Luc Di Rosa nous fait part d’un intéressant document sonore, dans lequel Bénédicte Savoy, professeure d’histoire de l’art à la Technische Universität de Berlin et qui enseigne au Collège de France une histoire culturelle des patrimoines artistiques en Europe du XVIIIème au XXème siècle, parle d’imagination, d’appropriation culturelle et de restitution.
Archives de catégorie : DOCUMENTS
Conservation-restauration de l’art cinétique
Keep it Moving ? Conserving Kinetic Art
Edited by Rachel Rivenc and Reinhard Bek, 2018
Ces actes présentent les dernières études et recherches sur l'art cinétique avec quinze essais et huit affiches. L'édition en ligne inclut des vidéos qui traduisent plus précisément les effets évoqués par les œuvres cinétiques. La publication peut également être téléchargée gratuitement dans les formats EPUB, MOBI / Kindle et PDF à partir de la page d'accueil de l'édition en ligne.
L'art cinétique ne comprend pas seulement le mouvement, mais en dépend souvent pour produire l'effet souhaité et, par conséquent, pour réaliser pleinement la nature d'un objet en tant qu'oeuvre d'art. Il peut prendre une multitude de formes et inclure une large gamme de mouvements, allant du mouvement motorisé et électrique au mouvement résultant du vent, de la lumière ou d'autres sources d'énergie. L'art cinétique est apparu tout au long du vingtième siècle et a connu des développements majeurs dans les années 1950 et 1960.
En 2016, des conférenciers nord- et sud-américains, européens et océaniens se sont réunis pour discuter de problématiques liées à la préservation de l'art cinétique. Certaines des discussions étaient très techniques, mais des préoccupations plus vastes et plus larges ont également émergé: le rôle du conservateur-restaurateur; la fonctionnalité et l'expérience en relation avec la matérialité; la question de l'intention de l'artiste et de l'implication de l'artiste; le sens de la longévité et de l'identité; l'obsolescence non seulement des matériaux mais aussi de l'expertise et de la compétence; et l'influence de la renommée, de la mode et du marché sur la conservation.
Alors que la plupart des présentations provenaient d'une perspective de conservation-restauration, des définitions plus larges de la préservation ont également été proposées dans un article stimulant (voir Brobbel et Rees) de la Fondation Len Lye. Les deux articles principaux constituent une base théorique importante pour les articles suivants et traitent de deux aspects majeurs de la préservation de l'art cinétique. Tiziana Caianiello se concentre sur la re-création et la restitution pour explorer les frontières entre interprétation et sur-interprétation, tandis que Reinhard Bek expose dans son article trois stratégies principales pour la préservation de l'art cinétique: la retraite, la réplication et la maintenance.
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Conférence sur Les Mondes de l’art de Howard Becker
Durée 74 min.
Un petit film sur la préservation d’arts médiatiques basés sur le temps
Things Change is a short documentary that addresses the challenges of preserving time-based media art in the context of a museum. Time-based media artworks may have as their medium film, slides, video, audio, performance or software, they can be analogue or digital and they have the dimension of time.
Dans la vidéo, certains conservateurs-restaurateurs et techniciens de Tate nous racontent comment ils traitent des œuvres d’art qui sont performatives, multidimensionnelles et immersives. De Charles Atlas Joints 4tet Ensemble 1971-2010, à Daria Martin Birds 2001, ou à John Gerrard Sow Farm 2009, la préservation de l’art médiatique basé sur le temps offre une occasion unique aux départements de collaborer ensemble et de poursuivre la recherche au sein du musée.
In the video, some of Tate’s conservators and technicians tell us about how they deal with artworks that are performative, multi-dimensional and immersive. From Charles Atlas Joints 4tet Ensemble 1971–2010, to Daria Martin Birds 2001, or to John Gerrard Sow Farm 2009, the preservation of time-based media art offers a unique opportunity to collaborate between departments and to push ahead the research within the museum.
Cette vidéo a été réalisée dans le cadre d’un projet de quatre ans, PERICLES, qui a montré les défis que constitue la surveillance de l’accessibilité et la compréhension d’un contenu numérique. PERICLES a reçu un financement de l’ European Union’s Seventh Framework Programme for research, technological development and demonstration, en vertu de l’ accord de subvention numéro 601138.
This video has been realised within the context of PERICLES, a four-year project addressing the challenges of ensuring that digital content remains accessible and understandable. PERICLES has received funding from the European Union’s Seventh Framework Programme for research, technological development and demonstration under grant agreement no 601138. [source: INCCA, 26.09.17]
Video
Une conférence de Patrick Chamoiseau
Publications du Getty Trust
Le catalogue des publications du Getty trust (J. Paul Getty Museum, Getty Research Institute, Getty Conservation Institute, Getty Foundation) au printemps 2016 est consultable ICI
VADEMECUM A L’USAGE DES RESPONSABLES DES MUSEES DE FRANCE
A l’intention des responsables des collections des musées de France le C2RMF diffuse un Vademecum devant leur permettre d’établir des cahiers des charges en conservation-restauration. Leur rôle est en effet déterminant dans la conduite des projets de conservation -restauration, tant comme représentants du maître d’ouvrage, que comme responsables scientifiques au yeux de la loi.
Passeur et professeur : hommage audio au philosophe Jean-Pierre Cometti
Patrimoine: 3 émissions des Nouvelles Vagues sur France-Culture
Patrimoine 1/3
Cette première émission évoque la destruction des sites patrimoniaux en Syrie, et ses impacts ici et là-bas. Avec Nada Al-Hassan, responsable de la section Etats Arabes au centre du Patrimoine Mondial de l’UNESCO. Et Vincent Négri, juriste, chercheur au CNRS, il a coordonné Le patrimoine culturel, cible des conflits armés (Bruylant, 2014). En mai dernier, un véritable suspense médiatique s’organise autour de l’avancée progressive de l’Etat islamique vers la ville de Palmyre ou Tadmor en arabe. L’occasion pour plusieurs journalistes de rappeler la richesse historique, culturelle, architecturale, de ces sites, mais aussi de rappeler les engagements de la communauté internationale en matière de sauvegarde du patrimoine culturel et son sens politique. A l’inquiétude fondée de certains, répondait parfois l’exaspération d’autres, sur le thème, « ce sont que des pierres, des milliers d’hommes, de femmes et d’enfants, tombent non loin ». Début septembre, Daech mettait en ligne des images de la destruction à l’explosif du temple de Baalshamin. Quelle guerre médiatique, symbolique, culturelle, cultuelle mène Daech avec ces destructions ? Quel en est l’argumentaire et la puissance ? Le regard porté sur ces destructions est-il le même sur place, et vu d’ici ? Comment la communauté internationale renouvèle-t-elle, en 2015, le sens de la conservation des patrimoines, et quelle est son périmètre d’action ? Enfin, puisqu’à la destruction s’ajoute le pillage, comment endiguer un trafic qui finance les activités de l’organisation terroriste ?
La deuxième émission aborde la question de la patrimonialisation du geste. Noé Soulier , chorégraphe et Christophe Wavelet, chercheur sur la danse font part de leur avis. Le premier termine la création de Removing (présenté du 12 au 16 octobre au Théâtre de la Bastille à Paris) le second termine Scènes de Geste , dont le premier chapitre sera présenté du 6 au 8 novembre au Centre National de la Danse à Pantin. Ces deux créations, comme l’ensemble des travaux de leurs auteurs, ont en commun de questionner les notions de patrimoine et de répertoire en danse : les âges du geste, les époques de la danse, sa transmission, ses archives, sa mémoire.
Le troisième temps est consacré au patrimoine dit “numérique”, avec Matteo Treleani, maître de conférences en communication à Lille 3, et membre actif de l’OMNSH (Observatoire des Mondes Numériques en Sciences Humaines). Auteur de l’ouvrage Mémoires audiovisuelles : les archives en ligne ont-elles un sens ? (Presses de l’Université de Montréal, 2014), ses recherches portent sur la question de la valorisation numérique du patrimoine culturel.
à écouter sans modération !
4 émissions de France-Culture sur le patrimoine
- La première émission s’intéresse à l’histoire du patrimoine, par entretien avec Olivier Mongin pour son ouvrage «La ville des flux : l’envers et l’endroit de la mondialisation urbaine » (éd. Fayard) Patrimoine 1/4
- La deuxième traite de l’émergence du patrimoine industriel. Patrimoine 2/4
- La troisième est une balade radiophonique à l’Ecole nationale des Chartes, hébergée dans un bâtiment de la Sorbonne à Paris Ve, qui forme des conservateurs du patrimoine avec Jean-Michel Leniaud, directeur de l’École des chartes et Jérôme Belmon, directeur des études de l’École. Patrimoine 3/4
- Enfin, la dernière revisite la loi de 1913, avec Marie Cornu , Dicrectrice de recherche au CNRS et directrice du Centre d’études sur la coopération juridique internationale (CECOJI), Arlette Auduc , Chef du service de l’inventaire général du patrimoine culturel, Région Ile-de-France, et Nathalie Heinich, Directrice de recherche au CNRS, membre du CRAL (Ehess), et membre associée au LAHIC. Patrimoine 4/4
Une histoire matérielle de l’art contemporain
Une conférence de Jean-Pierre Cometti sur l’exposition
12.05.2011