolonialité va de pair avec l’épistémologie frontalière. Outre le contenu de la discussion, celle-ci se concentre sur la modification de ses termes. Grâce à elle, il est possible de dissocier cette épistémologie des épistémologies territoriale et impériale fondées sur des politiques de connaissance théologiques (Renaissance) et égologiques (Lumières), la théo- et l’egopolitique de la connaissance prétendues universelles étant basées sur la suppression de la sensibilité, du corps et de son enracinement géo-historique (Mignolo, 2013).


 L’héritage le plus durable de la Conférence de Bandung* est la « déprise » d’avec le capitalisme et le communisme et d’avec la théorie politique des Lumières (libéralisme, républicanisme – Locke, Montesquieu) et de l’économie politique (Smith) ainsi que de son adversaire, le socialisme/communisme. Une fois ce détachement effectué, il faut se tourner vers les modes de vie et de pensée disqualifiés depuis la Renaissance par la théologie chrétienne, laquelle poursuit son expansion à travers la philosophie séculière et la philosophie des sciences, car il n’y a pas d’issue dans la modernité (Grèce, Rome, la Renaissance, les Lumières). Au-delà des frontières épistémiques et territoriales établies par la colonisation des XVe et XVIe siècles, la pensée décoloniale aspire à une modernité plurielle, pluriverselle , dans laquelle les être-au-monde des peuples colonisés et leurs identités seraient pris en compte au même titre que ceux de leurs homologues des pays dominants afin de contribuer sans rapport de subordination aux changements d’un monde qui s’avère toujours plus globalisé. Une fois identifiées les formes d’acteurs et d’institutions dévalorisées par ces frontières, il est alors possible de mieux se détacher de ce dispositif conceptuel par un revirement épistémique qui correspond à la socio-genèse d’un  » être qui existe là où il pense « . Un tel écart procède d’un acte de rébellion contre l’universalisme abstrait hérité des Modernes pour dominer le monde. Autrement dit, c’est un acte de  » désobéissance épistémique  » (Mignolo, 2015).

Ynka SHONIBARE MBE, Scramble for Africa, 2003, commandée par le Musée d’Art africain, Long Island City, N.Y., Collection Pinnell, Dallas.

Les ressorts de la colonialité du pouvoir, du savoir et de l’être, sont d’autant plus difficiles à identifier que l’enquêteur est ressortissant d’un état et d’une culture où elle sévit. L’un des marqueurs de la colonialité est une appropriation que nous qualifierons d' »intégrative » à ne pas confondre avec le résultat de porosités et échanges culturels immémoriaux. Celle dont il est question capte et absorbe les « emprunts » aux cultures dominées dans un rapport inégalitaire, sans réciprocité et jusqu’à les dissoudre en les frelatant (mode, musique, etc …). Ainsi cette appropriation intégrative peut être considérée comme un dommage de la pensée universalisante et sa visée d’assimilation de l’Autre, de dissolution de sa différence en vertu de ses propres filtres et valeurs. Il ne s’agit pas d’échange de gré à gré, mais de véritable subalternisation voire pire, de subordination.
La décolonialité est de plus en plus évoquée aussi bien dans  des travaux de recherche que dans des milieux militants. A l’origine c’est le groupe d’ intellectuels latino-américains appelé projecto Modernidad/Colonialidad qui a propagé la notion de colonialité à partir de 1998. Parmi eux, le sociologue péruvien Anibal Quijano qui a mis en lumière la manière dont le capitalisme doit son efficacité à la racialisation du travail (Quijano, 1995). La racialisation se produit à travers le marquage des corps. Certains corps sont racialisés comme supérieurs, d’autres comme inférieurs. Franz Fanon, soutient l’idée essentielle selon laquelle les individus situés au-dessus de la ligne de l’humain, vivent dans ce qu’il appelle la « zone de l’être », tandis que ceux situés au-dessous de cette ligne, se trouvent dans la zone de non-être (Fanon, [1952] 2011). Dans un monde capitaliste, impérial et colonial, la race s’inscrit en ligne de division traversant les relations de classe, de sexualité et de genre à l’échelle mondiale, ce qu’Aníbal Quijano appelle la colonialité du pouvoir. L’intersectionnalité des relations de pouvoir de race, de classe, de sexualité et de genre se manifeste dans les deux zones dont parle Fanon. La colonialité du pouvoir caractérise un régime de pouvoir qui émerge à l’époque moderne avec la colonisation et l’avènement du capitalisme. Il ne s’achèvera pas avec les indépendances survenues dans les années 50-60, mais persistera (Grosfoguel, 2006) en continuant à marquer de son empreinte les rapports sociaux de pouvoirs actuels dans le système-monde. Pour s’imposer en tant que structure, la colonialité du pouvoir doit être intériorisée non seulement sur le plan de la subjectivité et de l’identité individuelle, mais aussi au niveau collectif, à la fois dans l’aire européenne et à l’échelle globale. Grâce au colonialisme, les hiérarchies globales se sont établies et ont imprégné notre façon de penser au point que ces structures de pouvoir se sont répandues sur toute la planète sans besoin d’administration coloniale pour y parvenir , et qu’elles constituent l’ossature des pratiques institutionnelles, des imaginaires, des identités et de la subjectivité moderne. (Grosfoguel, 2015)

Une particularité de ce concept, c’est qu’il a connu un déploiement de plusieurs de ses dimensions pour engendrer tout un ensemble de recherches sur les rapports sociaux de pouvoir à l’époque moderne.
En 2000, c’est le vénézuélien Edgardo Lander qui dirige la publication d’un ouvrage collectif sur la colonialité du savoir. On peut admettre avec lui que la colonialité n’est pas seulement un système matériel de rapports sociaux de travail. Elle est aussi une épistémé spécifique. Les auteurs tous latino-américains révèlent et veulent dépasser une épistémé eurocentrique qui nourrit la colonialité du pouvoir, écrase et délégitime toutes les autres formes de savoir, différentes de celles produites par la science moderne occidentale. Ce dépassement dénommé transmodernité par l’argentin Enrique Dussel, est appelé à surmonter l’opposition entre l’universel de la modernité et le relativisme de la postmodernité. Proposer une alternative locale au capitalisme sans renoncer à un idéal d’émancipation universel. Pour les chantres du décolonial, les néo-zapatistes du Chiapas constituent un exemple intéressant de mise en oeuvre du pluriversalisme. Avec les notions de “buen vivir” et les “droits de la terre mère”, issus de cosmogonies indigènes,  il s’agit d’essayer de proposer des réflexions alternatives à la domination de la rationalité instrumentale sur la nature. Comme le fait l’intellectuel aymara Simon Yampara  en stipulant que les Aymaras ne sont ni capitalistes ni communistes et promeuvent la pensée décoloniale et l’acte communautaire. Base de l’organisation populaire de l’Amérique précolombienne, la Minga est un concept quechua qui signifie « travail collectif en vue d’un objectif commun. » La Minga est une invitation à faire partie d’un processus de transformation qui de fonde sur les qualités de chaque apport des individus et des organisations (Fals Borda, 1967, 2008).

Jota CASTRO, 2008

C’est déjà ce que visait la pensée de José Carlos Mariategui en ce qu’elle constituait une tentative de dépassement dialectique d’un dualisme figé entre l’universel et le particulier (Mariategui, 2007). Avec la notion de colonialité de l’être, développée par Maldonado-Torres, la notion de la  décolonialité prête également à une réflexion ontologique sur l’être . Développée par la philosophe argentine, Maria Lugones, la colonialité du genre représente la contribution à la pensée féministe de l’option décoloniale. Cette auteure démontre que genre et sexe sont des constructions socio-historiques en vigueur dans les Amériques avec la colonisation. Le genre concerne plutôt une problématique des femmes blanches bourgeoises cantonées dans des rôles sociaux de genre stéréotypés. En revanche, selon la conception coloniale, les personnes racisées, animalisées, ne jouissent pas du statut d’être humain. A l’aune du dysmorphisme sexuel entre mâle et femelle, elles ne sont donc par genrées mais seulement sexuées. Avoir un genre étant l’apanage d’hommes et femmes, blancs et bourgeois. La colonialité du pouvoir peut être exemplifiée par l’extension de l’Etat moderne à l’ensemble du monde. Cet aspect a nourri la réflexion de l’anthropologue James Scott au sujet de Zomia6. Pour sa part, la chercheuse mexicaine Breny Mendoza a tenté de répondre à la question de la colonialité de la démocratie. On le voit bien, la notion de colonialité de pouvoir est à l’origine d’un large programme de recherche sur le siège de rapports  de pouvoir et de domination / subordination, hiérarchisés et imbriqués dans la modernité occidentale, qui ont été imposés de force au reste du monde. Qu’en est-il de la colonialité du champ de l’art, si d’aucuns affirment ou prônent son autonomie ? Le concernant on pourrait d’emblée estimer que la limite est floue entre appropriation innocente, produite de tous temps par l’échange, et appropriation intégratrice, par la domination. Or on peut aussi considérer l’art comme un champ donnant lieu à subordination (ou subalternisation) et appropriations.

Autant générateurs que produits de la modernité et de sa principale prémisse, l’eurocentrisme, l’art et l’esthétique actuels appartiennent à un « système-monde » dont la dynamique est déterminée par le capitalisme et la rationalité scientifico-technologique. On peut associer le concept d’esthétique décoloniale promu par le collectif Modernidad / Colonialidad, aux pratiques d’art actuel qui ripostent à la colonialité du savoir et de l’être, face cachée de la modernité et de la mondialisation impérialiste. « Deux des plus importants traits de cette évolution sont la créativité réalisée dans et depuis le monde non occidental, ainsi que ses conséquences comme politiques de pensée indépendante. Deux traits qui ont généré la libération décoloniale dans toutes les sphères. La décolonialité des connaissances et des êtres renvoie à des pratiques artistiques de collectifs et propose de libérer les sensibilités, sentimentales comme sensorielles. […] En reconnaissant l’existence d’identités multiples et transnationales, les créateurs et les artisans du mot ont réaffirmé leur opposition aux courants impérialistes de la mondialisation, qui cherchent à homogénéiser et effacer les différences.». Une créativité qui privilégie l’émancipation des sens relégués par la modernité-colonialité qui, elle, privilégie la vue, en accordant notamment une place centrale au toucher.

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Alors qu’en est-il de la création artistique et de sa muséalisation ? Depuis la fin de la seconde guerre mondiale, notamment sous la pression d’artistes, l’approche anthropologique occidentale a progressivement entériné et tenté de rectifier son ethnocentrisme.  Dès lors, la production d’art contemporain, sa restauration et son exposition charrient-t-elles une colonialité dont les composantes ont déjà été identifiées, ou d’autres qui seraient spécifiques et restent à déterminer ? Connaissent-elles des impacts colonialitaires, c’est-à-dire qui perpétueraient l’imbrication des rapports de domination produits par l’occidentalisation dans le contexte du capitalisme mondialisé ?   Ou, en questionnant par un autre biais, quelles sont les difficultés à penser son identité hors de l’univers conceptuel caractéristique d’une « esthétique occidentale » ? Est-on en mesure de revendiquer ou identifier des pratiques artistiques, restauratrices et expographiques décoloniales ?

Telles sont les questions initiales auxquelles les participant.e.s au workshop « Muséoscopie » seront invité.e.s à se confronter lors de sa deuxième session. Celle-ci s’inscrit, dans le sillage de la précédente — qui avait abordé la thématique du regard esthétique –, et la perspective de fournir aux étudiant.e.s un outillage critique provenant de divers points de vue.

____Notes___________________________________________________________________

*le Projecto modernidad-colonialidad fut créé lors d’un événement organisé en 1998 à Caracas.

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Ici l’artiste habille des personnages avec du tissu imprimé appelé wax (ou kitenge) qui symbolise l’authenticité africaine. Pourtant ce tissu produit aux Pays-Bas fut initialement destiné au marché indonésien. Or c’est en Afrique qu’il a été adopté pour devenir un attribut d’africanité. Ce tissu est aujourd’hui la “marque ” de l’artiste mise en oeuvre dans des installations reconstituant des scènes notoires de l’Histoire. Cette oeuvre réunit des mannequins acéphales vêtus de wax, qui mettent en scène une extravagante invraisemblance entre le genre de tissu et le modèle européen daté des habits. Etêtés, les mannequins deviennent alors des personnages impersonnels assis autour d’une table sur laquelle est figurée une carte de l’Afrique en 1885. A cette date se tint la Conférence de Berlin réunissant quatorze puissances coloniales qui se partagèrent le continent, sans la présence d’aucun africain.

____Biblio –  / sito – graphie de référence_______________________________

– BENFIELD Dalida Maria, MOARQUECH FERRERA BALANQUET Raul, GOMEZ Pedro Pabo, LOCKWARD Alanna, ROJAS-SOTELOS Miguel, « Décolonialité et expérience esthétique : une approximation », Espace public N° 111, 2012, p. 35-39


– BESNARD, Mireille, « Vers la décolonialité », Ligeia 2018/1 (N° 161-164), p. 7-9

– BOIDIN, Capucine, Hurtado López Fátima, « La philosophie de la libération et le courant décolonial », Cahier des Amériques latines, 62/2009, p. 17-22 https://journals.openedition.org/cal/1506


– BOURGUIGNON ROUGIER Claude, « Le concept de race chez Aníbal Quijano, à l’épreuve de deux approches historiques », Réseau d’études coloniales, 016-09-02 17:09, http://reseaudecolonial.org/2016/09/02/test2/  – Escobar, Arturo & Restrepo, Eduardo, « Anthropologies hégémoniques », 62 | 2009 : Philosophie de la libération et tournant décolonial, p. 83-95  

– DUSSEL, Enrique , (2003) L’éthique de la libération à l’ère de la mondialisation et de l’exclusion. Préface de Joaquim Wilke. Trad, de l’espagnol (Raison mondialisée), Paris, L’Harmattan

– FALS BORDA, Orlando, La subversión en Colombia, Un análisis del cambio social en Colombia, Fundación FICA y Centro Estratégico de Pensamiento Alternativo CEPA, Bogotá, 2008,

– FANON, Franz, « Peau noire, masques blancs » [1952], in Œuvres, La Découverte, Paris, 2011.


– FERNANDES DE OLIVEIRA Luiz, FERRAO CANDAU Vera Maria « Pedagogia decolonial e educação antirracista e intercultural no Brasil », Educ. rev. vol.26 no.1, Belo Horizonte, Apr. 2010, https://iresmo.jimdo.com/2016/11/05/p%C3%A9dagogie-d%C3%A9coloniale-et-%C3%A9ducation-antiraciste-et-interculturelle/

     
– GROSFOGUEL, Ramon, « Les implications des altérités épistémiques dans la redéfinition du capitalisme global – Transmodernité, pensée frontalière et colonialité globale », Multitudes, III (26), Mineure : Empire et « colonialité du pouvoir », 2006, p. 51-74

« Vers une décolonisation des « uni-versalismes » occidentaux : le « pluri-versalisme décolonial », d’Aimé Césaire aux zapatistes » in Ruptures postcoloniales(2010), p. 119-138 

Entretien avec Ramon GrosfoguelPropos recueillis par Claude Bourguignon-Rougier (2015) http://reseaudecolonial.org/wp-content/uploads/2016/09/Entretien-Ramon-Grosfoguel-RED.pdf

– GROSFOGUEL, Ramon et COHEN, Jim, « Un dialogue décolonial sur les savoirscritiques entre Frantz Fanon et Boaventura de Sousa Santo s», Mouvements2012/4(n° 72), p. 42-53  https://www.cairn.info/revue-mouvements-2012-4-page-42.htm#no4

 – HURTADO-LOPEZ Fátima,« Universalisme ou pluriversalisme ? Les apports de la philosophie latino-américaine », Tumultes, 2017/1 (n° 48), p. 39-50. https://www.cairn.info/revue-tumultes-2017-1-page-39.htm

– LÖWI, Michael, « Le marxisme en amérique latine de JoséCarlos Mariategui aux zapatistes du Chiapas », ActuelMarx 2007/2(n° 42), pages 25 à 32

– MBEMBE,Achille, (2000) De la postcolonie, Karthala, Paris, p. 139-142

– MIGNOLO, Walter, « Géopolitique de la sensibilité et du savoir. (Dé)colonialité, pensée frontalière et désobéissance épistémologique », Mouvements, 2013/1 (n° 73), p. 181-190. DOI : 10.3917/mouv.073.0181. URL : https://www.cairn.info/revue-mouvements-2013-1.htm-page-181.htm

  La désobéissance épistémique, (2015), Critique sociale et pensée juridique n°2, Peter Lang, Paris

– MVENGOU CRUZMERINO, Paul Raoul & LEFEVRE, Sébastien, « De la décolonialité à l’afrodécolonialité… « On ne coiffe pas quelqu’un en son absence» », RED 2017 n°2 Afrodécolonialité

– PALMIERI, Joelle, « Mondialisation : quand le néolibéralisme cache la colonialité », in Benoît Awazi Mbambi Kungua (dir.), Revue Afroscopie VIII, « Philosophies africaines : études postcoloniales et mondialisation néolibérale. Variations africaines et diasporiques », Paris : L’Harmattan, 2018, p. 453-478, https://joellepalmieri.files.wordpress.com/2018/03/joc3ablle-palmieri_contrib_030417c_ff.pdf,

(2015) « Genre et colonialité — définitions  » , site privé, https://joellepalmieri.wordpress.com/2015/01/02/genre-et-colonialite-definitions/

Carnet hypothèses « Colonialité : enjeux, paradoxes » du portail Openedition 


– POCHE, Fred,  (2014) Le temps des oubliés, Lyon, Chroniques sociales,

 – QUIJANO, Anibal, « Race » et colonialité du pouvoir », Mouvements,2007/3 (n° 51), p. 111-118. DOI : 10.3917/mouv.051.0111, https://www.cairn.info/revue-mouvements-2007-3-page-111.htm

« Colonialité du pouvoir et démocratie en Amérique latine », Multitudes juin 1994 « Amérique latine démocratie et exclusion. Quelles transitions à la démocratie ? »

– WALLERSTEIN, Immanuel, Impenser la science sociale. Pour sortir du XIXesiècle, Paris, Puf, 1995, 320 p. (« Pratiques théoriques ») [1e éd., Unthinking Social Science. The limits of Nineteenth-Century Paradigms, Polity Press, 1991].

__________vidéo 27′________________________________________________________



Art et artefactualité : session 2018-19/4

En prévision de notre prochaine journée de séminaire, programmée le mardi 8 janvier, veuillez trouver ci-dessous l’ordre du jour du séminaire Art et artefactualité et du séminaire de coordination.
Comme toujours, merci de préparer vos prises de parole et de consulter la bibliographie indiquée qui servira de support à la discussion. Cette fois-ci l’ensemble des textes est en pj !
Je profite également de ce mail pour vous rappeler la venue de notre collègue Yaël Kreplak qui donnera une conférence à l’école le mardi 22 janvier 2018, sur le thème du constat d’état. 

Séminaire Art et artefactualité,  session n°4 de 9 à 12h.

« Physicalité » de l’objet et constat d’état en question. 

En sciences sociales, les apports du material turn nous engagent à penser la matérialité des objets comme indissociable  des fins auxquelles ils ont été produits et des usages qui leur sont associés. Par contraste, dans le domaine de la conservation-restauration, la pratique du constat d’état postule un objet qui serait descriptible par sa seule dimension physique. Après avoir fait état de ces deux approches, nous nous baserons sur les mémoires des années précédentes afin de caractériser une voie médiane, permettant d’en opérer la synthèse. 

Ordre du jour de la séance de coordination de 13h à 17h :

 La discussion portera sur l’identification des mondes et des modes d’existence associés aux biens culturels étudiés.

Textes et mémoires en support à la discussion:

Cometti Jean-Pierre, 2016, « Petite philosophie du constat d’état » in Conserver-restaurer, Paris, Gallimard.

Kreplak Yaël, 2017, « Voir une oeuvre en action. Une approche praxéologique del’étude des oeuvrs. » Les cahiers dulabex CAP, n°4, p.189-213.

Akrich Madeleine, 1987, « Comment décrire les objets techniques ? » in Techniques etculture, Editions de la Maison des sciences de l’homme 1987, p. 49-64.

Mémoires de Dnsep de Marie Bastard et Masumi Kanamori

« Les enjeux de la conservation des oeuvres d’art contemporain »

Jeudi 06 décembre 2018 à 19:00

« Zoë RENAUDIE, conservatrice-restauratrice à la Collection Lambert, diplômée et ancienne étudiante de l’Ecole Supérieure d’Art d’Avignon, initie un nouveau cycle autour de la conservation des oeuvres d’art contemporain. Découvrez avec elle, les coulisses de la vie des oeuvres.

Tarif des jeudis : 5 euros
Tarif réduit : 2 euros (adhérents, amis, demandeur d’emploi, enseignants)
Gratuit (étudiants et détenteurs du Pass Culture)

Réservation : reservation@collectionlambert.com

Art et artefactualité : session 2018-19/3

En prévision de notre prochaine journée de séminaire, programmée le mardi 4 décembre, veuillez trouver ci-dessous l’ordre du jour du séminaire Art et artéfactualité et du séminaire de coordination.J’attire votre attention que la séance de séminaire démarrera exceptionnellement à 10 heures.
Merci de préparer vos prises de parole et de consulter la bibliographie indiquée qui servira de support à la discussion.

Art et artefactualité, session n°3 de 10h à 12h

L’objet situé : conditions et finalités de l’enquête en conservation-restauration.

Nous questionnerons la façon dont l’enquête, comprise comme constat d’état élargi à l’ensemble des propriétés constitutives du bien cuturel, suppose de rendre compte de son inscription dans un ensemble ouvert de relations : un réseau dont le conservateur-restaurateur peut se donner pour objectif de décrire les ramifications.

Ordre du jour de la séance de coordination :

La discussion portera sur la documentation disponible pour retracer l’histoire de votre objet d’étude. 

Textes en support à la discussion:

Dewey John, Le public et ses problèmes, Paris, Gallimard, 2010.

 Boltanski Luc, Énigmes et complots. Une enquête à propos d’enquêtes, Paris,  Gallimard.

Latour Bruno, Enquête sur les modesd’existence. Une anthropologie des modernes, Paris, La Découverte, 2012. (Extrait en pj)

Ogien Albert & Quéré Louis, Le vocabulaire de la sociologie de l’action, Paris, Ellipses. télécharger ici

Mémoires de Zoë Renaudietélécharger ici et de Rémy Geindrau télécharger ici avec mot de passe

Latour Enquete sur les mod d’exist.pdf 18,3 Mo télécharger ici

Honteux !

« Bienvenue en France », étudiants étrangers extra-européens, mais seulement si vous passez à la caisse !  » Le 19 Novembre dernier est un de ces jours où l’on a honte d’être français. En prétendant améliorer l’attractivité de l’enseignement supérieur pour les étudiants internationaux, la macronie  a prévu dans un plan éponyme de la formule d’amabilité, qui prévoit une hausse drastique de 1500 % du montant des frais d’inscription dans les universités françaises pour les  étudiants étrangers hors Union Européenne et accords de partenariat entre établissements: à partir de la rentrée 2019,  ils devront s’acquitter, en licence de 2.770 euros au lieu de 170,  et en master comme en doctorat de 3.770 euros au lieu de, respectivement,  243 et 380.

A qui veut-on faire croire que l’ampleur de cette augmentation — une  «hausse mesurée» à l’aune du cynisme gouvernemental — correspond à celle du nombre de bourses (150 000) ou d’exonérations de droits d’inscriptions  et à l’amélioration des conditions d’accueil ? Aucune garantie ni modalité d’affectation directe de cet argent à l’amélioration des conditions d’accueil ne sont données par le premier ministre.

Avec près de 350.000 étudiants étrangers chaque année, la France occupe le quatrième rang des pays d’accueil, derrière les États-Unis, la Grande-Bretagne et l’Australie. Si comme l’affirme Campus France, 45 % des étudiants étrangers présents en France sont originaires du continent africain et six pays africains figurent dans la liste des dix dont sont originaires le plus d’étudiants en France (Maroc, Algérie, Tunisie, Sénégal, Côte d’Ivoire et Cameroun)’, la « stratégie d’attractivité » soutenue  par le premier ministre lors des rencontres universitaires de la francophonie, aura pour effet de dissuader beaucoup de ceux qui viennent par tradition, ou « proximité historique et linguistique » qui sont accueillis davantage en sciences humaines et sociales que dans les disciplines scientifiques à haut potentiel. Il y a fort à parier que l’augmentation des frais d’inscription qui s’annonce, sera la cause première d’une forte diminution de la présence africaine en France. Il est tout à fait odieux de faire passer pareille envolée des frais d’inscription annuels pour une mesure « d’accueil en France » , alors qu’il est parfaitement prévisible qu’elle conduira à empêcher la venue des étudiants étrangers les plus pauvres qui sont manifestement devenus indésirables dans les universités françaises.

Cette mesure gouvernementale mensongère s’inscrit dans le processus de basculement de l’enseignement supérieur vers la marchandisation des savoirs  déjà à l’oeuvre. Elle vise en réalité à instaurer un accès privilégié à l’université aux étudiants étrangers les plus riches en  bafouant les valeurs historiques d’universalité chères à l’université française, et les liens naturels avec « les pays frères » noués par la colonisation.  Présentée comme « un choix fort » — on se demandera vainement de quelle force se targue le premier ministre –, elle est parfaitement  indigne de la France, du préambule de la constitution du 27 octobre 1946, du principe d’égalité d’accès aux services publics et au savoir sans discrimination d’âge, de sexe, de religion, d’origine nationale et sociale. A elle seule, elle vaut largement que l’on endosse un gilet jaune pour en réclamer sa suppression pure et simple, immédiatement.



Rapport sur la restitution de biens culturels du patrimoine africain

Le président de la république française Emmanuel Macron s’est vu remettre vendredi 23 Novembre un rapport proposant une évolution de la législation à même de permettre la restitution aux États demandeurs, des milliers de biens culturels africains parvenus sur le sol français au plus fort de la période de la colonisation (1880 -1960), et toujours conservés dans les musées français.
Ce « Rapport sur la restitution du patrimoine africain » confié à Bénédicte Savoy, historienne de l’art, professeur à l’Université technique de Berlin et titulaire de la chaire « Histoire culturelle des patrimoines artistiques en Europe, XVIIIe-XXe » au Collège de France, et à Felwine Sarr, écrivain sénégalais et professeur d’économie à l’université Gaston Berger de Saint-Louis, préconise d’organiser la restitution du patrimoine culturel africain spolié, soit environ 90 000 objets provenant de l’Afrique subsaharienne et conservés dans les collections publiques françaises. Le Musée du Quai Branly à Paris est le plus concerné, avec 70.000 objets, dont deux tiers « acquis » durant la période 1885-1960: 46.000 objets sont potentiellement concernés. Les pays les plus intéressés sont le Tchad (9.200 oeuvres), le Cameroun (7.800) et Madagascar (7.500). La spoliation ne concerne pas que les biens pillés, volés, en tant que butins de guerre, mais aussi tous ceux acquis par les marchands, militaires, missionnaires, explorateurs, ethnologues à des prix très inférieurs à ceux du marché de l’époque. Afin de rompre avec l’inaliénabilité du patrimoine national, motif toujours invoqué par la France pour empêcher de répondre aux réclamations , le rapport préconise notamment la modification du code du patrimoine français. Le président de la République avait tracé la voie de ce processus dans un délai de cinq ans lors de sa visite au Burkina Faso. Dans son discours prononcé à l’université de Ouagadougou le 28 novembre 2017, il avait annoncé la mise en route de « restitutions temporaires ou définitives du patrimoine africain en Afrique », et la restitution sans tarder de 26 œuvres réclamées par les autorités du Bénin, prises de guerre du général Dodds dans le palais de Béhanzin après les sanglants combats de 1892. On peut supposer qu’un changement de la législation française va certainement entraîner des répercussions dans d’autres anciennes puissances coloniales, comme le Royaume-Uni, la Belgique, l’Allemagne, pour les objets non seulement africains mais provenant aussi d’autres continents.

Restituer un bien, c’est notamment reconnaître qu’il a été mal acquis.

NB: Le texte du rapport vient d’être publié aux éditions Philippe Rey/Seuil (188 pages, 17 euros).

Nouveau site pour l’ARAAFU.

Le site Internet de l’ARAAFU a fait peau neuve. On peut  y découvrir des informations sur les manifestations présentes, passées et à venir : formations, colloques, publications, … Il suffit de cliquer ICI
A consulter aussi le numéro 35 de la revue Conservation-restauration des biens culturels, dans sa nouvelle et gratuite édition édition numérique ICI (Les anciens articles seront mis progressivement sur le site dès réception de l’accord des auteurs.)

Le cursus « Conservation – Restauration de biens culturels  » à l’ESAA

… dans le panorama français, …

Il existe en France seulement quatre formations publiques1 à la conservation-restauration de biens culturels, dont celle de l’ESA d’Avignon, délivrant pour l’une un Master, pour les autres un diplôme d’état au grade de Master. Ces diplômes de fin de second cycle (BAC + 5) sont assortis d’une habilitation inscrite dans le Code du Patrimoine [Livre IV, titre 5, chapitre 2, section 3] qui autorise leurs titulaires à traiter des biens culturels conservés dans les Musées de France ou protégés au titre des Monuments Historiques. Par ailleurs, la profession de conservateur – restaurateur est désormais précisément définie par différentes chartes éthiques et codes déontologiques2 sur le plan national comme international depuis un peu plus de trente ans (cf. ICOM-CC 1984ECCO 2002, et ICOM-CC 2008).

Les néophytes conçoivent souvent la (conservation-) restauration comme un champ d’activité homogène ayant pour objectif essentiel de prolonger l’existence des biens culturels dans le futur. En réalité et pour des raisons à la fois historiques et structurelles, il existe différentes démarches de conservation et de restauration qui sont à l’oeuvre en fonction de diverses  théories, catégories de biens culturels (mobiliers, immobiliers par exemple), situations et doctrines institutionnelles , cultures et conjectures qui les ont produites. 

Mémoire de diplôme de Lucille Gaydon, ESAA 2013

En tenant compte du  gabarit normatif d’une formation à la conservation-restauration préconisé par un consensus européen (cf. ENCoRE), chacune des formations publiques françaises a initié et développé son propre programme d’enseignement3 correspondant au contexte national et à son antériorité historique. Cette diversité est contingente de leur histoire, de leur implantation et des spécialités  enseignées par chacune (“œuvres sculptées”, “objets archéologiques”, “arts du feu”, “arts graphiques”, etc.). Mais  elle est aussi tributaire de conceptions théoriques et idéologiques coexistantes.

ses orientations théoriques …

Ce qui distingue plus essentiellement ces cursus, relève de leur « philosophie » de la conservation-restauration, de la conception du statut du conservateur-restaurateur et de son rôle dans la « chaîne opératoire » du patrimoine, des enjeux de son action, et des ressources mobilisées pour la réaliser. Partant d’une position historique d’activité subalterne, la conservation-restauration est aujourd’hui enseignée en école d’application (INP Paris), à l’université (Paris I – Sorbonne) et en écoles supérieures d’art  (ESA Avignon et ENSBA Tours). Elle a acquis dans bon nombre de pays membres de l’ICOM, le rang de discipline académique. En effet, elle est aujourd’hui dotée d’écoles doctorales de troisième cycle, d’un corpus de théories ou doctrines susceptibles d’amélioration permanente qui établit un langage spécifique avec ses règles de production discursive, et enfin, d’une communauté identifiée de chercheurs.

et son « ADN » … 

L’évolution de la formation à la conservation-restauration de l’ESA d’Avignon et son ancrage dans un établissement d’enseignement supérieur artistique, en ont déterminé l’ADN. Depuis plus de quinze  ans et contrairement aux autres formations similaires, celle de l’ESAA a renoncé à dispenser un enseignement visant expressément une spécialisation fondée sur un genre artistique, un médium ou un matériau, et qui induirait leur maîtrise ou expertise technique et technologique. Cette résolution trouve sa justification en regard du large champ d’artefacts qui comprennent à la fois les productions relevant, conventionnellement parlant, de l’art contemporain et des artefacts ethnographiques. En effet, l’étude de ces derniers et de l’art post-moderne incite à les considérer pour la plupart comme affranchies de l’aspiration à la forme préposée, du virtuosisme ou du technicisme et possédant souvent une nature hybride, composite et transgenre (ou intermédiale). Hormis leur appartenance catégorielle quelle qu’elle soit, ces objets sont toujours considérés en situations singulières et font émerger des questionnements en point de départ de l’enseignement et de la recherche.

à l’égard de productions de l’art contemporain et d’artefacts ethnographiques …

A les comparer, un certain nombre de parallèles peut être établi entre des productions de l’art contemporain et des artefacts ethnographiques : leur caractère éphémère, un choix de matériaux ou matières très particulier, une dimension performative et/ou interactive, leur attachement à un in situ, un contexte de ritualisation hic et nunc, etc. Les méthodes de l’enquête de type pragmatique et documentaire de l’anthropologie telle que l’observation participante ou l’approche holistique en complément voire en remplacement  de l’ approche analytique, peuvent être mobilisées pour l’étude d’œuvres d’art contemporain. L’approche anthropologique au service de la conservation-restauration d’un objet vise l’accès à une compréhension qui repose sur la prise en compte des  conditions situées de fonctionnement ou d’usage de cet objet dans des temporalités et spatialités différentes. Elle enjoint à considérer aussi la teneur des relations sociales auxquelles l’objet a contribué et qu’il a même parfois déterminées. C’est pourquoi la première nécessité du conservateur-restaurateur / chercheur est de savoir précisément se situer par rapport aux objets, faits et phénomènes sur lesquels il enquête.  A bonne distance qui lui permet de les questionner et d’analyser les informations récoltées dans la perspective d’une proposition de son action future, il ne doit pas prendre pour acquis les idées et conclusions produites par des prédécesseurs — telles que les catégories pratiques ordinaires auxquelles les objets sont rapportés — tout en étant aussi capable de remettre en question ce qu’il croit savoir de son sujet. « L’objet ne se clôt pas sur lui-même à l’instant où on l’observe mais entre, dès sa fabrication, dans différents dispositifs d’usages et de sens, dans des histoires qui ne se superposent pas nécessairement. Marqué du sceau et de l’intention de son créateur plus que de ses détenteurs, qui s’en servent  pour se dire et dire les rapports sociaux où ils agissent, l’objet est le signe et le moyen d’une action. L’historicité des objets nous invite à les inscrire dans la succession des séquences de vie collective où ils ont travaillé. … / … La mise en situation historiée des oeuvres, loin de les placer sous le joug réducteur d’un déterminisme trivial, souligne à l’inverse le travail de création dont elles sont l’aboutissement. L’opposition convenue entre contextualisation et analyse formelle n’a plus raison d’être si l’on considère que toute oeuvre est la réalisation d’une transformation autant politique qu’esthétique, historique qu’artistique. » (Alban Bensa, La fin de l’exotisme. Essai d’anthropologie critique, Paris, Anarchasis, 2006, pp. 248,249)

… pour une ingénierie de la conservation-restauration …

Toutes ces considérations progressivement établies ont amené la formation de l’ESA d’Avignon à programmer depuis quelques années l’enseignement d’une ingénierie de la conservation-restauration4 de biens culturels, au croisement de sciences exactes et de sciences humaines et sociales. Cette ingénierie spécifique désigne un ensemble de fonctions qui comprend, dans un premier temps, la réalisation d’enquêtes pouvant conduire à  la production d’études préalables et de faisabilité, de diagnostics et de pronostics,  et la conception de projets globaux. Ensuite, elle inclut la mise en œuvre de traitements spécifiques, techniques ou esthétiques,  l’acquisition et la vérification d’équipement et fournitures adéquats pour leur réalisation en équipe, le contrôle de résultats, et enfin, la livraison de la réflexion et des résultats par la formulation d’un discours argumenté propre à cette ingénierie. Cette orientation singulière trouve aujourd’hui un écho favorable. Au constat de l’imbroglio sémantique qui sème la confusion entre restaurateur, conservateur et conservateur-restaurateur  dans le champ du patrimoine depuis plus de trente ans en France, et sous l’égide d’un coordinateur missionné par le Ministère de la Culture et de la communication après la production du Rapport de l’Inspection Générale des Affaires Culturelles (IGAC) sur les conséquences de l’inscription des professionnels de la restauration du patrimoine sur la liste des métiers d’art, une conférence réunissant les directeurs et des représentants des quatre formations publiques à la conservation-restauration s’est constituée en 2016 afin notamment de réclamer auprès des pouvoirs publics pour leurs diplômés , le titre protégé d’ ingénieur en conservation-restauration.

Maquette de l’Universal Circus Pir’Ouet, créée par Georges Berger entre 1924 et 1971/crédits: MUCEM [mémoire de diplôme de C. Douet, 2001]

En toutes les occurrences, celle-ci consistera  d’abord en une enquête rigoureuse à la fois matérielle et socio-historique, subordonnée à une réflexion critique susceptible de corréler ces deux dimensions de tout artefact culturel. Le questionnement et la proposition de réponse concernent essentiellement les enjeux, objectifs et moyens de la conservation-restauration, en fonction de la nature, du statut, de l’ontologie, et du régime des objets que celle-ci est appelée à prendre en charge pour sa part.

Dans un deuxième temps, elle s’efforcera de conduire voire assurer personnellement la réalisation, de traitements appropriés à un ou des biens culturels dans une situation donnée, en vertu d’une déontologie et selon une démarche objectivable dont les principes sont éminemment logiques et ses référents, d’ordre scientifique, technologique et technique.

Cette activité est appelée méthodologiquement à (re)considérer les biens culturels, outre un statut d’accessoire, comme de véritables protagonistes dans une complexité sociale et relationnelle située. Ce dessein implique de concevoir une matérialité qui ne sépare pas la prise en compte de la consistance physique5 de celle d’autres facteurs spécifiques tout aussi déterminants de leur identité et de leurs significations6. Cette manière de comprendre la matérialité d’une matière informée et informative, implique l’idée d’un pluralisme ontologique et de sa performativité. Puisqu’elle s’inscrit dans une démarche pragmatique, l’investigation est amenée à lier étroitement les dimensions techniques, technologiques, sémiotiques, anthropologiques et sociologiques d’une analyse des biens culturels en question. Car ceux-ci participent de cultures matérielles à la fois lointaines et proches en tant qu’ils sont indissociables des expériences et des usages qui s’y inscrivent 7.

…  relative à la contiguïté des deux orientations de l’ESAA.

La proximité et la fréquentation permanente de créateurs — adeptes de la pensée critique comme du caractère subversif de l’art — et théoriciens de tous horizons dans une école supérieure d’art, compte certainement pour beaucoup dans le déclenchement et l’entretien d’une réflexion critique sur le sens, les formes et l’exercice de la conservation-restauration, en un mot, sa métacritique 8.

Selon une conception bien consciente des enjeux de la valorisation du patrimoine et de sa portée politique, les étudiants bénéficient d’un enseignement qui requiert le croisement des regards. Car le recensement des potentialités sémantiques et des valeurs d’un bien culturel est au prix de cette interdisciplinarité à même de discerner des identités plurielles, multiples et des significations qui se rapportent à une intrication de nombreux facteurs spécifiques avec plusieurs temporalités, contextes culturels, politiques et économiques,  histoires et  systèmes de conventions. Pour exemple et concernant l’Afrique, des Afriques devrait-on dire plus justement, le propos d’Achille Mbembe corrobore magistralement cette idée: « [Le] temps de l’existence africaine n’est ni un temps linéaire, ni un simple rapport de succession où chaque moment efface, annule et remplace tous ceux qui l’ont précédé, au point qu’une seule époque existerait à la fois au sein de la société. Il n’est pas une série, mais un emboîtement de présents, de passés et de futurs, qui tiennent toujours leurs propres profondeurs d’autres présents, passés et futurs, chaque époque portant, altérant et maintenant toutes les précédentes. » 9

A l’ESAA, la conservation-restauration n’est pas conçue selon une primauté accordée aux sciences exactes comme le laisse supposer la figure du conservateur-restaurateur en blouse blanche, les yeux rivés sur une loupe binoculaire 10 ou manipulant un instrument technologique.  Ce cliché est souvent véhiculé par les médias et les sites internet de beaucoup de structures dédiées. Méthodologiquement parlant et dès le premier cycle, c’est l’enquête qui est la pierre angulaire d’une activité en faveur d’objets sémiophores « en crise », dont l’usage patrimonial est compromis.

Si l’on examine la conservation-restauration dans une perspective historique et épistémologique, il apparaît que la prévalence de l’attention accordée à la constitution physique des biens culturels est corrélative de la persistance de celle des sciences exactes. Or aujourd’hui, la conservation-restauration des productions de l’art contemporain et des artefacts ethnographiques réclame nécessairement une pratique fondée sur une enquête critique recourant nécessairement aux outils des sciences humaines et sociales. Car celles-ci sont à même d’appréhender des objets et les réseaux de significations dans lesquels ils sont imbriqués et déterminés, pour comprendre leurs significations  à la mesure de l’ attachement d’une communauté diverse et transgénérationnelle à leur survivance.

La contiguïté et la congruence des deux mentions de l’ESAA, conservation-restauration et création-instauration, favorise particulièrement dès la première année (L1), l’intégration en ateliers de création des étudiants qui se destinent pourtant à la conservation-restauration, dans une perspective praxéologique chère à la sociologue de l’art Yaël Kréplak11. Plus que d’apprendre véritablement à devenir des créateurs, ces étudiants sont néanmoins invités à l’action créatrice, mais davantage pour en connaître empiriquement le régime, les modalités et les affres, qu’ en viser la finalité et son mérite, en se regardant créer en quelque sorte.

Cette corrélation a aussi concouru, pour une bonne part, au désir du conservateur-restaurateur d’endosser la capacité de production d’un discours propre à la spécificité de son expérience au contact intime et prolongé avec un bien culturel.  Cette ambition signifie en préalable de son intervention, le dépassement de la vénération fétichiste de la relique ou du chef d’oeuvre. Tout comme l’abandon du modèle de rapport de traitements limité au strict compte-rendu technique, et dont la légitimité serait établie seulement en vertu d’axiomes déontologiques qui en seraient à eux seuls les garants. Le recours à la puissance persuasive des moyens des sciences objectives pour justifier une proposition de traitement ne peut plus donner le change d’un argumentaire dialectique et empreint d’une subjectivité assumée.


______________Notes______________________________________________________________

1 – Premières promotions : 1973 Université Paris I, 1978 IFROA (INP), 1981 ESA Avignon,1983 ESBA Tours.

2 – Ils recourent notamment à un ensemble de dichotomies ou lignes de partage : main/esprit, théorie/pratique, tangible/intangible, matériel/immatériel, tradition/nouveauté, etc.

3 – La proportion et le contenu des enseignements ressortissant des sciences exactes, humaines et sociales, et le dosage théorie/pratique en fournissent une idée.

4 – L’ingénierie de la conservation-restauration, regroupe l’ensemble des actions qui conduisent, de l’examen, l’analyse et la conception, à la réalisation, son contrôle et à la (re)mise en fonctionnement patrimonial d’un bien culturel.

5 – Qui est du ressort des sciences de la matière.

6 – Qui est du ressort des sciences humaines et sociales.

7 -A ce propos, lire « La substance explicite: […] »

8 – Les étudiants ne sont pas formés pour acquérir une compétence qui se mesurerait seulement à la capacité d’excellence de réalisations par soi-même, de traitements devant répondre à une idéologie normative préétablie dans un contexte déterminé et invariable.

9 – Achille  Mbembe, De la postcolonie. Essai sur l’imagination politique dans l’Afrique contemporaine, Paris, Karthala, 2000, p. 36.

10– Voir l’illustration de la page des journées professionnelles 2017 sur le site du MCC

11 – La praxéologie qu’elle mobilise, vise la connaissance de toutes les activités spécialisées en institution muséale, incluant leur pratique par mimétisme et conscientisation de tous leurs ressorts. [Yaêl Kréplak, Whose black box is it? A praxiological perspective on contemporary art conservation, Article présenté au workshop international « Resetting the Black Box ? Beyond Art History and Science Studies », organisé par Philippe Sormani, Istituto Svizzero, 22/09/17]. 

PARLONS – EN AU CICRP: 6 Décembre 2018 à 1 3 h 30

Résultat de recherche d'images pour "logo CICRP"Les recettes qui viennent de « là où ça n’est pas » ! Et si la réflexion autour de l’absence était une bonne voie pour découvrir de nouveaux
éléments au cœur de ces textes que l’on croit trop connaître !
Etude des recettes mythiques de vernis gras de Théophile et reconstitution d’une gamme de pigments à base de laclaque d’après quelques recettes du bas Moyen-âge. Par principe, un dictionnaire est exempt de toute erreur ! On doit bien s’en convaincre puisqu’il constitue un ouvrage de référence… De même, une recette est un document précis où figure, sinon toutes les informations, mais au moins l’essentiel des données exactes.Quoique je sois très bien placé pour parler d’un dictionnaire, j’axerai essentiellement la conférence sur la reconstitution des recettes perdues. Sachant que certaines d’entre elles voyagent sous une fausse identité ou comme passager clandestin. Je vous invite à me suivre sur les traces de ces cœlacanthes de bibliothèques.

Le nombre de place étant limité, merci de confirmer votre présence par courriel à l’adresse électronique suivante :info@cicrp.fr
CICRP –21, rue Guibal – 13003 Marseille

Musées d’Avignon

Musée du Petit Palais
Peintures italiennes et provençales fin du XIIIe.

Palais des Archevêques – Place du Palais des Papes
Tél. +33 (0)4 90 86 44 58 – Fax. +33 (0)4 90 82 18 72
musee.petitpalais@mairie-avignon.com – www.mairie-avignon.fr
Ouvert tous les jours, sauf le mardi, le 1er Janvier, 1er Mai et 25 décembre. De 10h à 13h et de 14h à 18h.
Musée Calvet
Beaux-Arts, peintures et sculptures du XVe au XXe dans un hôtel particulier du XVIIIe.
Hôtel Villeneuve-Martignan
65, rue Joseph Vernet
Tél. +33 (0)4 90 86 33 84 – Fax. +33 (0)4 90 14 62 45
Ouvert toute l’année sauf le mardi, le 1er Janvier, 1er Mai et 25 décembre. De 10h à 13h et de 14h à 18h.
Musée Lapidaire
Sculptures antiques du Musée Calvet (pièces égyptiennes, romaines, gallo-romaines et grecques).
27, rue de la République
Tél. +33 (0)4 90 85 75 38
Ouvert toute l’année sauf le mardi, le 1er Janvier, 1er Mai et 25 décembre. De 10h à 13h et de 14h à 18h.
Musée Angladon
Chefs-d’oeuvre des XVIIIe, XIXe et XXe dans un hôtel particulier.
5, rue Laboureur
Tél : +33 (0)4.90 82.29.03 – Fax : +33 (0)4.90 85.78.07
angladon@angladon.com
Ouvert tous les jours sauf le lundi de 13h à 18h (fermeture lundi et mardi en hiver). Rendez-vous pour les groupes tous les jours.
Musée Louis Vouland
Collection d’arts décoratifs des XVIIe et XVIIIe et de peintres provençaux dans un charmant hôtel particulier.
17, rue Victor Hugo
Tel +33 (0)4 90 86 03 79 – Fax +33 (0)4 90 85 12 04
info@vouland.com – www.vouland.com
Ouvert tous les jours en été de 12h à 18h – L’hiver de 14h à 18h, sauf le lundi, le 1er janvier, 1er mai et 25 décembre.
Musée Requien
Musée d’histoire naturelle. Géologie et faune vauclusienne
.
67, rue Joseph Vernet – Tél : +33 (0)4.90.82.43.51 – Fax : +33 (0)4.90.85.08.99
musee.requien@mairie-avignon.com – www.museum-requien.org
Ouvert tous les jours sauf le dimanche et le lundi. De 10h à 13h et de 14h à 18h. Le musée est ouvert à tous et gratuit. Ouverture exclusive le lundi pour les scolaires.
Musée du Mont-de-Piété
Collection d’objets et de la condition de soies d’Avignon.
6, rue Saluces – Tél. +33 (0)4 90 86 53 12
Le lundi : de 10h à 12h et de 13h30 à 17h – du mardi au vendredi : de 8h30 à 12h00 et de 13h30 à 17h00

Musée de culture provençale: Palais du Roure. Lieu témoignant de l’histoire d’une grande famille avignonnaise et d’une architecture constamment remaniée depuis le XVe s. 3 rue Collège du Roure,84000 Avignonmail : palais.roure@mairie-avignon.com site : www.avignon.fr/ma-ville/culture-et-tourisme/une-ville-des-musees/tél : 04 13 60 50 01

Musée d’art contemporain « Collection Lambert 5 rue Violette
84 000 Avignon tél +33 4 90 16 56 20. Ouvert tous les jours
sauf le lundi de 11h à 18h. Juillet/août : tous les jours
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La ronde de nuit mise à jour en public

L’un des tableaux les plus célèbres et les plus ambitieux de Rembrandt, la ronde de nuit (1642) doit faire l’objet de traitements de conservation et de restauration de grande ampleur dès l’an prochain, et à portée de vue des visiteurs. En effet, à compter de juillet 2019, le portrait de groupe monumental du maître néerlandais sera traité en public pendant plusieurs années au Rijksmuseum Museum d’Amsterdam. Les spécialistes et experts travailleront sur la peinture à l’intérieur d’une cage en verre spécialement conçue pour l’occasion. L’ensemble du processus sera non seulement visible par le public in situ mais aussi diffusé en ligne. Le procédé n’est pas sans rappeler l’enceinte vitrée installée au Musée d’Orsay en 2014 pour la conservation-restauration de l’atelier de Courbet.

Enceinte vitrée autour de L’atelier du peintre© Musée d’Orsay / Sophie Boegly-Crépy

Sans doute pour faire preuve de transparence et couper court au risque de polémique, ce projet semble correspondre à une médiation de la restauration de plus en plus à la mode. A la Huntington Art Gallery aussi, la conservatrice-restauratrice de peintures Christina O’Connell avait supervisé l’installation d’une sorte d’arène pour mener à bien le projet «Blue Boy». Il s’agissait d’ une exposition d’un an à propos de la conservation et de la restauration d’une peinture du XVIIIe siècle de Thomas Gainsborough. Les jeudis, vendredis et les premiers dimanches pendant plusieurs mois, la conservatrice-restauratrice a travaillé en silence devant le public, avant de se mettre à sa disposition pour une discussion de 15 minutes.

L’initiative Huntington, financée par une subvention de la Bank of America Art Conservation Project, avec l’appui supplémentaire du Getty’s Conserving Canvas, offrait une visibilité publique à une profession habituellement invisible ou occultée.

Ce tableau, considéré comme l’un des plus grandioses de Rembrandt, fut commandé par des membres de la garde civile d’Amsterdam dirigée par le capitaine Frans Banninck Cocq et le lieutenant Willem van Ruytenburch. Plutôt que d’envisager leur portrait statique, Rembrandt a choisi de peindre la milice en mouvement. La ronde de nuit est la pièce maîtresse de la collection du Rijksmuseum depuis 1808. On a estimé qu’elle est vue par environ 2,2 millions de personnes chaque année.

S’adressant au New York Times, le directeur du musée, Taco Dibbits, a qualifié l’entreprise de « plus grand projet de conservation-restauration et de recherche de tous les temps » et a estimé que cela coûterait plusieurs millions de dollars.

Les (conservateurs-)restaurateurs des musées qui surveillent régulièrement l’état de œuvre, déclarent avoir observé des changements importants dans son état au cours du temps, notamment le blanchiment d’un chien dans la partie inférieure droite de la toile.

La ronde de nuit a été restaurée pour la dernière fois en 1976 après qu’un visiteur l’ait vandalisée avec un couteau à pain. Les conservateurs-restaurateurs ont pu opérer le chef-d’œuvre de Rembrandt aussitôt après l’attentat. Quarante ans plus tard, les retouches ont commencé à jaunir et doivent être refaites.

Selon le Times, les conservateurs-restaurateurs passeront les huit premiers mois à effectuer une série de tests pour examiner le tableau avec des technologies informatisées de pointe, telles que le balayage par fluorescence aux rayons X macroscopiques qui permettent aux chercheurs d’évaluer isolément les couches de peinture .

Dibbits a noté que la technologie contemporaine offre aux chercheurs une opportunité de découvrir des informations auparavant inconnues sur le célèbre chef-d’œuvre. «Nous pourrions résoudre de nombreux mystères de la peinture», a-t-il déclaré. «En réalité, nous ne savons pas grand chose de la façon dont Rembrandt l’a peinte. Lors de la dernière intervention de conservation-restauration, les techniques étaient limitées aux radiographies et nous avons maintenant beaucoup plus d’outils. Nous pourrons nous pencher sur l’esprit créatif de l’un des artistes les plus brillants du monde.  » Plus surprenant encore, dans quelques années, lorsque les opérations seront achevées, le tableau « reprendra vie ». « Vous pourrez voir beaucoup plus de détails, et il y aura des zones de la peinture qui seront beaucoup plus faciles à lire », a renchéri Dibbits.

Une nouvelle recension du livre « Conserver/restaurer … » de J.P. Cometti.

Laurent Husson, Maitre de conférences en philosophie à l’Université de Lorraine, a lu de Jean-Pierre Cometti, Conserver/restaurer. L’œuvre d’art à l’époque de sa préservation technique, Paris, Gallimard, coll. NRF essais, 2016, 320 pages et en a livré une recension dans le n°33 / 2018 de la revue semestrielle en ligne Questions de communication.